Συνέντευξη: Ο Ντέιβιντ Λόβινγκ των Pixies όταν ο Ντούλιτλ κλείνει τα 25 του

Και τώρα ήρθε η ώρα να αφήσουμε τον ντράμερ να έχει λίγο.

Την Τρίτη, ο κιθαρίστας των Pixies Joey Santiago μίλησε για τα θαύματα του Doolittle 25, η συλλογή τριών δίσκων, 50 κομματιών (κυκλοφόρησε μέσω του 4AD και διατίθεται επίσης ψηφιακά) που θυμίζει τη συνεχιζόμενη επίδραση του κομβικού δεύτερου άλμπουμ του συγκροτήματος, που κυκλοφόρησε το 1989. Doolittle 25 διαθέτει παγκόσμιας κλάσης remastering καθώς και δεκάδες ακυκλοφόρητα demo, B-Sides και βασικά Peel Sessions. Εκτός από την επιρροή των εικονιδίων alt-rock των Nirvana, η κυρίαρχη δυναμική του άλμπουμ, δυνατά/απαλά/δυνατά έδινε τον τόνο στο πρότυπο της δεκαετίας του ’90, πολλά indie συγκροτήματα εξακολουθούν να χρησιμοποιούν ως ακουστικό σχέδιο μέχρι σήμερα. «Ο στόχος, όταν είσαι στο στούντιο, είναι να ηχογραφήσεις κάτι που θα διαρκέσει για πάντα», είπε ο Σαντιάγο. «Και έτυχε να χτυπήσουμε το σημάδι».

Διαβάστε το 1ο μέρος της συνέντευξής μας:Ο Joey Santiago των Pixies όταν ο Doolittle έκλεισε τα 25 του

Πράγματι, κλασικό Doolittle τραγούδια όπως το στρεβλό σινγκαλόνγκ με τέρμα το γκάζι

Κύμα Ακρωτηριασμού, το ξύσιμο, κυριαρχούσε το riffage Αιμοραγώ, και το βαθύτατα οδηγημένο shriekfest Φύγε μακριά όλα δείχνουν πώς οι Pixies — τραγουδιστής/τραγουδοποιός Black Francis (γεν. Charles Thompson, γνωστός και ως Frank Black), ο προαναφερθείς κιθαρίστας Joey Santiago, ο μπασίστας Kim Deal και ο ντράμερ David Lovering — κάρφωσαν ένα ανεξίτηλο ηχητική κληρονομιά.

Αφού έλαβε τη σέσουλα από το Σαντιάγο, η Digital Trends τηλεφώνησε στη συνέχεια στον Lovering, 52, για το Μέρος 2 της διεισδυτικής μας εξωφρενικής σειράς Pixies. Εδώ, ο ντράμερ των Pixies αξιολογεί DoolittleΗ κληρονομιά του, αποκαλύπτει πόσο σημαντικό είναι να λαμβάνετε έναν καλό ήχο snare και λέει πώς είναι να τραγουδάτε μια πολύ σημαντική μελωδία της βιτρίνας πίσω από το drumkit σε κάθε παράσταση. Όλοι θα εναλλάσσουμε και θα πάρω κι εγώ τη δική μου…

Digital Trends: Ρώτησα τον Joey αν το σκέφτηκε ποτέ Doolittle θα συνέχιζε να έχει τέτοιο αντίκτυπο 25 χρόνια αργότερα — επομένως, φυσικά, πρέπει να σας κάνω την ίδια ερώτηση. Θα περίμενες τόσο μεγάλη ευλάβεια προς αυτό το άλμπουμ όλα αυτά τα χρόνια μετά;

Ντέιβιντ Λόβινγκ: θα είχα ποτέ σκέφτηκε ότι, όχι. Ακόμη και όταν φτάσαμε στο όριο των 20 ετών, ήταν ακόμα σαν, "Τι;" Αρχικά κάναμε περιοδεία Doolittle για 2 χρόνια, και είμαι πολύ έκπληκτος που στάθηκε όρθιος. Και τώρα έχουν περάσει 25 χρόνια, και υπάρχει ακόμα κάποια δυσπιστία. Είναι τρελό. Σύντομα θα πρέπει να το ακούσω με το ακουστικό μου γυρισμένο και να χρησιμοποιήσω το μπαστούνι μου για να πάω και να το βάλω στο πικάπ. (γελάνε και οι δύο)

Όσον αφορά το DoolittleSonics, ποια είναι η άποψή σας για τα ψηφιακά αρχεία υψηλής ανάλυσης — είναι αυτός ένας τρόπος με τον οποίο θα θέλατε οι άνθρωποι να ακούν αυτήν τη μουσική τώρα; Πραγματικά νιώθω ότι ακούω όλες τις λεπτές αποχρώσεις μέσω της υψηλής ανάλυσης.

Είμαι ενθουσιασμένος που το ακούω με αυτόν τον τρόπο, ναι. Πάντα θα κάνουμε αυτά τα ιδιαίτερα πράγματα. Θα έχουμε πάντα τους δίσκους - το στυλ της παλιάς σχολής και το βινύλιο. Αλλά είναι ωραίο να υπάρχει τεχνολογία για να το κάνει σε υψηλή ανάλυση.

Το να είσαι ικανός να αφή η αλληλεπίδραση μεταξύ των παικτών πρέπει να είναι ένα από τα βασικά στοιχεία που θέλετε να ακούσετε σε μια μίξη.

Ναι, ναι. Οπωσδηποτε. Αν ο μπασίστας και εγώ είμαστε επί, είναι υπέροχο να έχεις αυτή τη βάση για οτιδήποτε άλλο. Ίσως δεν θα έπρεπε να πω ότι έχει τόση σημασία, αλλά το να ακούω αυτές τις δυναμικές το κάνει πολύ καλύτερο.

Πρόσφατα έπαιξα την έκδοση Blu-ray με ήχο surround Το Monkey's Gone to Heaven από το Μινώταυρος κιβώτιο, και ένιωθα ότι ήμουν στη μέση των πάντων. Αλλά αυτό το μείγμα δεν θα λειτουργούσε καθόλου αν Πίθηκος δεν ήταν καλό τραγούδι για αρχή. Τόσο εσείς όσο και ο Joey έχετε πει ότι ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους οι Pixies αντέχουν είναι τα ίδια τα τραγούδια. Τα τραγούδια είναι καλά, και αυτό συμβαίνει πραγματικά κάθε φορά που τα ακούς.

Ναι, ναι, χαίρομαι που δεν οφείλεται μόνο στο μέσο που ακούμε. (γελάνε και οι δύο)

Επί Εξημερώνω, ο τρόπος που πάνε μαζί το μπάσο της Kim και η παγίδα σου είναι κλασικό Doolittle στιγμή για μένα.

Ω, cool, cool. Μακάρι να μπορούσα να πω ότι ήμουν πιο υπεύθυνος γι' αυτό, αλλά ήταν περισσότερο [παραγωγός] ο Gil Norton και πώς σχεδιάστηκε όταν κάναμε αυτόν τον δίσκο.

Τι είδους ήχο θέλετε να ακούτε όταν ακούτε πίσω από το κιτ;

Λοιπόν, είναι ενδιαφέρον. Αν παίζω ζωντανά, είναι εντελώς αντίθετο πράγμα που δεν έχω ο καθενας στις οθόνες μου. Αυτό που κάναμε τον τελευταίο χρόνο ήταν η χρήση οθονών εντός του αυτιού. Ο μόνος λόγος είναι ότι πάντα βουίζω το τραγούδι στο μυαλό μου και παίζω μαζί με αυτό - και ελπίζω ότι όλοι θα παίξουν μαζί μου. (γέλια) Αυτό ελπίζω, ώστε ο ήχος να μην είναι τόσο κρίσιμος για μένα να παίζω ζωντανά. (γελάει ξανά)

Δώσατε στον Gil και στην ομάδα παραγωγής οδηγίες σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο θέλατε να γίνει η μικρογραφή και η ηχογράφηση του κιτ σας;

Αυτή ήταν η πρώτη ευκαιρία όπου κάναμε προπαραγωγή πριν την ηχογράφηση, και αφιερώσαμε 2 βδομάδες απλώς για να δούμε τα τραγούδια. Κάνοντας αυτό, όχι μόνο διορθώσαμε πολλά, αλλά ήταν η πρώτη φορά που ένα άλλο άτομο είχε ιδέες για εμάς και έδωσε κάποια συμβολή. Υπήρχαν και άλλα τραγούδια που καταλήξαμε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου των 2 εβδομάδων.

Κατά τη διάρκεια εκείνης της προπαραγωγής, ήταν υπέροχο που, για πρώτη φορά, είχα πολλές παγίδες στη διάθεσή μου. Ηχογραφούσαμε στο Λος Άντζελες και ήταν ένας τύπος που τον έλεγαν Drum Doctor. Είχα δύο παγίδες στο νεσεσέρ μου και ήρθαν άλλες δύο για να δοκιμάσω και μετά πέρασα τα τραγούδια στην προπαραγωγή για να το περιορίσω. Συνήθως η παγίδα είναι ο το πιο αποκαλυπτικό, καθορισμένο πράγμα —μαζί με τους τόμους— έτσι καταγράφοντας κάτι που μας άρεσε που θα ήταν κατάλληλο για κάθε ένα από τα τραγούδια του Doolittle ήταν σημαντικό.

Για μένα, η απόκτηση ενός καλού snare ήχου είναι κρίσιμης σημασίας για το τι θέλει το συγκρότημα. Εάν η ηχογράφηση είναι κακή, ο χαρακτήρας τόσο του παίκτη όσο και του τραγουδιού μπορεί να χαθεί.

Ναι, Mike, συμφωνώ.

Ποιο ήταν το κιτ που παίζατε τη στιγμή της ηχογράφησης Doolittle?

Χρησιμοποιούσα ένα κιτ Tama, το Tama Artstar II. Ήταν το δεύτερο κιτ που είχα ποτέ. Όταν ξεκίνησα με τους Pixies, χρησιμοποιούσα το κιτ που είχα από τα 12 μου, ένα κιτ της Grestch Jazz. Παίζοντας στη Βοστώνη, αυτό το κιτ απλά δεν το έκοψε για όλες αυτές τις συναυλίες - ειδικά με μερικά από τα πανκ τραγούδια που είχαμε - έτσι πήγα και πήρα ένα Artstar II, ένα εξουσία εργαλειοθήκη. Και αυτό ήταν ίσως το αγαπημένο μου κιτ όλων των εποχών όσον αφορά τα ηχητικά και τον τρόπο που ακουγόταν. Ακούστηκε απίστευτος. Αλλά καταστράφηκε μετά την περιοδεία μας Doolittle. Ήταν σε ένα φορτηγό όταν ήμασταν στο δρόμο, και έγινε σε ένα ατύχημα όπου όλες οι περιπτώσεις απλώς συνέτριψαν τα τύμπανα μου. Ήταν η τελευταία φορά που τους είδα. Δεν βλέπω πια αυτά τα κιτ αυτές τις μέρες. Ήταν ένα υπέροχο κιτ, το Artstar II.

Και Κυριολεκτικά συντριβή να σου το πάρουν έτσι.

(γέλια) Πραγματικά ήταν! Ακουγόταν τόσο καλό μέχρι σήμερα, αλλά έχουν περάσει πολλά χρόνια, φίλε.

Doolittle διαθέτει τον δικό σας ειδικό αριθμό προθήκης, La La Love You. Πες μου πώς προέκυψε. Έχει γίνει ένα διασκεδαστικό ζωντανό βασικό.

είχε γράψει ο Τσαρλς La La Love You, αλλά θεώρησα ότι θα ήταν καλύτερο να το τραγουδούσα εγώ. Και θυμάμαι μόνο ότι δεν το ήθελα πολύ. Είναι ενδιαφέρον να παίζεις ντραμς σε ένα συγκρότημα μπροστά σε πολύ κόσμο, αλλά το να σπρώχνεσαι για να τραγουδήσεις το lead μπροστά τους είναι διπλό τρομακτικό. Χρειάστηκε λίγη ώρα για να το πάρει. Θυμάμαι ότι έχω πιει πολύ για να μπω στο πνεύμα. Οπότε ναι, το έβγαλα.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον τώρα που ο Kim Deal δεν είναι πλέον στο συγκρότημα είναι ότι δεν παίζουμε Πελώριος πια, αφού αυτό είναι ένα από τα τραγούδια της για να τραγουδήσει. Τώρα που επιστρέψαμε στις περιοδείες, ο Charles είναι ο μόνος που τραγουδάει, οπότε μερικές φορές παίζουμε La La Love You — και ο μόνος λόγος που πιστεύω ότι το κάνουμε δεν είναι απλώς επειδή είναι πιασάρικο, αλλά είναι ένα ωραίο διάλειμμα για τους το κοινό να μην ακούει τον Charles μόνος του ή τον Charles με τον Paz [Lenchantin], τον μπασίστα μας, που πρέπει να τραγουδάει κάθε αριθμός.

Υπάρχει κάτι διαφορετικό που προσφέρω. Κάνει μια αλλαγή κατά τη διάρκεια της παράστασης και λειτουργεί πολύ καλά, πρέπει να πω. (γέλια) Χαίρομαι που μπορώ να το πετύχω και, μετά από τόσα χρόνια, έμαθα πώς να το παίζω ζωντανά. Συνήθως κάνω τέσσερα πράγματα ταυτόχρονα, αλλά όταν τραγουδάω επίσης, είναι μια άλλη δουλειά.

Έχεις κάπως αυτό το πράγμα με τον Don Henley/Phil Collins να συμβαίνει εκεί -

(γελάει) Φαντάζομαι με κάποιο τρόπο, ναι.

Αλλά είμαι σίγουρος ότι θα προτιμούσες να είσαι τραγουδιστής Neil Peart - όχι ότι ο Neil τραγουδάει, φυσικά.

Μετά το έκανα Πραγματικά να χαζεύεις και να φουσκώνεις με τον όγκο της δουλειάς που γίνεται όταν παίζει! (γελάνε και οι δύο)

Ο Rush, και συγκεκριμένα ο Neil Peart, σε επηρέασαν ως ντράμερ. Τι ωραία που έλαβαν το είδος της κριτικής αναγνώρισης που απολαύσατε ουσιαστικά από την αρχή.

Είναι κάτι, ναι. Το αξίζουν. Είναι πολύ καλοί μουσικοί και αυτό είναι ένα από τα κύρια πράγματα που μου αρέσουν σε αυτούς. Είναι ενδιαφέρον. άκομα κάνω όπως ο Rush, αλλά θυμάμαι πολύ νωρίς όταν μπήκα στους Pixies, το drumming μου ήταν πολύ «απασχολημένο» — θα το πω μόνο αυτό. Πολλά από τα ντραμς μου ήταν πολλά γεμίσματα. Και αυτό άλλαξε πολύ γρήγορα, σε αυτό το συγκρότημα. (γελάει)

Πάντα ήξερες ότι θα γινόσουν ντράμερ;

Αχ, όχι. Είχα παίξει σε μερικά μικρά τοπικά πράγματα, αλλά είχα παρατήσει τα ντραμς πιθανώς για περίπου 4 χρόνια, οπότε δεν έπαιζα από 15 έως 20 ετών. Δεν τα πήρα πίσω μέχρι να εμφανιστούν οι Pixies, όταν μου πρότειναν μια ακρόαση. Μόλις είχα παραιτηθεί από το γεγονός ότι έπρεπε να βρω δουλειά και να μπω στον πραγματικό κόσμο και ότι η συναυλία [μουσική] πραγματικά δεν πλήρωνε.

Ντέιβ, θα βγω για ένα άκρο και θα πω ότι νομίζω ότι οι Pixies σου έχουν βγει σε μεγάλο βαθμό ως συναυλία.

(γέλια) Ναι, είμαι χαρούμενος. Είναι κάτι που αγαπώ. Είναι υπέροχο.

Τι σας αρέσει στο βινύλιο; Ο Τζόι μου είπε πόσο του αρέσει να βάζει δίσκο και μετά να κάθεται αναπαυτικά, και ακούω.

Αυτό είναι δύσκολο να το πούμε. Μου αρέσει η ίδια η όλη διαδικασία: ο παίκτης, το φυσίγγιο, η βελόνα — απλώς το κάνω, ολόκληρη η τελετουργία. Είναι υπέροχο πράγμα για αυτό που είναι. Αυτό είναι που απολαμβάνω περισσότερο.

Χρειάστηκε να προσαρμόσετε το backline αφού είχατε μερικούς διαφορετικούς παίκτες στο μπάσο. Νιώθετε ότι έχετε έναν άνετο μουσικό διάλογο σε εξέλιξη με την Παζ τώρα;

Ω ναι, απολύτως. Είναι φανταστικό. Mike, στην πραγματικότητα φτιάχνει μου παίξε καλύτερα. (γέλια) Με έκανε να εντείνω το παιχνίδι μου, ειλικρινά. Ήταν υπέροχο.

Πενήντα χρόνια από τώρα, ο κόσμος θα εξακολουθεί να ακούει Doolittle λόγω των τραγουδιών. Γι' αυτό αντέχει το ρεκόρ;

Όπως έχω ξαναπεί και όπως καταλάβατε, είναι μόνο τα τραγούδια, ναι. Τότε, είχαμε μια σειρά από τραγούδια που ήταν εκλεκτικά και δυναμικά, και ήταν όλα καλά και μπορούσαν να μπουν στον ίδιο δίσκο. Συνδυάστε όλα αυτά μαζί, και αυτός είναι ο λόγος που μιλάμε Doolittle τώρα. Είναι ένα βιώσιμο ρεκόρ.

Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο τραγούδι που θα μπορούσατε να προσδιορίσετε ως την υπογραφή του άλμπουμ για εσάς;

Α, ενδιαφέρον. Θέε μου. Νομίζω ότι αυτό που μπορεί να είναι το αγαπημένο μου είναι Εξημερώνω, το οποίο έχει μια ωραία δυναμική όπου πηγαίνει σε κάτι σκληρό και μετά σε ένα κάπως μαλακό είδος. Πολλά από τα τύμπανα που μου αρέσει να παίζω με τους Pixies είναι περισσότερο από το πιο σκληρό, πανκ στυλ. Έτσι για μένα, Εξημερώνω είναι το πιο διασκεδαστικό τραγούδι για αναπαραγωγή Doolittle. Και ελπίζουμε ότι αποτελεί παράδειγμα του τραγουδιού των Pixies.

Το κάνει απόλυτα. Όσον αφορά το κοινό σας, ο Joey μου είπε ότι το βλέπει να γίνεται όλο και νεότερο. Αυτό πρέπει να είναι πολύ συναρπαστικό για να αποκτήσετε μια τέτοια διατομή, με τις νέες γενιές να ανακαλύπτουν ποιοι είναι οι Pixies και τι σκέφτεστε.

Ναι ναι. Και δεν σταματάει. Το 2004, αυτή ήταν η πρώτη μου ένδειξη ότι κάποιο από το κοινό δεν ήταν καν γεννημένος όταν βγήκαμε για πρώτη φορά. Και τώρα είναι 2014, 10 χρόνια μετά, και είναι σχετικά το ίδιο. Γίνουμε όλο και νεότεροι να παρευρίσκονται και στη συνέχεια άτομα της ηλικίας μου φέρνουν τα παιδιά τους στην παράσταση. Απλώς συνεχίζεται και γι' αυτό είμαστε μια πολύ τυχερή μπάντα.

Ήμουν τυχερός που είδα και τις δύο επαναλήψεις. Είδα δύο από τις συναυλίες σας στο The Ritz στη Νέα Υόρκη με διαφορά ενός έτους, τον Νοέμβριο του 1990 και του 1991, και είδα επίσης ένα από τα σόου του Hammerstein Ballroom τον Δεκέμβριο του 2004. Είναι ωραίο να βλέπεις όλο και περισσότερους ανθρώπους να ανακαλύπτουν Doolittle, και τι αντίκτυπο είχε — και εξακολουθεί να έχει. Πώς νιώθεις που σε χαρακτηρίζουν ως πρωτοπόρο του εναλλακτικού ροκ;

(γέλια) Είμαι απλώς ο ντράμερ, Μάικ. Είμαι απλώς ο ντράμερ. Αυτό είναι το μόνο που κάνουμε, και έτσι αυτό είναι φυσιολογικό για εμάς. Είναι όλα καλά!

Συστάσεις των συντακτών

• Οι καλύτεροι ιστότοποι λήψης ήχου και μουσικής υψηλής ανάλυσης