της Marvel Το γεράκι και ο στρατιώτης του χειμώνα είχε μια σκληρή πράξη να ακολουθήσει όταν έκανε πρεμιέρα μόλις δύο εβδομάδες μετά WandaVision, η Marvel έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς Disney+ σειρά που διαδραματίζεται μετά τα γεγονότα του 2019 Avengers: Endgame. Η σειρά ακολούθησε το ομώνυμο δίδυμο της, Falcon and Winter Soldier, καθώς περιηγούνταν στη μετά-Τέλος παιχνιδιούMarvel Cinematic Universe και πολέμησε την ισχυρή τρομοκρατική ομάδα που είναι γνωστή ως Flag Smashers.
(Αυτή η επόμενη παράγραφος περιέχει spoilers, οπότε προχωρήστε αν δεν έχετε παρακολουθήσει ακόμα την εκπομπή.)
Προτεινόμενα βίντεο
Κατά τη διάρκεια της σεζόν των έξι επεισοδίων, οι Falcon/Sam (Anthony Mackie) και Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) βρέθηκαν συμμάχησε με πρώην εχθρούς, ανακάλυψε σκοτεινά μυστικά για το παρελθόν του Captain America και πολέμησε τους Flag Smashers παντού σφαίρα. Η σειρά είδε επίσης τον Falcon (γνωστός και ως Sam Wilson) να δέχεται τελικά τον μανδύα που του χάρισε ο Steve Roger και να κάνει το ντεμπούτο του ως ο νέος Captain America.
Σχετίζεται με
- Όλα όσα γνωρίζουμε για το Captain America: New World Order μέχρι στιγμής
- Vines, gore και rifts άφθονο: Behind Stranger Things σεζόν 4 VFX
- Πώς το VFX τροφοδότησε την ομάδα κακών του Spider-Man: No Way Home
Μίλησε η Digital Trends Έρικ Λέβεν, ο γενικός επόπτης οπτικών εφέ της σειράς, σχετικά με το έργο της υλοποίησης της δράσης υψηλών πτήσεων, ασπίδας Το γεράκι και ο στρατιώτης του χειμώνα στη ζωή στην οθόνη.
Digital Trends: Ποια ήταν μερικά από τα στοιχεία της σεζόν που απαιτούσαν την πιο εκτεταμένη χρήση οπτικών εφέ;
Έρικ Λέβεν: Ω, υπήρχαν τόσα πολλά — ιδιαίτερα με τις μεγάλες σεκάνς δράσης μας. Έχετε το μεγάλο κυνηγητό στην έρημο «hot-patato» στην αρχή της σεζόν, όπως το λέμε. Έχετε επίσης τη μάχη με το φορτηγό με τους Flag Smashers. Και τότε έχετε το κυνηγητό με ελικόπτερο στο έκτο επεισόδιο με τον Captain America και τον Karli (Erin Kellyman) και τους Flag Smashers να σπρώχνουν το φορτηγό στο λάκκο κατασκευής. Αυτές είναι μερικές από τις μεγάλες, γιγαντιαίες σεκάνς, αλλά υπάρχει επίσης η μεγάλη μάχη στο ναυπηγείο στο Madripoor.
Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα σε κάθε επεισόδιο. Νομίζω ότι η σειρά μας είχε περισσότερες λήψεις οπτικών εφέ παρά Avengers: Endgame. Υπάρχει ένας τόνος πυροβολισμών.
Υπήρξε κάποια συγκεκριμένη σκηνή ή επεισόδιο που σας προκάλεσε πραγματικά περισσότερο από τους υπόλοιπους;
Ο καθένας τους είχε τις δικές του προκλήσεις. ο καυτή σκηνή πατάτας στο πρώτο επεισόδιο ήταν πρόκληση γιατί υπήρχαν τόσα πολλά κινούμενα μέρη όσον αφορά τον τρόπο που γυρίσαμε κάθε κομμάτι. Κάποια μέρη έγιναν με αλεξιπτωτιστές, μερικά έγιναν σε ένα πρακτικό αεροπλάνο C-130 σε βάση της Πολεμικής Αεροπορίας και μερικά γυρίστηκαν με μπλε οθόνη. Το κυνηγητό με ελικόπτερο στο έκτο επεισόδιο ήταν επίσης έτσι.
Οι σκηνές του αγώνα με φορτηγά ήταν περίπλοκες από την οπτική της ιστορίας, γιατί έπρεπε να βρούμε πώς να κινηματογραφήσουμε έναν αγώνα με οκτώ άτομα σε δύο φορτηγά με τα πάντα να κυκλοφορούν.
Υπήρχε κάτι ιδιαίτερο που μάθατε δουλεύοντας σε αυτή τη σειρά; Κάτι που σε ανάγκασε να αλλάξεις τη στρατηγική σου και να προσαρμοστείς κατά την επεξεργασία των οπτικών εφέ της σειράς;
Σίγουρα έμαθα πολλά σε αυτό. Όταν, για παράδειγμα, κάναμε τη σκηνή καταδίωξης με φορτηγό νωρίς, σκεφτήκαμε ότι θα μπορούσαμε να τραβήξουμε το πλάκες φόντου (το περιβάλλον πίσω από τη δράση), κάτι που συνήθως γίνεται στην καταδίωξη αυτοκινήτου με οπτικά εφέ ακολουθίες. Νομίζαμε ότι αυτό θα λειτουργούσε, αλλά στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι απλώς δεν θα λειτουργούσε. Δεν μπορείτε να πουλήσετε έναν αυτοκινητόδρομο της Ατλάντα ως γερμανικό αυτοκινητόδρομο. Έτσι, αυτό ήταν μια μεγάλη υποχρέωση, γιατί τώρα έπρεπε να φτιάξουμε έναν πλήρη ψηφιακό κόσμο γύρω από όλους αυτούς τους ανθρώπους στο φορτηγό. Αυτό λοιπόν ήταν μεγάλη υπόθεση.
Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο στοιχείο που οι άνθρωποι θα εκπλαγούν να μάθουν ότι είναι ένα οπτικό εφέ; Κάτι που είναι αόρατο στον απλό θεατή;
Είχα πολλούς ανθρώπους να με ρωτήσουν πού γυρίσαμε τη σειρά της καυτής πατάτας στο πρώτο επεισόδιο. Σε ποια έρημο πυροβολήσαμε και όλα αυτά. Δεν υπήρχε έρημος. Ήταν όλα εντελώς ψηφιακά. Κάθε βολή. Τα φόντα ήταν όλα 100 τοις εκατό ψηφιακά.
Αυτό ισχύει και για τη Νέα Υόρκη. Τραβήξαμε εναέριες πλάκες για την καταδίωξη με ελικόπτερο στη Νέα Υόρκη, αλλά καθώς η πολυπλοκότητα αυτής της σκηνής μεγάλωνε, έγινε σαφές ότι όλα θα έπρεπε να είναι και CG. Έτσι, κοιτάζετε μια εντελώς ψηφιακή πόλη της Νέας Υόρκης όταν ο Falcon πετά εκεί.
Δύο από τα μεγάλα στοιχεία στα οποία όλοι εστιάζουν σε αυτήν την παράσταση είναι η ασπίδα του Captain America και τα φτερά του Falcon. Πώς χρησιμοποιήθηκαν τα οπτικά εφέ με αυτά τα στοιχεία; Αντιμετώπισες προκλήσεις μαζί τους;
Η ασπίδα ήταν ένα ενδιαφέρον στοιχείο. Δεν το έχω ελέγξει αυτό, αλλά νομίζω ότι ρίξαμε την ασπίδα περισσότερο σε αυτήν την εκπομπή παρά σε οποιαδήποτε ταινία της Marvel. Υπάρχουν πολλά πράγματα ασπίδας εδώ μέσα, και συνήθως είναι μια ψηφιακή ασπίδα, επειδή η πρακτική ασπίδα δεν φαινόταν πάντα σωστή στις σκηνές. Στη μεγάλη μάχη του πέμπτου επεισοδίου μεταξύ του John Walker (Wyatt Russell), του Falcon και του Bucky, χρησιμοποιούσαν μια ασπίδα κόλπο επειδή δεν μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε την πραγματική ασπίδα για αυτό. Το αίμα στην ασπίδα είναι πάντα ψηφιακό, γιατί δεν μπορούσαμε να πάρουμε τη σωστή ποσότητα αίματος σε αυτό στο σετ.
Είναι πολλή δουλειά από πολλούς ανθρώπους που περνά απαρατήρητη, αλλά είναι τρομερή, γιατί είναι βασικά αόρατη και φαίνεται υπέροχη.
Τι γίνεται με τα φτερά του Falcon; Πώς το προσέγγισες αυτό;
Ναι, αυτό ήταν δύσκολο γιατί είχαμε δύο σετ φτερών να καταλάβουμε. Ο Falcon έχει ένα νέο σύνολο φτερών για τα πρώτα πέντε επεισόδια και στη συνέχεια ο Captain America έχει ένα άλλο νέο σύνολο φτερών. Διαφορετικές εγκαταστάσεις δούλευαν στους διαφορετικούς τύπους φτερών και τα βασίζονταν σε όλα όσα προηγήθηκαν στις προηγούμενες ταινίες, αλλά και τα έκαναν να νιώθουν διαφορετικά. Ήταν μια ενδιαφέρουσα συζήτηση όταν επρόκειτο για το υλικό κάθε φτερού – είτε είναι πιο μεταλλικό για τα φτερά του Captain America ή περισσότερες ίνες άνθρακα για τα φτερά του Falcon, για παράδειγμα. Υπήρχαν πολλά μπρος-πίσω για να καταλάβω τη σωστή εμφάνιση για αυτά τα φτερά.
Υπάρχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα στα έργα της Marvel που τα κάνει να διαφέρουν από άλλα στα οποία έχετε εργαστεί στο παρελθόν;
Α, σίγουρα. Η δουλειά για τη Marvel είναι πάντα πολύ, πολύ συνεργατική. Υπάρχουν πολλές φωνές, και όλοι απλώς πιέζουν συνεχώς τα πάντα για να είναι όσο το δυνατόν καλύτερα. Και αν αυτό σημαίνει ότι θα διαθέσετε επιπλέον χρόνο και επιπλέον χρήματα για να το κάνετε υπέροχο, θα πάρουν χρόνο και χρήματα για να το κάνουν. Οπότε ήταν πραγματικά πολύ ωραίο να επαναλαμβάνουμε συνεχώς για να κάνουμε τα πράγματα όσο καλύτερα θα μπορούσε να είναι.
Πάντα μου αρέσει να ρωτάω όποιον εργάζεται σε ένα έργο της Marvel σχετικά με τις φήμες και τις εικασίες γύρω από τις ταινίες και τις εκπομπές. Πώς είναι αυτό από τη δική σας πλευρά των πραγμάτων, ως κάποιος από μέσα;
Είναι διασκεδαστικό να ακούς τις φήμες, αλλά πρέπει επίσης να μάθεις να αποσυνδέεσαι, γιατί δεν κάνουμε την ιστορία για κάποια τρελή θεωρία συνωμοσίας που υπάρχει εκεί έξω, φτιάχνουμε αυτήν την ιστορία και θέλουμε οι άνθρωποι να διασκεδάζουν το. Έτσι, γελάτε λίγο που και που, και εννέα φορές στις 10, όλοι κάνουν λάθος ή υπάρχει ένας πυρήνας αλήθειας που προεκτείνουν σε κάτι που δεν είναι αλήθεια. Οπότε δεν του δίνεις και πολύ σημασία στο τέλος.
Τα έργα της Marvel είναι τόσο αλληλένδετα, με όλα να θυμίζουν παλιότερες ταινίες και εκπομπές. Επηρεάζει αυτό με οποιονδήποτε τρόπο την προσέγγισή σας στα οπτικά εφέ;
Ναι, πρέπει οπωσδήποτε να ξέρεις τη μυθολογία. Πρέπει να γνωρίζετε όλα όσα έχουν συμβεί ποτέ στο MCU προς τα εμπρός και προς τα πίσω. Πρέπει να ξέρετε πώς ήταν το χέρι του Bucky, τι είναι ικανό και τι μπορεί να κάνει. Είναι σημαντικό, γιατί θα υπάρξουν συζητήσεις όπως, «Δεν νομίζω ότι το χέρι του Μπάκι θα μπορούσε να το κάνει αυτό». "Γιατί όχι?" «Λοιπόν, γιατί μέσα Ο Πρώτος Εκδικητής, το έκανε αυτό…» και ούτω καθεξής.
Θέλετε λοιπόν να κάνετε την εκπομπή σας όσο πιο καλή γίνεται, αλλά πρέπει να σεβαστείτε αυτό που προηγήθηκε. Στεκόμαστε όλοι στους ώμους του τι έχουν φέρει άλλοι άνθρωποι στο MCU στο παρελθόν. Οπότε είναι ωραίο να είσαι μέρος αυτού του κόσμου.
Επιστρέφοντας στο Το γεράκι και ο στρατιώτης του χειμώνα, ποια είναι η σκηνή για την οποία είστε περισσότερο περήφανοι από τη σειρά;
Είναι τόσο δύσκολο να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση, επειδή υπάρχει τόση δουλειά που έγινε και τόσοι πολλοί σπουδαίοι άνθρωποι που δούλεψαν σε τόσα πολλά σπουδαία πράγματα. Έλεγα στους ανθρώπους ότι είμαι πραγματικά περήφανος που συμμετείχα στη σειρά της καυτής πατάτας - του κυνηγιού στην έρημο στην αρχή. Αυτή ήταν η πρώτη σειρά που ξεκινήσαμε να δουλεύουμε και χρειάστηκαν περίπου 16 μήνες για να την ολοκληρώσουμε. Ήταν απλώς μια απίστευτη προσπάθεια μέσα από μια ποικιλία διαφορετικών τμημάτων. Αυτό ήταν πραγματικά διασκεδαστικό.
Ολόκληρη η σεζόν του Το γεράκι και ο στρατιώτης του χειμώνα είναι διαθέσιμο στην υπηρεσία ροής Disney+.
Συστάσεις των συντακτών
- Οι καλύτερες εκπομπές MCU, κατάταξη
- Εξωγήινοι, αναβαθμίσεις και Dolly Parton: πίσω από το VFX του The Orville
- Τα κόμικς, τα χρώματα και τα χημικά πίσω από το VFX της Ms. Marvel
- Δέκα δαχτυλίδια και φαντασία: Πίσω από τη μαγεία VFX του Shang-Chi
- Celestials, ένα λεωφορείο και η Μεγάλη Έκρηξη: Πίσω από το εκπληκτικό VFX του Marvel's Eternals
