Υπάρχει το κλισέ ότι υπάρχει λίγη μαγεία που πηγαίνει στη δημιουργία ταινιών. Σε του Μπράντφορντ Λίπσον περίπτωση, ήταν πραγματικά μαγικό που τον προσγείωσε στην επιχείρηση. Όπως πολλά παιδιά, ο Lipson γοητευόταν από το ελαφρύ χέρι, αλλά ενώ τα περισσότερα παιδιά τελικά θα κουράζονταν να τραβούν ένα κάρτα, οποιοδήποτε φύλλο από μια τράπουλα, ο Lipson συνέχισε να μελετά την τέχνη, όπου συνειδητοποίησε ότι υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ μαγείας και ταινία. Φυσικά, σύντομα ακολούθησε μια καριέρα στον κινηματογράφο, ξεκινώντας ως λάτρης που έκανε έργα φωτισμού.
Ο Λίπσον, 52 ετών, είναι ένας κινηματογραφιστής γεννημένος στο Ντένβερ με έδρα το Λος Άντζελες. Το τρέχον έργο του είναι «Ο Γουίλφρεντ», μια μαύρη κωμωδία με πρωταγωνιστή τον Elijah Wood ως έναν καταθλιπτικό νεαρό άνδρα ονόματι Ryan που βλέπει τον σκύλο του γείτονά του (που απεικονίζεται από τον συν-δημιουργό της σειράς Jason Gann) ως έναν άνδρα που φοράει στολή σκύλου. (Το σόου που επαίνεσε τους κριτικούς στο FX διασκευάστηκε από την αρχική αυστραλιανή σειρά, που επίσης συνδημιουργήθηκε από Gann.) Αυτό που είναι μοναδικό σε αυτήν την εκκεντρική σειρά "man's best friend" είναι ότι έχει γυριστεί εξ ολοκλήρου με DSLR ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ.
Προτεινόμενα βίντεο
Μιλήσαμε με τον Lipson για να μιλήσουμε λίγο περισσότερο για την καριέρα του, γιατί το συνεργείο παραγωγής "Wilfred" χρησιμοποιεί μια DSLR (και πώς η χρήση του έχει επηρεάσει τη βιομηχανία, γενικά) και μας διδάσκει πώς να βάλουμε λίγη από αυτή τη μαγεία στο σπίτι μας κινηματογράφος.
Είστε στον χώρο του κινηματογράφου για 30 χρόνια. Τι σας τράβηξε πρώτα σε αυτό;
Όταν ήμουν παιδί ασχολήθηκα πολύ με τη μαγεία. Στην πραγματικότητα έβγαζα χρήματα ως μάγος στα 13 μου. Σπούδαζα επίσης σκηνική μαγεία, η οποία βασίζεται σε πολλές οπτικές ψευδαισθήσεις. Είχα κάνει με κάποιο τρόπο έναν συσχετισμό μεταξύ μαγείας, ταινιών και φωτογραφίας. Για μένα το φιλμ είναι μαγικό, απλώς η χημική διαδικασία που συμβαίνει κατά την έκθεση του φιλμ φαινόταν σαν ένα καταπληκτικό μαγικό κόλπο. Οι ταινίες είναι απλώς μια οπτική ψευδαίσθηση: μεμονωμένες ακίνητες εικόνες τρέχουν μέσα από έναν προβολέα με ταχύτητα 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της κίνησης.
Κατά τη διάρκεια του γυμνασίου παρακολούθησα ένα έντονο μάθημα κινηματογράφου που δίδασκε ένας συνταξιούχος δημιουργός ντοκιμαντέρ. πυροβολούσαμε 16 χιλιοστά όλη την ώρα. Συνειδητοποίησα ότι είχα πάθος για τη δημιουργία εικόνων και τη δουλειά με κάμερες. Άρχισα να καταλαβαίνω πόσο σημαντικός είναι ο φωτισμός όταν πρόκειται για την ποιότητα και το συναίσθημα μιας εικόνας και αποφάσισα ότι ήθελα να γίνω διευθυντής φωτογραφίας (DP).
Ποιος είναι, κατά τα λόγια σας, ο ρόλος του ΑΣ; Κάθε ΑΣ έχει το δικό του/της στυλ – περιγράψτε το δικό σας.
Για μένα, ο ρόλος ενός DP είναι να βοηθήσει στη δημιουργία του οράματος του σκηνοθέτη προκειμένου να αφηγηθεί την ιστορία. Είναι δουλειά μου να διευκολύνω τη λήψη των σωστών λήψεων και να πετύχω αυτό που θέλει ο σκηνοθέτης. Είναι επίσης δουλειά μου να φέρνω ιδέες στο τραπέζι. Η δουλειά του DP είναι επίσης να προτείνει τρόπους προσαρμογής του μπλοκ [αποφασίζοντας πού θα βρίσκονται οι ηθοποιοί στο σετ και την πρώτη θέση της κάμερας] για εξοικονόμηση ρυθμίσεων και, επομένως, χρόνου. Σε μια τηλεοπτική σειρά, ο DP διατηρεί σταθερή την εμφάνιση και τον τόνο της εκπομπής, καθώς διάφοροι σκηνοθέτες έρχονται να σκηνοθετήσουν. Και, φυσικά, η δουλειά του DP είναι να δημιουργήσει την εμφάνιση του έργου, η οποία είναι ένας συνδυασμός πολλών τεχνικών επιλογών μαζί με τη γνώση και τη δημιουργικότητα για να φωτίσει το πλαίσιο.
Δεν μπορώ να πω ότι έχω ένα ιδιαίτερο στυλ – κάθε παράσταση απαιτεί διαφορετική εμφάνιση. Δεν θα ήθελα να χρησιμοποιήσω την ίδια εμφάνιση σε κάθε έργο. Ωστόσο, το στυλ με το οποίο μου αρέσει να δουλεύω είναι συνεπές από παράσταση σε παράσταση: Να σέβομαι το όραμα του σκηνοθέτη, να αντιμετωπίζω το συνεργείο με μεγάλο σεβασμό και να δουλεύω άριστα κάθε μέρα.
Πώς καταλήξατε στα γυρίσματα του «Wilfred;»
Γνώρισα τον Randall Einhorn (εκτελεστικός παραγωγός και σκηνοθέτης του "Wilfred") όταν εργαζόταν ως DP στο "The Office". Με προσέλαβε ως γκάφερ του. Καθώς περνούσαν οι πρώτες σεζόν, σκηνοθετούσε όλο και περισσότερο. Ταυτόχρονα, εργαζόμουν για εργασία πλήρους απασχόλησης DP. Έφυγα από το "The Office" για να γυρίσω μια μικρή εκπομπή που με οδήγησε στο Local 600 ως DP. Ο Ράνταλ και εγώ κρατούσαμε επαφή και από καιρό σε καιρό σκηνοθετούσε ένα επεισόδιο μιας εκπομπής που δούλευα.
Μια μέρα πήρα ένα τηλεφώνημα από αυτόν, ρωτώντας αν θα ήθελα να έρθω να δουλέψω σε επαναλήψεις ενός πιλότου που έκανε, τηλεφώνησε «Γουίλφρεντ». Μου έστειλε το cut και έπρεπε να το δω περισσότερες από μία φορές – ήταν τόσο τρελό αστείο, σκοτεινό, δημιουργικό και εκεί έξω. Έκανα τα reshoots, αλλά, τεχνικά, ήμουν ο γκάφερ και ο Randall ήταν ο DP, (αλλά) ήταν τόσο απασχολημένος με τη σκηνοθεσία που ανέλαβα να δουλέψω περισσότερο με την ιδιότητα του DP. Περίπου ένα μήνα αργότερα με πήρε τηλέφωνο ο Ράνταλ και μου είπε ότι η εκπομπή είχε παραληφθεί. Του άρεσε ο τρόπος με τον οποίο πήγαν και ήταν τα reshoots, οπότε μου πρόσφερε την ευκαιρία να DP την παράσταση.
Αυτό που αρχικά με τράβηξε στο έργο ήταν η ευκαιρία να γυρίσω μια πολύ ενδιαφέρουσα και οπτικά συναρπαστική κωμωδία που δεν είχε καμία άλλη. Το θέμα ήταν πολύ καλό για να το περάσουμε. Είδα μεγάλες δυνατότητες με αυτήν την παράσταση: Την ευκαιρία να δουλέψω με τον Randall, ο οποίος είναι ένας απίστευτα ταλαντούχος σκηνοθέτης. Ο Ντέιβιντ Ζούκερμαν, ο οποίος είναι ένας λαμπρός συγγραφέας. και ο Jason Gann, ο Elijah Wood και το υπόλοιπο καστ ήταν μια ευκαιρία που δεν μπορούσα να αρνηθώ.
Σε σύγκριση με άλλα έργα που έχετε κάνει, υπάρχει κάτι μοναδικό στο «Wilfred», όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο το συνεργείο προσεγγίζει το υλικό;
Πρώτα απ 'όλα, ο Randall είχε ένα όραμα για το σόου κατά τη διάρκεια του πιλότου (το οποίο δεν τράβηξα εγώ). Επέλεξε να κάνει λήψη με DSLR ως μέσο για να αποκτήσει τον μεγάλο αισθητήρα πλήρους κάδρου και το ευρύ ανοιχτό διάφραγμα για να δημιουργήσει αυτό το εκπληκτικό ρηχό βάθος πεδίου. Είναι ο κύριος λόγος που η παράσταση δεν γυρίζεται σε παραδοσιακή κάμερα παραγωγής. Αυτό ήταν ένα σημαντικό στοιχείο για την εμφάνιση της παράστασης και τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζεται η σχέση μεταξύ του Ryan και του Wilfred, από την έναρξή του.
Τραβάμε τρεις κάμερες ταυτόχρονα. Οι περισσότερες εκπομπές με μία κάμερα χρησιμοποιούν δύο κάμερες: η μία θα πάρει την κύρια και η άλλη θα λάβει μεσαία λήψη ή άλλη γωνία, αν είναι δυνατόν. Χρησιμοποιούμε τρεις κάμερες για να έχουμε την κύρια και την κάλυψη και από τις δύο πλευρές ταυτόχρονα, κάτι που μπορεί να είναι πολύ δύσκολο. Ένα πράγμα που προσπάθησα να κάνω από την πρώτη μέρα είναι να φωτίζω πάντα την πλευρά εκτός κάμερας, η οποία είναι συχνά δύσκολη με τη ρύθμιση των τριών καμερών.
Ένας άλλος τρόπος που μου αρέσει να φωτίζω είναι να αναπηδάω ένα καυτό φως προς τα κάτω από μια επιφάνεια που βρίσκεται στο πλάνο, φωτίζοντας τον Ryan και τον Wilfred – αυτό θα το δείτε συχνά στο υπόγειο σε νυχτερινές σκηνές. Δημιουργεί μια τόσο ενδιαφέρουσα εμφάνιση και είναι κάτι που μπορούμε να ξεφύγουμε σε αυτήν την παράσταση. Δεν προσπαθώ ποτέ να επιβάλω τον οπίσθιο φωτισμό - εργάζομαι για να δημιουργήσω διαχωρισμό με χρώμα, φως και σκιές ή πρακτικά στο φόντο.
Γυρίζετε το "Wilfred" εξ ολοκλήρου με τη Nikon D800. Γιατί συγκεκριμένα αυτή η κάμερα;
Όταν ενημερωθήκαμε για το τι είχε να προσφέρει η D800, ο Randall και εγώ ενδιαφερθήκαμε πολύ να το δοκιμάσουμε. Το γεγονός ότι μπορούμε να έχουμε πρόσβαση σε ένα ασυμπίεστο σήμα HD μέσω της εξόδου HDMI είναι μια φανταστική βοήθεια. επίσης, τη δυνατότητα μετάβασης από μέγεθος καρέ FX σε DX Το [μεγάλο προς μικρό] συμφέρει για την παράστασή μας. Αυτό που έμαθα είναι πόσο ευαίσθητος είναι ο αισθητήρας. Αποδίδει υπέροχα στις σκιές και στα μαύρα. Μου αρέσει επίσης το ότι δεν υπάρχει εγγενές ISO, ώστε να μην αναγκάζομαι να παραμένω σε συγκεκριμένες αυξήσεις ISO. Όταν μπήκα στον χρονισμό χρωμάτων, διαπίστωσα ότι τα χρώματα ήταν πλούσια και ήμουν ευχαριστημένος με το πώς η κάμερα χειρίστηκε το μείγμα των χρωματικών θερμοκρασιών που χρησιμοποιώ.
Πώς άλλαξε τη βιομηχανία η παραγωγή ταινιών DSLR; Ποια είναι τα υπέρ και τα κατά;
Οι DSLR εμφανίζονται στα σετ παραγωγής τηλεοπτικών σειρών όλο και περισσότερο. Συνήθως δεν είναι οι κάμερες εργασίας, αλλά είναι η κάμερα που χρησιμοποιείται σε στενά μέρη και για να τραβήξετε τον δύσκολο, περίεργο τύπο λήψης. Χρειάζεται πολύ λιγότερος χρόνος «ξάρωσης» από ό, τι αν χρησιμοποιούσατε μια μεγαλύτερη κάμερα παραγωγής και ο χρόνος ισούται με χρήματα. Βλέπω επίσης ότι η κάμερα δίνει τη δυνατότητα σε περισσότερους νέους κινηματογραφιστές να βγουν και να γυρίσουν την ταινία τους σε μια ποιότητα που, πριν, δεν ήταν ποτέ προσβάσιμη ή δυνατή με τόσο χαμηλό κόστος. Το μειονέκτημα: Φαίνεται ότι είναι δύσκολο να βρεις τη μοναδική συσκευή που υποστηρίζει τέλεια τις DSLR. Υπάρχουν τόσες πολλές επιλογές, κάποιες καλές, κάποιες όχι τόσο καλές. Επίσης, σκόπευτρα: Όταν υπάρχουν χειριστές κάμερας που βγαίνουν από μια εκπομπή με σκόπευτρα προηγμένης τεχνολογίας, είναι δύσκολο για αυτούς να προσαρμοστούν σε αυτά που χρησιμοποιούνται συνήθως με αυτές τις κάμερες. Ελπίζω ότι υπάρχει κάποια νέα τεχνολογία σε αυτόν τον τομέα στον ορίζοντα.
Όλο και περισσότερες κάμερες έχουν πλέον εγγραφή Full HD 1080p. Για τον γενικό χρήστη που θα ήθελε να ασχοληθεί με τη βιντεοσκόπηση με τη DSLR ή το point-and-shoot του, ποιες είναι μερικές συμβουλές που μπορείτε να προσφέρετε για να ξεκινήσετε ή να βελτιώσετε τις λήψεις τους;
Το πρώτο πράγμα είναι να διασκεδάσετε με αυτό και να μην σας πιάνει η ανησυχία για το σωστό ή το λάθος. Εάν αυτό που κάνετε λειτουργεί για εσάς, τότε συνεχίστε να το κάνετε - εάν δεν λειτουργεί, πειραματιστείτε με κάτι άλλο. Μάθετε ποιοι είναι οι περιορισμοί γεωγραφικού πλάτους και έκθεσης με τη φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιείται – μόλις το αποκτήσετε, μπορείτε να παραμείνετε εντός των αναλογιών και να δημιουργήσετε ευχάριστες εικόνες.
Ένα άλλο σημαντικό πράγμα είναι να μην μπείτε στο παιχνίδι να πιστεύετε ότι όλα έχουν να κάνουν με τον εξοπλισμό - είναι αυτό που κάνετε με αυτό που έχετε. Μερικές από τις καλύτερες δημιουργικές στιγμές συμβαίνουν επειδή δεν έχετε ένα συγκεκριμένο κομμάτι εξοπλισμού, επομένως αναγκάζεστε να σκεφτείτε έξω από το κουτί και να δημιουργήσετε κάτι που διαφορετικά δεν θα είχατε. Να γνωρίζετε και να παρατηρείτε πώς λειτουργεί το φως σε διάφορα περιβάλλοντα και πώς φαίνεται στους ανθρώπους. όταν βλέπετε κάτι που σας αρέσει, απομνημονεύστε το ώστε να μπορείτε να το αναδημιουργήσετε όταν τραβάτε.
Παλιά, όταν γύριζες κάτι σε ταινία, έπρεπε να περιμένεις να δεις πώς βγήκε. Τώρα είναι η άμεση αναπαραγωγή και η δυνατότητα να κάνετε προσαρμογές (όποτε) θέλετε, οπότε να είστε τολμηροί - το χειρότερο πράγμα που (θα μπορούσε να συμβεί) είναι να διαγράψετε το αρχείο και να ξεκινήσετε από την αρχή.
Θέλετε να ασχοληθείτε με τη βιντεοσκόπηση DSLR; Ο Lipson εξηγεί πώς
- Θα άξιζε τον κόπο να επενδύσετε σε ορισμένα μαθήματα φωτισμού εάν είστε νέοι σε αυτό.
- Υπάρχουν τόσες πολλές συσκευές που μπορείτε να αγοράσετε για να κάνετε την DSLR μια φωτογραφική μηχανή παραγωγής που πρέπει πραγματικά να κάνετε την εργασία σας. Θα ήταν σοφό να αποφασίσετε το στυλ που θα τραβήξετε – με αυτό εννοώ χειρός ή σε κουκλίτσα ή μπαστούνια και κεφάλι (τρίποδα). Εάν είναι όλα τα παραπάνω, τότε η εξέδρα θα πρέπει να είναι ευέλικτη και να σας δώσει όλες αυτές τις δυνατότητες.
- Ένα καλό σκόπευτρο και/ή οθόνη είναι σωτήρια. Ένα καλό σταθερό σύστημα εστίασης που είναι σταθερά αξιόπιστο θα σας εξοικονομήσει επίσης από πολλή απογοήτευση. Ένα κιτ φωτισμού που σας επιτρέπει να φωτογραφίζετε εσωτερικούς χώρους ημέρας και νύχτας και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πηγές σκληρού φωτός και ως πηγές απαλού φωτός είναι σημαντικό. Επίσης, μια καλή επιλογή γέλης και η καλή κατανόηση της θερμοκρασίας Kelvin σε σχέση με την ισορροπία λευκού θα σας βοηθήσουν να δώσετε δυναμικές εικόνες.
- (Ένα προϊόν) που βρίσκω πολύ ευέλικτο και ευχάριστο με τον φωτισμό και αυτό είναι τα φωτιστικά FJ Westcott TD5 με το μαλακό κουτί 12 x 50 ιντσών. Αυτά είναι απίστευτα ευέλικτα και εύκολα στη δουλειά.
- Τέλος, μια DSLR που θα σας προσφέρει το πιο δυναμικό εύρος και τις πιο ευχάριστες εικόνες.
