«Ως καλλιτέχνης, η δουλειά σου είναι μόνο να κάνεις τη μουσική τόσο δροσερή και τρελή όσο θέλεις».
Η τέχνη της σύλληψης και του χειρισμού του άπειρου βρόχου είναι ένα δύσκολο πράγμα. Κάντε το σωστά και μπορείτε να πάρετε έναν ακροατή σε ένα ταξίδι που δεν είναι ποτέ το ίδιο από το ένα λεπτό στο άλλο, παρά το συνεχές στοιχείο της επανάληψης. Κάντε το λάθος, και είναι ένα εισιτήριο μονής διαδρομής για Yawnsville.
Ευτυχώς που έχουμε το τρίο Battles που εκτρέφεται από το Μπρούκλιν για να μας δείξει πώς ακριβώς πρέπει να γίνει. Στο νέο τους άλμπουμ La Di Da Di, που θα κυκλοφορήσει την επόμενη Παρασκευή μέσω της Warp Records σε διάφορα σχήματα, τα Battles λυγίζουν και διαμορφώνουν τους βρόχους τους κατά βούληση, που κυμαίνονται από την ένταση πολλαπλών κινήσεων του ανοίγματος του κομματιού Το Yabba στο κρουστό δράμα του Μη Βία στο φουσκωτό ping ’n’ shuffle of Megatouch.
Όπως σημειώθηκε, ενώ αυτοί οι βρόχοι δημιουργούν κάποια ομοιότητα δομής, το πού ακολουθεί ένα τραγούδι εξαρτάται από τη δημιουργικότητα των εμπλεκόμενων παικτών — ειδικά όταν βρίσκονται στη σκηνή. «Σε αυτά τα νέα τραγούδια, δεν αναγνωρίζαμε απαραίτητα τη μορφή του ποπ τραγουδιού και τόσο πολύ», παρατηρεί ο κιθαρίστας των Battles, Ian Williams. «Και είναι αρκετά ανοιχτό ώστε να μπορούμε να ερμηνεύσουμε τα τραγούδια όπως θέλουμε στη σκηνή. Ίσως ανακαλύψω ένα νέο πρόσθετο στο δρόμο και μετά θα το κάνω αυτό για να δημιουργήσω μια νέα ενότητα στο τραγούδι όπου θα κάνω μερικούς τρελούς νέους ήχους κιθάρας. Λειτουργεί ακόμα στο πλαίσιο του τραγουδιού και δεν παύει να είναι το τραγούδι».
Οι Digital Trends κάλεσαν τον Williams σε μια περιοδεία στη Βόρεια Καρολίνα για να συζητήσουν τη μοναδική επωνυμία του συγκροτήματος loop magic, πάλη με την τέχνη εναντίον του εμπορίου και πώς τα τραγούδια των Battles συνεχίζουν να εξελίσσονται σε ένα live σύνθεση.
Ψηφιακές τάσεις: Θα έλεγα με τον τρόπο που εργάζεστε με τους βρόχους σας La Di Da Di σας δείχνει ότι το έχετε πρακτικά ως επιστήμη.
Ian Williams: Λοιπόν, πάντα κάναμε loops ως συγκρότημα. Και όταν μιλάτε για να το κάνετε ζωντανά, υπάρχει η αμεσότητα του να είναι μια στιγμιαία φωτογραφία. Έχει ήδη αφαιρεθεί λίγο από το να το «παίζετε» και γίνεται κάτι που είναι λίγο περισσότερο Ηνωμένα Έθνη-ο άνθρωπος. Δημιουργεί πολλές δυνατότητες — χειραγώγηση και μεταφορά της μουσικής σε διαφορετικό μέρος από αυτό που θα μπορούσατε αν την παίζατε πραγματικά.
Είναι ευλογία και κατάρα. Έχει τους περιορισμούς του και τα αρνητικά του. Το ένα είναι αυτό το μονολιθικό πράγμα που επαναλαμβάνεται συνεχώς σε όλο το τραγούδι. Αλλά τότε αυτό είναι το πράγμα με το οποίο παλεύαμε πάντα μέσα σε αυτήν την ομάδα - πώς να το διατηρήσουμε ενδιαφέρον και πώς να το αλλάξουμε. Μπορούμε πραγματικά να αλλάξουμε το κλειδί του τραγουδιού; Μπορούμε να δώσουμε στα αυτιά σας ένα διάλειμμα για να μην χρειαστεί να ακούσετε ξανά το ίδιο; Είναι ένα από τα πράγματα με τα οποία δουλεύουμε που μας δεσμεύει πολύ σφιχτά, αλλά μερικές φορές μας αφήνει να πάμε περισσότερα μέρη από όσα μπορούσαμε παίζοντας.
Το βλέπω αυτό ως μια ιδέα απελευθέρωσης για εσάς. Πώς έχει εξελιχθεί ο εξοπλισμός που χρησιμοποιήσατε για να φτιάξετε τους βρόχους σας με τα χρόνια;
Στην αρχή, χρησιμοποιούσα το Akai Head Rush - αυτά τα παλαιότερα πετάλια της δεκαετίας του '90. Και μετά πολύ γρήγορα, όλοι πήραμε Gibson Echoplex, τα ψηφιακά. Με αυτά, θα μπορούσατε να συγχρονίσετε τα πεντάλ μαζί.
Ο Dave [Konopka, κιθαρίστας/μπασίστας] εξακολουθεί να χρησιμοποιεί το δικό του. έχει ένα ζευγάρι από αυτά. Έχω απομακρυνθεί από αυτό και έχω εξελιχθεί σε Ableton. Ο Άμπλετον, για μένα, ήταν όπως όταν έχεις ένα πετάλι και σκέφτεσαι, «Α, μπορώ να τα καταφέρω Αυτό, οπότε αν είχα δύο πετάλια, θα μπορούσα να κάνω τα διπλάσια». Η αποκάλυψη για μένα με τον Ableton ήταν ότι μπορούσα να κάνω 300 φορές περισσότερα, όσον αφορά το να κάνω loops και να κάνω πολλά πράγματα ταυτόχρονα. Και μετά απλά πάω με αυτό. Σε αυτό το σημείο, είμαι ο Digital Dude και ο Dave είναι ο Analog SoundWorld Pedal Dude.
Είναι μια ωραία αντίθεση, αν σκεφτεί κανείς από πού ξεκίνησε το συγκρότημα.
Οι άνθρωποι ξοδεύουν για πάντα προσπαθώντας να βάλουν το δάχτυλό τους στο τι είναι ψηφιακός ήχος και τι είναι αναλογικός ήχος. Έχουμε τη συζήτηση ότι ίσως ο Dave θα έπρεπε να πάρει το Ableton, γιατί τεχνολογικά, μπορείτε να κάνετε περισσότερα πράγματα με αυτό. Αλλά αυτό είναι στην πραγματικότητα μια κακή ιδέα - κρατώντας μας και στους δύο κόσμους διατηρείται το φάσμα του ήχου μας μεγαλύτερο και μερικές φορές παίρνουμε το καλύτερο και από τους δύο κόσμους. Υπάρχει μια πιο έντονη πτυχή από το αναλογικό υλικό, αλλά υπάρχει αυτή η τρελή ακρίβεια που μπορείτε να ξεφύγετε από το ψηφιακό.
Επειδή είστε αυτοδίδακτος παίκτης και ο Dave προέρχεται από σχεδιαστικό υπόβαθρο, εσείς συχνά παλεύετε με τη δομή με το "Ας δούμε μόνο πού θα πάει".
Ναι ναι. Ο Ντέιβ είναι λίγο μινιμαλιστής, μουσικά μιλώντας, και εγώ είμαι λίγο μαξιμαλιστής: "Ας το κάνουμε πιο έντονο!"
«Οι άνθρωποι ξοδεύουν για πάντα προσπαθώντας να βάλουν το δάχτυλό τους στο τι είναι ψηφιακός ήχος και τι είναι αναλογικός ήχος».
Τελικά φτάνουμε στη μέση λύση του τι είναι τραγούδι. Για εμάς, δεν υπάρχει αρχηγός της μπάντας. Είναι μια επιτροπή όπου οι τρεις μας πρέπει να συμφωνήσουμε ότι κάτι είναι καλό. Αλλά μερικές φορές είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε όλοι.
Σε μένα, Καλοκαίρι Σιγοβράστε φαίνεται να είναι το τέλειο πλέγμα των ιδεών του καθενός — και έχετε αυτό το υπέροχο παραθυράκι κοντά στο τέλος του.
Ναι ναι ναι. Σε αυτό το τραγούδι, χρησιμοποίησα το Ableton Push για να φτάσω σε αυτό το επαναλαμβανόμενο σκηνικό της 16ης νότας, στην εισαγωγή. Οι Push έκαναν αυτό το τραγούδι δυνατό.
Πώς πρέπει να ακούει ο κόσμος αυτό το άλμπουμ; Μας εξαπατά το MP3 από την εμπειρία να πάρουμε όλες τις υφές των βρόχων και των συνθέσεων;
Χμ, φίλε, είναι τόσο περίεργο αυτές τις μέρες. Το πώς θα αποφύγω να απαντήσω στην ερώτησή σας θα ήταν όσο περισσότερο παίζω μουσική, τόσο πιο μπερδεμένος είμαι σχετικά με το πώς διαδίδεται και καταναλώνεται και όσο περισσότερο εστιάζω στο να φτιάχνω μουσική και να αφήνω τους ανθρώπους γύρω μου να αποφασίσουν αν θα είναι σε μια λίστα αναπαραγωγής του Spotify και πράγματα όπως ότι.
Όσο πιο πολύτιμοι είμαστε για τη «σωστή» παρουσίασή του, τόσο περισσότερο αυτό μπορεί να το κολλήσει. Πιστεύω ότι ως καλλιτέχνης, έχεις την ευθύνη να κάνεις ό, τι καλύτερο μπορείς. Αλλά τότε, η διανομή της μουσικής είναι τόσο περίεργη τώρα – οι άνθρωποι που ακούν μουσική στο κινητό τους τηλέφωνο και ούτε καν με ακουστικά. (γέλια) Αλλά ξέρω ότι αν πείτε, "Όχι, δεν είναι για αυτό το σχήμα", θα αποκοπείτε από τόσους πολλούς ανθρώπους.
Δεν ξέρω αν είναι καλό ή κακό, αλλά πολλά από αυτά σε οδηγούν να πας στη ζωντανή συναυλία. Υπήρχε Άρθρο των New York Times πριν από μερικές εβδομάδες στην ενότητα Μέσα για τη νέα ψηφιακή οικονομία και πώς είναι πραγματικά καλό για τους καλλιτέχνες. Σε αυτό, έγινε πολύς λόγος για το πώς οι πωλήσεις εισιτηρίων συναυλιών τα τελευταία 20 χρόνια ανέβηκαν, ενώ οι πωλήσεις δίσκων σημείωσαν πτώση. Το ηχογραφημένο πράγμα είναι τώρα απλώς ένας τρόπος για να πούμε, "Γεια, έλα να δεις την εκπομπή." Ίσως έτσι πάει τώρα.
Αυτό είναι το κυριολεκτικά αντίθετο των δεκαετιών του ’60 και του ’70, όπου το άλμπουμ ήταν το καλύτερο. Το άλμπουμ αντιμετωπίζεται τώρα ως μια γεύση του τι πρόκειται να πάρετε όταν έρθετε στο σόου. Αλλά η ζωντανή εμπειρία είναι ένας από τους λίγους τομείς που μπορούμε να συγκεντρώσουμε τους ανθρώπους αυτές τις μέρες στην ίδια σελίδα για το ίδιο πράγμα.
Είμαστε αριστεροί και πειραματικοί στην παράδοση DIY. Προσπαθώ να μην είμαι πολύ πολύτιμος γι' αυτό. Υπήρχε ένας βουδιστής μοναχός στις Ηνωμένες Πολιτείες τις δεκαετίες του ’60 και του ’70 ονόματι Chögyam Trungpa, ο οποίος ήταν μοναχικός με τους χίπις και τον Άλεν Γκίνσμπεργκ. Το όλο θέμα του ήταν ότι όταν δίδασκε τον Βουδισμό, δεν ήταν απλώς ένα ιερό κείμενο που έπρεπε να διδάσκεται μόνο σε ο ναός, αλλά ότι θα πρέπει να είναι προσβάσιμος σε όλους, όπως ένα περιοδικό προς πώληση στο διάδρομο του σούπερ μάρκετ. Ήταν εντάξει να είναι αυτό το εμπόρευμα διαθέσιμο να είναι παντού.
«Είμαστε αριστεροί και πειραματικοί στην παράδοση DIY».
Μερικές φορές το σκέφτομαι αυτό με τη μουσική. Αν το βάλεις σε τηλεοπτική διαφήμιση, είμαι εντάξει με αυτό, γιατί κάνει περισσότερους ανθρώπους να ακούν τη δουλειά σου. Δεν είναι να είσαι σε μουσείο. Ως καλλιτέχνης, η δουλειά σου είναι μόνο να κάνεις τη μουσική τόσο δροσερή και τρελή όσο θέλεις να είναι. Μετά από αυτό το σημείο, πώς διαδίδεται στον κόσμο, καλά — πώς βγάζετε χρήματα από τη μουσική σας; Είστε έξυπνος επιχειρηματίας ή όχι; Ξέρω ότι είναι μια τελείως διαφορετική κουβέντα σε αντίθεση με το «Κάνεις «ψαγμένη» μουσική;» Προτιμώ να επικεντρωθώ στο να κάνω δροσερή και ενδιαφέρουσα μουσική.
Ας μιλήσουμε για αυτή τη ζωντανή εμπειρία. Με όλα τα στοιχεία με τα οποία ασχολείστε στη σκηνή, πώς θα αλλάξει αυτή η δυναμική τώρα που έχετε έναν νέο δίσκο να παίξετε;
Ως ντράμερ, ο John έκανε πάντα kick drum, snare, hi-hat και crash, και αυτό κάνει. Είναι το ακουστικό ανιχνεύσιμο στοιχείο της μπάντας. Τον βλέπεις να χτυπά το τύμπανο και καταλαβαίνεις αυτόν τον ήχο.
Και τότε ο Ντέιβ σκύβει πάνω από τα πεντάλ του, κάνει ένα σκούπισμα φίλτρου ή ανακτά έναν βρόχο από το ένα πεντάλ στο άλλο. Και μετά με τα πράγματά μου, ενεργοποιώ ένα συνθεσάιζερ και παίζω κιθάρα ταυτόχρονα. Συνήθως παίζω κιθάρα και key[board] ταυτόχρονα — πλήκτρο με το δεξί μου χέρι και κιθάρα με το αριστερό μου χέρι. Ή ενεργοποιώ synths και δείγματα με την κιθάρα μου. Κάνω blends 50/50 όπου το synth και η κιθάρα μου συνδυάζονται.
Μάχες - The Yabba
Είναι πολύ πιο δύσκολο να εντοπίσουμε τι κάνουμε στην αφήγηση του. Βλέπεις άλλες παραστάσεις και λες «Ω ναι, ο κιθαρίστας παίζει και ακούω κιθάρα». Τώρα με εμάς, είναι πολύ πιο μπερδεμένο, αλλά είναι διασκεδαστικό να παίζεις με αυτό. Υπάρχουν πολλά για χειραγώγηση.
Θεωρείτε ότι τα νέα τραγούδια εξελίσσονται στη σκηνή όσο περισσότερο τα παίζετε;
Για εμάς, εξαρτάται από το πρόγραμμα των περιοδειών μας και το αν έχουμε δύο εβδομάδες άδεια όπου θα μπορούσαμε να είμαστε όλοι στην ίδια πόλη αμέσως και θα μπορούσαμε να κάνουμε πρόβα, γιατί υπάρχει πιθανώς ο μισός δίσκος που δεν ξέρουμε πώς να παίξουμε σωστά τώρα. Πρέπει ακόμα να εξασκήσουμε αυτά τα τραγούδια και θέλω ακόμα να καταλάβω πώς να τα παίξω ζωντανά. Ανυπομονώ να μάθω πώς να τα παίζω. Αυτή τη στιγμή, κάνουμε Το Yabba, και αυτό γίνεται πιο σφιχτό. κάνουμε επίσης FF Bada, και αυτό μπορεί να παίξει αρκετά.
«Για εμάς, δεν υπάρχει αρχηγός της μπάντας».
Στο βαθμό που είμαστε μια ηλεκτρονική μπάντα, το θέμα με τον ηλεκτρονικό μουσικό είναι: «Μόλις με είδες να πατάω ένα κουμπί». Αυτή είναι η έκταση της σχέσης ερμηνευτή-πλήθους εκεί. Το πλήθος λέει, «Εντάξει, πάτησες ένα κουμπί. και λοιπόν?" Αυτό που δεν καταλαβαίνετε είναι, «Δεν είδατε όλη την ημέρα όπου έπρεπε να είμαι πολύ έξυπνος για το πώς προγραμμάτισα αυτό το πράγμα για να το πραγματοποιήσω! Είναι όλα τα πράγματα πίσω από το πάτημα του κουμπιού που δεν προλάβατε να δείτε. Κατάλαβα πολύ έξυπνα πώς να τα κάνω όλα αυτά και τα ανέβασα μαζί μου στη σκηνή για να τα πραγματοποιήσω».
Δεν είναι σαν, «Θεέ μου, μόλις είδα τον Eddie Van Halen να παίζει αυτό το καταπληκτικό 15λεπτο σόλο κιθάρας». Τώρα είναι σαν, «Ναι, είναι ο τύπος που πατάει το κουμπί — αλλά αγόρι μου, ήταν υπέροχο, όπως έπρεπε να το κάνει!» Είναι περίεργος ο τρόπος που συναντά ή δεν συναντά.
