Η άφιξη του Denis Villeneuve’s Αμμόλοφος στους κινηματογράφους είναι κάπως μεγάλη υπόθεση - και όχι μόνο επειδή είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα που κυκλοφόρησαν από τότε που η πανδημία άλλαξε τον κινηματογράφο. Η επιτυχημένη ταινία σπάει ήδη ρεκόρ εισιτηρίων και έχει παρακινήσει πολλούς θαυμαστές ταινιών και επιστημονικής φαντασίας να ρίξουν μια άλλη ματιά στο η προηγούμενη προσπάθεια να μεταφερθεί το έπος του μυθιστοριογράφου Φρανκ Χέρμπερτ στη μεγάλη οθόνη: η πολύ κακοποιημένη ταινία του 1984 του Ντέιβιντ Λιντς για το ίδιο όνομα.
Περιεχόμενα
- Φιλόδοξα ξεκινήματα
- Μόλις το 1984…
- Πολύ περίεργο;
- Τα πατημασιά κάνουν τα πάντα καλύτερα
- Πεδίο εφαρμογής και κλίμακα
- Πίστωση όπου οφείλεται
Και ξέρεις τι? Αφού το ξαναπαρακολούθησα ο ίδιος, νιώθω σίγουρος ότι προτείνω το ακατάστατο, υπέροχα παράξενο του Lynch Αμμόλοφος δεν είναι τόσο τρομερό όσο ίσως θυμάστε - και ίσως αξίζει να το ξαναδείτε σχεδόν 40 χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία του στους κινηματογράφους.
Προτεινόμενα βίντεο
41 %
6.4/10
137μ
Είδος Δράση, Επιστημονική Φαντασία, Περιπέτεια
αστέρια Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Patrick Stewart
Σκηνοθετημένο από Ντέιβιντ Λιντς
Φιλόδοξα ξεκινήματα
Το έργο που θα γινόταν τελικά το πρώτο της μεγάλης οθόνης Αμμόλοφος Η ταινία είχε μακρύ δρόμο για να κυκλοφορήσει, για να το θέσω ήπια. Πάνω από μια δεκαετία ξεκινημάτων και στάσεων και μια περιστρεφόμενη πόρτα κινηματογραφιστών προηγήθηκαν της ανακοίνωσης του 1981 του εκτελεστικού παραγωγού Ντίνο Ντε Λαουρέντις ότι ο Λιντς θα σκηνοθετούσε την ταινία. Φρέσκια σκηνοθεσία Ο Άνθρωπος Ελέφαντας, ο Lynch ήταν μια νέα επιλογή για να διευθύνει την ταινία και τελικά επέλεξε να σκηνοθετήσει Αμμόλοφος πάνω από Star Wars: Return of the Jedi.
Είναι μια απόφαση για την οποία πιθανότατα μετανιώνει τώρα, έχοντας αποκηρύξει τη θεατρική κοπή Αμμόλοφος μετά την κυκλοφορία του. Επιπλέον, κανείς δεν μπορεί παρά να φανταστεί τι Επιστροφή των Τζεντάι μπορεί να έμοιαζε με τον Lynch πίσω από την κάμερα. Οι Ewoks θα ήταν πιθανώς πολύ πιο ανατριχιαστικοί, για αρχή.
Μια από τις πιο ακριβές ταινίες που γυρίστηκαν εκείνη την εποχή, Αμμόλοφος περιελάμβανε περίτεχνα, υπέροχα σκηνικά και μια τεράστια ομάδα καλλιτεχνών εφέ και συνεργείου για να μεταφέρει το όραμα του Lynch για την ιστορία στην οθόνη. Η ταινία συγκέντρωσε επίσης ένα καστ έμπειρων και ανερχόμενων ηθοποιών που θα συνέχιζαν να γίνονται γνωστά ονόματα με μακρά, επιτυχημένη καριέρα, συμπεριλαμβανομένων των Kyle MacLachlan, Sean Young, Brad Dourif, Virginia Madsen, Patrick Stewart, Max von Sydow και Dean Stockwell — μεταξύ άλλων γνωστών πλέον πρόσωπα. Για καλό μέτρο, η ταινία έθεσε ακόμη και έναν ροκ σταρ, τον Sting, ως έναν από τους κύριους ανταγωνιστές της ταινίας.
Τι μπορεί να πάει στραβά; Προφανώς, τα πάντα.
Η εξαιρετικά φιλόδοξη ταινία, που προσπάθησε να στριμώξει το σύνολο του αρχικού μυθιστορήματος του Χέρμπερτ σε ένα δίωρο παρουσίαση, κατέληξε να είναι ένα πλήθος μπερδεμένων σημείων πλοκής και εκθετικών φωνητικών που χρησιμοποιούνται για τη σύνδεση μιας σκηνής στο επόμενο. Ήταν επίσης γεμάτο με τις ψυχεδελικές εικόνες κατατεθέν του Lynch και το έργο της trippy κάμερας. Φαινομενικά αβέβαιο για την ιστορία που ήθελε να πει ή για την ταινία που ήθελε να είναι, του Lynch Αμμόλοφος απέτυχε τόσο κριτικά όσο και εμπορικά και οδήγησε σε σχεδόν τρεις δεκαετίες πεποίθησης ότι το έπος του Χέρμπερτ δεν μπορούσε να κινηματογραφηθεί μοναδικά - μέχρι να εμφανιστεί, φυσικά, ο Βιλνέβ.
Αλλά σχεδόν 40 χρόνια αργότερα, είναι του Lynch Αμμόλοφος αξίζει πραγματικά όλο το μίσος; Με φρέσκα μάτια, μπορεί να εκπλαγείτε από μερικά από τα στοιχεία που το κάνουν παράξενα άξιο μιας επανάληψης παρακολούθησης.
Μόλις το 1984…
Δεδομένης της τεράστιας ιστορίας που ελπίζει να πει ο Villeneuve με τα δύο μέρη του Αμμόλοφος προσαρμογή — αναμένεται να περιλαμβάνει περίπου πέντε ώρες χρόνου εκτέλεσης — είναι περίεργο να το προτείνουμε Η ταινία του Lynch περιλαμβάνει στην πραγματικότητα αρκετό από το αρχικό υλικό που έχει απομείνει μέχρι στιγμής στη σύγχρονη ταινία έξω.
Ο Lynch δεν δίστασε να κλίνει σε μερικά από τα πιο παράξενα στοιχεία της ιστορίας, για παράδειγμα, και αφιέρωσε αρκετό χρόνο στην οθόνη — για καλό ή άρρωστος — στους τεράστιους, μεταλλαγμένους Guild Navigators που βασίστηκαν στο Spice από τον πλανήτη Arrakis για να «διπλώσουν το διάστημα» και να κάνουν δυνατά τα διαστρικά ταξίδια. Οι Navigators είναι άνθρωποι που έχουν μεταλλαχθεί τρομακτικά σε μορφές που μοιάζουν με σκουλήκια λόγω της συνεχούς, συγκεντρωμένης έκθεσης στο Spice. Κάμπτουν τον χρόνο και τον χώρο χρησιμοποιώντας μια μορφή προειδοποίησης και ενεργειών που τροφοδοτούνται από μπαχαρικά που προέρχονται από το flappy, στάζουν στόμια στο σώμα τους που τους επιτρέπουν να μεταφέρουν σκάφη σε μεγάλες αποστάσεις χωρίς να κινούνται πραγματικά.
Ναι, διαβάσατε σωστά αυτή την τελευταία γραμμή, και ναι, ο Lynch τους έβαλε και τις ατημέλητες, σουρεαλιστικές ικανότητές τους για αναδίπλωση του χώρου μπροστά και στο κέντρο Αμμόλοφος. Παραδόξως, παρά το γεγονός ότι έπαιξε βασικό ρόλο τόσο στο σύμπαν της ιστορίας όσο και στα γεγονότα που οδηγούν στον πρωταγωνιστή Paul Atreides (MacLachlan) ανάβαση, δεν υπάρχουν πουθενά στην προσαρμογή του Villeneuve μέχρι αυτό το σημείο - που είναι ίσως για το καλύτερο, αν και άλλοι μπορεί να διαφωνώ.
Πολύ περίεργο;
ο Αμμόλοφος του 1984 προσφέρει επίσης μια ενδιαφέρουσα ανατροπή σε ένα στοιχείο του μυθιστορήματος του Herbert που ο Lynch θεώρησε πολύ αδιανόητο σύμφωνα με τα πρότυπά του: Μια μορφή μαγικών πολεμικών τεχνών που ασκείται από τον Bene Gesserit — και τον Paul — γνωστή ως «The Weirding Τρόπος."
Ο Lynch φέρεται να θεωρούσε το Weirding Way, το οποίο αναμειγνύει τις πολεμικές τέχνες με μια μορφή τηλεμεταφοράς σε μικρές αποστάσεις, πολύ περίεργο για την ταινία του. Αντίθετα, εφηύρε ισχυρά, ηχητικά όπλα που ονομάζονται "Weirding Modules" για να αντικαταστήσει το αρχικό στοιχείο ιστορίας που ονόμασε "Kung". Φου σε αμμόλοφους.» Όπως θα περίμενε κανείς, η απόφαση πόλωσε τους θαυμαστές της αρχικής ιστορίας, αλλά τις συσκευές που γυρίζουν ειδικός, ακουστός φράσεις σε ισχυρές εκρήξεις ενέργειας, παραμένουν μια κατά τα άλλα μοναδική περιστροφή σε παραδοσιακά όπλα λέιζερ επιστημονικής φαντασίας που ταιριάζουν εκπληκτικά στον κόσμο της ταινίας.
Κι όμως, αυτό δεν θα ήταν το μόνο νέο στοιχείο που έφερε ο Lynch στο δικό του Αμμόλοφος, το οποίο πρόσθεσε επίσης έναν επαναλαμβανόμενο, τετράποδο χαρακτήρα στην ιστορία που θα βρείτε μόνο σε αυτή τη συγκεκριμένη εκδοχή της ιστορίας.
Τα πατημασιά κάνουν τα πάντα καλύτερα
Σε ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια γύρω από την ταινία, ο Lynch επέλεξε να δώσει στον άτυχο House of Atreides ένα κατοικίδιο σκύλο — συγκεκριμένα, ένα αξιολάτρευτο πατημασιά. Η πατημασιά παίζει έναν επαναλαμβανόμενο ρόλο σε όλη την ταινία, που πρωτοπαρουσιάστηκε μαζί με τα μέλη της βασιλικής οικογένειας, στη συνέχεια είδαν ξανά στο ταξίδι τους προς την Αρράκη και αργότερα είδαν τόσο κατά τη διάρκεια όσο και μετά την επίθεση στην έρημο των Ατρειδών Σπίτι. Η επιθυμία του Lynch να παρουσιάσει την πατημασιά είναι επίσης ξεκάθαρα σκόπιμη, καθώς το μικρό σκυλάκι παρουσιάζεται να περιφέρεται σε έναν διάδρομο γεμάτο με πτώματα σε ένα σκηνή, και αργότερα, στην πιο αξιομνημόνευτη εμφάνισή της, εμφανίζεται στην αγκαλιά του στρατιώτη του Οίκου Atreides, Gurney Halleck (Stewart) καθώς αυτός ξεκινά μάχη.
Για να μην ανησυχεί κανείς για την κατάσταση της πατημασιάς στα επόμενα κεφάλαια της ιστορίας, η πατημασιά εμφανίζεται για άλλη μια φορά κατά τη διάρκεια της κορυφαίας μάχης του Paul με τον Feyd-Rautha (Sting), χαρούμενος ζωντανός και ήρεμα να κοιτάζει, να γελάει (με αυτόν τον τρόπο που μοιάζει με πατημασιά) στα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω το.
Εντάξει, δεν είναι ακριβώς περίεργο αυτό του Villeneuve Αμμόλοφος δεν μετέφερε αυτήν την προσθήκη στη μυθολογία που παρέχει ο Lynch, αλλά είναι λίγο απογοητευτικό.
Πεδίο εφαρμογής και κλίμακα
Πέρα από τα συγκεκριμένα στοιχεία που μετέφρασε ο Lynch για τη διασκευή του Αμμόλοφος ή προστέθηκε νέο στην ιστορία, υπάρχει κάποια εύσημα που αξίζει να δοθεί για το γενικό όραμα που είχε για το έπος, επίσης.
Κανείς δεν μπορεί, ούτε πρέπει, να υποστηρίξει ότι ο κόσμος του Villeneuve Αμμόλοφος στερείται κλίμακας, όρασης ή σχολαστικής οπτικής εκτέλεσης, αλλά είναι εξίσου δύσκολο να υποστηρίξεις το τεράστιο επίτευγμα του οπτικού θεάματος που απέδωσε η ταινία του Λιντς εκείνη την εποχή. Από τη θέα της ερήμου του Αρράκη που φαίνεται πάνω και πίσω από κάθε λήψη μέχρι τις εντυπωσιακά βαριές απεικονίσεις των αμμοσκώληκων του πλανήτη, το Lynch's Αμμόλοφος περιστασιακά πρόσφερε μερικά υπέροχα σκηνικά μέσα σε όλη την ακατάστατη αφήγηση και τις τρομακτικές επεξεργασίες.
Δεν έχουμε δει ακόμη τον Paul Atreides του Timothée Chalamet να ανεβαίνει και να καβαλάει ένα αμμοσκώληκα στο Villeneuve's Αμμόλοφος, αλλά ήταν σίγουρα ένα αξιοθέατο όταν ο MacLachlan το έκανε πολύ πίσω το 1984.
Πίστωση όπου οφείλεται
Τίποτα από αυτά δεν προορίζεται να υποδηλώσει ότι το Lynch's Αμμόλοφος είναι καλύτερη από την ταινία του Βιλνέβ. Τα ελαττώματα του πρώτου είναι καλά τεκμηριωμένα, και σε πολλές περιπτώσεις, οι κριτικές είναι άξιες, ενώ το δεύτερο είναι ένα αριστούργημα θεάματος και ουσίας εξίσου.
Ωστόσο, δεν συμβαίνει συχνά να βλέπουμε μια ιστορία τόσο μοναδική και φανταστική όσο Αμμόλοφος ερμηνευμένη από δύο άγρια διαφορετικούς κινηματογραφιστές μοναδικούς τόσο στο όραμα όσο και στην τεχνική τους. Σίγουρα, είναι εύκολο να απορρίψεις την ταινία του 1984 ως μια από τις πιο διαβόητες αποτυχίες του Χόλιγουντ και να την αφήσεις έτσι, αλλά αν αφιερώσεις χρόνο για να την ξαναδείς - ή ακόμα και να την παρακολουθήσεις για πρώτη φορά — μπορεί να εκπλαγείτε από μερικές από τις συναρπαστικές γωνιές που εξερευνά και τα στοιχεία της ιστορίας του Herbert που προβάλλει, τόσο οπτικά όσο και αφηγηματικά.
Τα ριμέικ και οι επανεκκινήσεις δεν είναι κάτι καινούργιο αυτές τις μέρες, αλλά σπάνια δύο προσαρμογές της ίδιας ιστορίας είναι τόσο εντυπωσιακά διαφορετικές και μοναδικές. Πλησιάστε το Lynch’s Αμμόλοφος με ανοιχτό μυαλό και θα υπάρχει άφθονη απόλαυση σε ένα από τα πιο διαβόητα αστοχήματα του Χόλιγουντ του είδους sci-fi.
Και ειλικρινά, αξίζει τον κόπο να δεις τον Πάτρικ Στιούαρτ να επιτίθεται στη μάχη με μια πατημασιά δεμένη στο στήθος του.
Και των δύο του David Lynch Αμμόλοφος και του Denis Villeneuve Αμμόλοφος είναι διαθέσιμα για παρακολούθηση τώρα στο HBO Max.
Συστάσεις των συντακτών
- 35 χρόνια μετά, το «Predator» είναι μια καλύτερη σάτιρα από ό, τι θυμάστε
