«Συνέχισε να πυροβολείς και ελπίζεις σε ευτυχισμένα ατυχήματα. Η πρώτη διαδικασία επεξεργασίας είναι στην πραγματικότητα στην κάμερα."
Εικονίδιο ηλεκτρονικής μουσικής Μόμπι ανέκαθεν ανέπτυξε την περιστροφή ενός ατομικιστή με τη μουσική του και μεταφέρει αυτή τη φιλοσοφία στο την καταξιωμένη φωτογραφία του. Ακόμη και μετά από αμέτρητες εκθέσεις υψηλού προφίλ και εκθέσεις γκαλερί, εξακολουθεί να ακολουθεί τις συμβουλές του θείου του Joseph Kugielsky, φωτογράφου για Οι Νιου Γιορκ Ταιμς, μοιράστηκε αφού τον χάρισε με έναν από τους παλιούς του Κάμερες Nikon F όταν ήταν μόλις 10 ετών.
«Είπε: «Αν μπορείτε, τραβήξτε φωτογραφίες από πράγματα που οι άλλοι άνθρωποι δεν μπορούν να δουν», θυμάται ο Moby. «Εάν είστε εργαζόμενος στα διόδια, τραβήξτε φωτογραφίες από το εσωτερικό του θαλάμου διοδίων. κανείς άλλος δεν μπορεί να το δει αυτό. Εάν είστε μουσικός, τραβήξτε φωτογραφίες από τη σκηνή, γιατί κανείς άλλος δεν μπορεί να δει ότι. Δεδομένης της πανταχού παρουσίας της φωτογραφίας, ειδικά στην ψηφιακή εποχή, νιώθω ότι σχεδόν τα πάντα έχουν τραβηχτεί 100 εκατομμύρια φορές».
Αυτή η ψηφιακή πανταχού παρουσία έχει επηρεάσει τις δημιουργικές παρορμήσεις του Moby. «Δεδομένου ότι οι μισοί άνθρωποι στον πλανήτη βγάζουν φωτογραφίες, είναι το ερώτημα τι μπορώ να κάνω εγώ ένας φωτογράφος που μπορεί να έχει νόημα για μένα και για άλλους ανθρώπους και παρόλα αυτά είναι κατά κάποιο τρόπο μοναδικός», είπε παρατηρεί. «Καθώς περνά ο καιρός, με ενδιαφέρει λιγότερο το ρεπορτάζ και η τεκμηρίωση με ό, τι υπάρχει ήδη. ο Αθώοι προβολή δημιουργούσα έναν κόσμο και μετά τον τεκμηρίωσα, σχεδόν κατά κάποιο τρόπο χειραγωγούσα τη σημειωτική σχέση που θα έχουν οι άνθρωποι με μια εικόνα». Αθώοι, η επιτυχημένη έκθεση γκαλερί του Moby το 2014, βασίστηκε στην ιδέα ότι «η αποκάλυψη έχει ήδη συμβεί. Η παράσταση είναι μια ματιά στην αποκάλυψη και μια μετα-αποκαλυπτική «λατρεία των αθώων» που προέκυψε στον απόηχο της αποκάλυψης».
1 του 18
Η Digital Trends τηλεφώνησε στον Moby (πραγματικό όνομα: Richard Melville Hall) στο Λος Άντζελες για να μάθει περισσότερα για το πώς τα κατάφερε για πρώτη φορά στη φωτογραφία, ποιος είναι ο αγαπημένος του εξοπλισμός και τι θέλει όταν βγάζει φωτογραφίες ενώ παίζει στη σκηνή. Ένα πράγμα είναι σίγουρο: στον Moby αρέσει να πυροβολεί.
Digital Trends: Πότε καταλάβατε για πρώτη φορά ότι η φωτογραφία ήταν σημαντική για εσάς και ήταν κάτι που θέλατε να ακολουθήσετε;
Moby: Μεγαλώνοντας, μυήθηκα για πρώτη φορά στη σοβαρή καλλιτεχνική φωτογραφία μέσω της μαμάς μου. Ήμασταν πολύ φτωχοί και είχαμε μόνο ένα βιβλίο τέχνης όσο μεγάλωνα – ένα βιβλίο με φωτογραφίες του Έντουαρντ Στάιχεν από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Πέρασα την παιδική μου ηλικία κοιτάζοντας επανειλημμένα αυτό το βιβλίο του Edward Steichen (on πικτοραλισμός) και να εκπλαγείτε από αυτό.
Αυτό που με γοήτευσε στη φωτογραφία, ακόμη και σε μικρή ηλικία, ήταν να καταλάβω πώς αυτό το μέσο θα μπορούσε να έχει τόσες πολλές διαφορετικές εφαρμογές. Η φωτογραφία είναι τόσο πανταχού παρούσα. Θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την πώληση βουτύρου, θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την επίδειξη πολεμικών θηριωδιών και θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει πολύ λεπτή, λεπτή ομορφιά. Νόμιζα ότι ήταν τόσο ενδιαφέρον, τοτεμικό και δυνατό.
Ο θείος μου (Joseph Kugielsky) ήταν φωτογράφος Οι Νιου Γιορκ Ταιμς, έτσι μεγάλωσα κάνοντας παρέα μαζί του στο σκοτεινό του θάλαμο. Με πήγαινε σε φωτογραφικές εκπομπές στο ICP (Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας), στη Νέα Υόρκη και σε άλλα μέρη.
«Επειδή ήμουν πολύ φτωχός, έπρεπε να σουτάρω πολύ, πολύ επιλεκτικά όταν μεγάλωνα».
Η φωτογραφία είναι κυριολεκτικά στο αίμα σου, υποθέτω θα μπορούσες να πεις.
Ναι. Όταν ήμουν 10 χρονών, μου έδωσε την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή, μια Nikon F που χρησιμοποιούσε χρόνια και χρόνια. Εκ των υστέρων, ήταν πραγματικά μια φιλόδοξη, φιλόδοξη κάμερα για ένα 10χρονο που ποτέ δεν είχε τραβήξει πραγματικά φωτογραφίες. Και μετά κάθε χρόνο για τα γενέθλιά μου ή για τα Χριστούγεννα, έπαιρνα άλλο ένα κομμάτι φωτογραφικού εξοπλισμού.
Τι θα παίρνατε – πράγματα όπως νέοι φακοί;
Πάντα είχα τον ίδιο φακό, αλλά είχα ένα σποτόμετρο. Όταν ήμουν 13 ή 14 ετών, ο θείος μου μου δάνεισε έναν παλιό εξοπλισμό σκοτεινού θαλάμου που δεν χρησιμοποιούσε – μια μεγέθυνση Omega D2. Το έστησα στο υπόγειο του σπιτιού της μαμάς μου και άρχισα να μαθαίνω πώς να αναμειγνύω χημικά και να επεξεργάζομαι φιλμ, να αναπτύσσω και να εκτυπώνω.
Το μόνο πράγμα που δεν μου λείπει από τον σκοτεινό θάλαμο είναι τα χημικά, γιατί ήταν πραγματικά απίστευτα τοξικά. Όταν περνούσα πολύ χρόνο δουλεύοντας σε σκοτεινούς θαλάμους, απλά ένιωθα άρρωστος όλη την ώρα. Ειδικά τα λουτρά στερέωσης και στοπ — νομίζω ότι αυτές οι δύο χημικές ουσίες μάλλον έχουν αφαιρέσει χρόνια από τη ζωή μου.
Τι χρησιμοποιείς τώρα, όσον αφορά την ταχύτητα;
Λοιπόν, εξαρτάται τι πυροβολώ. Αν τραβάω κάτι πιο επίσημο ή πιο μελετημένο, χρησιμοποιώ την Canon EOS 5D Mark II. Αλλά έχω ένα Canon PowerShot που χρησιμοποιώ για πράγματα που είναι πιο αυθόρμητα, όπως αν βγάζω φωτογραφίες στη σκηνή ή αν κάνω υποβρύχια φωτογραφία. Θα χρησιμοποιήσω το Canon PowerShot επειδή τραβάει RAW. Παρόλο που είναι μια μικρή φωτογραφική μηχανή, κατάφερα να τραβήξω φωτογραφίες με αυτήν και να τις εκτυπώσω πολύ, πολύ μεγάλες – που με εκπλήσσει, γιατί υπέθεσα ότι με μικρές κάμερες θα είχα εγγενείς περιορισμούς όσον αφορά το τι θα μπορούσα να κάνω, τυπογραφικά.
Επειδή ήμουν πολύ φτωχή, έπρεπε να σουτάρω πολύ, πολύ επιλεκτικά όταν μεγάλωνα. Το φιλμ ήταν ακριβό, τα χημικά ήταν ακριβά, το χαρτί ανάπτυξης ήταν ακριβό - τα παντα ήταν ακριβό. Όταν άρχισα να γυρίζω ψηφιακά, άρχισα να γυρίζω με τον ίδιο τρόπο που έκανα με το φιλμ – πολύ επιλεκτικά και πολύ φειδώ. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ειδικά με τα γυρίσματα στη σκηνή, απλώς άφησα τον εαυτό μου να πυροβολεί συνεχώς.
Πώς ξέρετε πότε θέλετε να τραβήξετε μια φωτογραφία όταν παίζετε; Πώς μπαίνεις σε αυτό το πλαίσιο μυαλού;
Όσον αφορά την επιλογή τι να τραβήξετε – επειδή τα φώτα αλλάζουν τόσο γρήγορα, δεν μπορείτε πραγματικά να προβλέψετε, ακόμη και από το ένα δευτερόλεπτο στο άλλο, τι θα πάρετε. Επομένως, συνεχίζετε να πυροβολείτε και ελπίζετε σε ευτυχισμένα ατυχήματα.
Για μένα, η πρώτη διαδικασία επεξεργασίας είναι στην πραγματικότητα στην κάμερα. Όταν βρίσκομαι στο δωμάτιο του ξενοδοχείου μου μετά την παράσταση, προτού βάλω τις εικόνες του κοινού στο Lightroom, θα κοιτάξω μέσα από την κάμερα και θα προσπαθήσω να διαγράψω τις μισές από αυτές. Πολλές φορές, τα μισά από αυτά θα είναι πολύ σκούρα, ή πολύ θολά ή κάτι τέτοιο.
Έχετε κάποια ιδιαίτερα αγαπημένα ευτυχισμένα ατυχήματα;
«Είναι εντάξει να δεν τραβήξτε περισσότερες φωτογραφίες από τον Πύργο του Άιφελ».
Υπάρχουν ορισμένα πράγματα που δεν χρειάζεται να ξανατραβηχτούν, ειδικά από κάποιον που προσπαθεί να είναι στοχαστικός, επαγγελματίας φωτογράφος. Μπορείτε απλά να αφήσετε ορισμένα πράγματα ήσυχα. Όπως ο Πύργος του Άιφελ - είναι εντάξει δεν τραβήξτε περισσότερες φωτογραφίες από τον Πύργο του Άιφελ. Θέλω να πω, είναι ένα όμορφο κτίριο, είναι αξιοσημείωτο, είναι εμβληματικό, αλλά εκτός αν μπορείτε να φέρετε κάτι νέο σε μια φωτογραφία του κάτι που έχει γυριστεί εκατομμύρια φορές, είναι ίσως καλύτερο να προχωρήσετε και να βρείτε κάτι που οι άλλοι άνθρωποι δεν έχουν τεκμηριωμένη.
Υπάρχει ένα μοναδικό στυλ για γυρίσματα στη σκηνή και στο δρόμο.
Δεν θα ήξερα καν πώς να το ονομάσω – είναι κάπως αυτό το υβρίδιο ανάμεσα σε (παύσεις) … αυτοβιογραφικό ρεπορτάζ. Ένα από τα αγαπημένα μου έργα είναι ο Richard Billingham, ένα βιβλίο που ονομάζεται Ο Ray's a Laugh (εκδ. Scalo το 2000). Ο πατέρας του ονομαζόταν Ρέι και είναι αυτό το καταπληκτικό έγγραφο μιας οικογένειας που μεγάλωσε σε ένα οικιστικό συγκρότημα στη Βόρεια Αγγλία. Στην επιφάνεια του, δεν θα μπορούσατε να φανταστείτε τίποτα λιγότερο δραματικό ή συναρπαστικό από έναν αλκοολικό που ζει σε ένα καταθλιπτικό συγκρότημα κατοικιών. Αλλά στα χέρια του φωτογράφου Richard Billingham, γίνεται όμορφο και υπερβατικό και σπαραχτικό και ικανό να μεταδώσει αυτές τις αλήθειες για την ανθρώπινη κατάσταση. Αυτή είναι η ιδιοφυΐα του σε αυτό το σύνολο της δουλειάς του, παίρνοντας τα απολύτως εγκόσμια και αποτυπώνοντάς τα και παρουσιάζοντάς τα με τρόπο μοναδικό και όμορφο.
Και αυτό είναι το κλειδί. Θα μπορούσε να γίνει και με τον Πύργο του Άιφελ;
Ναι, υπάρχει πιθανώς ένας φωτογράφος εκεί έξω καθώς μιλάμε, ο οποίος τραβάει μια φωτογραφία του Πύργου του Άιφελ και τον απαθανατίζει με έναν εντελώς νέο και μοναδικό τρόπο.
Υπάρχει κάποιο θέμα ή αντικείμενο που θεωρείτε πρόκληση, κάτι με το οποίο θα κάνατε κάτι νέο με τρόπο που δεν έχει γίνει;
Ειλικρινά, έγινε στο βιβλίο Destroyed (2011), το ντοκουμέντο της περιοδείας. Η αλήθεια είναι ότι ο κόσμος των μουσικών που πηγαίνουν σε περιοδεία έχει τεκμηριωθεί δισεκατομμύρια φορές. Αλλά συνειδητοποίησα ότι σχεδόν κάθε έγγραφο που είχα δει ποτέ για έναν μουσικό σε περιοδεία άρχισαν να μου φαίνονται το ίδιο: είτε οι λαμπερές φωτογραφίες του μουσικός στη σκηνή, ασπρόμαυρες φωτογραφίες ενός μουσικού στα παρασκήνια ή μουσικοί σε ιδιωτικό αεροπλάνο – και πάντα ενημερωμένοι από την αίσθηση του αίγλη.
Αίγλη και δικαίωμα.
Ναι. Η εμπειρία της περιοδείας - υπάρχουν πολύ λίγα πράγματα που είναι πραγματικά λαμπερά σε αυτό. Ακόμα κι αν βρίσκεστε σε ένα φαινομενικά λαμπερό περιβάλλον, είναι γενικά όμορφο δεν γοητευτικός. Ήθελα να τεκμηριώσω την ανησυχητική παραξενιά της περιοδείας, την «κοσμικότητα» της περιοδείας με τρόπο που δεν είχα ξαναδεί. Αυτή ήταν η πρόκληση ακριβώς εκεί – να τεκμηριώσετε τις περιοδείες με τρόπο που να φαίνεται ιδιότυπος και ειλικρινής.
«Όντας αυτά τα παράξενα, πολυκύτταρα πλάσματα – από μόνο του, αυτό είναι παράξενος."
Μου αρεσει αυτο. Όταν πας στο δρόμο – και εγώ ο ίδιος έχω πάει εκεί έξω με μπάντες – υπάρχουν 20 ή περισσότερες ώρες μέσα στην ημέρα που δεν είναι το glam που κάποιοι φαίνονται να είναι. Μιλώντας για αυτό, μου αρέσει η μία λήψη που τραβήξατε με τους ανθρώπους που περίμεναν στο αεροδρόμιο.
Μμ-χμμ. Είναι ένας από τους λόγους που έγινα φίλος με τον Τζέισον Ράιτμαν μετά τη δημιουργία του Ψηλά στον αέρα (2009), γιατί νομίζω ότι έκανε τόσο σπουδαία δουλειά δείχνοντας όχι μόνο την έλλειψη γοητείας στα αεροπορικά ταξίδια, αλλά και αυτή την ανησυχητική παραξενιά. Το να κάνεις οποιοδήποτε είδος ταξιδιού και κάθε είδους περιοδεία, στο τέλος της ημέρας… είναι απλά περίεργο.
Τα ταξίδια είναι ένα περίεργο πράγμα κατά κάποιο τρόπο, αν απομακρυνθείτε από αυτό. Γίνεται ποτέ λιγότερο περίεργο, όσο περισσότερο καταλήγεις να το κάνεις;
Το οικείο μπορώ αισθάνεστε λιγότερο περίεργα με την πάροδο του χρόνου, αλλά μερικές φορές είναι ωραίο να κάνετε ένα βήμα πίσω και σχεδόν να ξαναεξοικειωθείτε με την παραξενιά του οικείου. Δεν υπάρχουν πραγματικά πολλά στη ζωή κανενός που, όταν εξετάζονται, δεν αποκαλύπτονται ότι είναι παράξενα. Ολα είναι.
Ακόμη και η ίδια η πράξη του να είσαι ζωντανός είναι περίεργη, σε ένα σύμπαν ηλικίας 15 δισεκατομμυρίων ετών σε έναν πλανήτη ηλικίας 5 δισεκατομμυρίων ετών. Όντας αυτά τα παράξενα, πολυκύτταρα πλάσματα - από μόνο του, αυτό είναι παράξενος. Εξ ορισμού, υπάρχουν πολλά πράγματα στη ζωή μας που είναι οικεία, αλλά αυτό δεν μειώνει σε καμία περίπτωση την παραξενιά τους.
1 του 15
Αθώοι είχε τεράστια επιτυχία. Έχετε κάποια άλλα μεγάλα έργα φωτογραφιών με ομπρέλα στα οποία εργάζεστε τώρα;
Όχι. Υπάρχουν πολλές πληροφορίες που πρέπει να επεξεργαστώ και να απαντήσω, και προσπαθώ να καταλάβω ποιο θα είναι το επόμενο φωτογραφικό έργο και το επόμενο φωτογραφικό σόου.
Ένα από τα εκπληκτικά πράγματα σχετικά με τη φωτογραφία - και δηλώνω εντελώς το προφανές - είναι ότι μπορεί να είναι Οτιδήποτε. Μιλάω συγκεκριμένα για στατική φωτογραφία. δισδιάστατη ακίνητη φωτογραφία. Πολλοί φίλοι μου που είναι φωτογράφοι κινούνται σε πειραματικές ταινίες και κάνουν ταινίες. Μου αρέσει να το κάνω αυτό, αλλά τελικά, εξακολουθώ να βλέπω τόση δύναμη σε μια στατική, δισδιάστατη εικόνα. Μπορεί να είναι αφηρημένο, μπορεί να είναι υπερπραγματικό, μπορεί να είναι ρεπορτάζ, μπορεί να είναι εντελώς φανταστικό, επινοημένο και φτιαγμένο. Υπάρχει κάτι τόσο απελευθερωτικό όσο και τρομακτικό στην προσπάθεια να σκεφτώ το επόμενο περίεργο φωτογραφικό έργο που κάνω, γιατί μπορεί να είναι οτιδήποτε.
