«Ήθελα να βεβαιωθώ ότι το άλμπουμ θα μπορούσε να σταθεί από μόνο του, χωρίς να γνωρίζω τον τρόπο που συντάχθηκε».
Για καλλιτέχνες που εργάζονται για την ηχογράφηση στο στούντιο για εβδομάδες ή ακόμη και μήνες μετά το τέλος, η σκέψη να ηχογραφήσουν νέα μουσική ζωντανά και σε πραγματικό χρόνο, και στη συνέχεια να το πάρει αμέσως στα χέρια του κοινού που ακούει χωρίς καθυστέρηση, μπορεί να είναι αρκετά απελευθερωτικό εμπειρία.
Και αυτό ακριβώς συνέβη με τον αγαπημένο γιο της Νέας Ζηλανδίας, Νιλ Φιν, που είχε την τολμηρή ιδέα να απευθείας μετάδοση Πρόβες και ηχογραφήσεις που έγιναν στα δικά του Roundhead Studios στο Ώκλαντ για το νέο του άλμπουμ, Από τη σιωπή. Οι θαυμαστές μπορούσαν να παρακολουθήσουν τις πολύωρες πρόβες μεταξύ του Φιν (Πολυσύχναστο σπίτι, Split Enz) και μια ποικιλία από συμπαίκτες της μπάντας, μια πλήρης χορωδία και ένα τμήμα εγχόρδων σε ζωντανή ροή Facebook για τέσσερις συνεχόμενες Παρασκευές πριν τα 10 τραγούδια που έκαναν την τελική κοπή ηχογραφήθηκαν ζωντανά σε διάστημα τεσσάρων ωρών στις 25 Αυγούστου. Ο Φιν και η ομάδα παραγωγής του άσου σιγουρεύτηκαν τότε
Από τη σιωπή έγινε σωστή μίξη, mastering και διαθέσιμο για λήψη σε όλο τον κόσμο ακριβώς μια εβδομάδα αργότερα, την 1η Σεπτεμβρίου (έκτοτε ακολούθησαν φυσικές μορφές, με CD που έχουν κυκλοφορήσει τώρα και βινύλι κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο).«Ακόμα κι αν είναι όμορφα γυρισμένο, δεν είναι απαραίτητα μια άμεση σύνδεση όπως είναι η ζωντανή ροή».
«Το κύριο πράγμα που ήθελα να βεβαιωθώ ήταν ότι το άλμπουμ θα μπορούσε να σταθεί μόνο του, χωρίς καμία γνώση του τρόπου με τον οποίο συντάχθηκε», αποκάλυψε ο Finn στο Digital Trends. «Και είμαι πολύ ευχαριστημένος, γιατί νομίζω ότι ακούγεται έτσι – σαν να μπήκαμε και να κάνουμε έναν δίσκο στο στούντιο».
Με βάση τα σχόλια που συγκεντρώθηκαν από αυτό που ήταν επίσης γνωστό ως The Infinity Sessions, ο Finn σχεδιάζει να συνεχίσει τη ζωντανή ροή στο άμεσο μέλλον. «Νομίζω ότι υπάρχουν πολλές δυνατότητες εκεί, οπότε θα συνεχίσω να το κάνω», επιβεβαίωσε. «Αν κάνω πιο πλήρη δίσκους με αυτόν τον τρόπο δεν ξέρω, γιατί Από τη σιωπή ήταν εφάπαξ. Αλλά σίγουρα θα συνεχίσω τη ζωντανή ροή, γιατί μου αρέσει αυτή η μορφή. Η αίσθηση του κάτι που έρχεται απευθείας από τον καλλιτέχνη στο κοινό αφιλτράριστο έτσι είναι πραγματικά ασυνήθιστη. Κανονικά, αν κάνετε τηλεόραση, είναι ο σκηνοθέτης και οι οπερατέρ που κάνουν τα πλάνα. Ακόμα κι αν είναι όμορφα γυρισμένο, δεν είναι απαραίτητα μια άμεση σύνδεση όπως είναι η ζωντανή ροή».
Η Digital Trends τηλεφώνησε στον Finn ενώ βρισκόταν σε διακοπές Ελλάδα για να συζητήσετε πώς να εξισορροπήσετε το μυστήριο και τη διαφάνεια με το κοινό σας, γιατί η τελική έκδοση του Από τη σιωπή συνήλθε τόσο γρήγορα και πώς θα αντιμετωπίσει τις επόμενες εμπειρίες του ζωντανής ροής.
Ψηφιακές τάσεις: Νομίζω ότι πιθανότατα έχετε δύο σκέψεις σχετικά με το πόσο πολύ αφήνετε τους ζωντανούς μεταδότες να δουν τι έχετε καλέσει «το μυστήριο της δημιουργίας», σε αντίθεση με το να μας αφήνουμε να λάβουμε την εμπειρία μέσω του τελικού προϊόντος μόνος. Νιώθετε ότι αν η τελική ηχογράφηση φαίνεται απρόσκοπτη, τότε έχετε κάνει τη δουλειά σας και οι άνθρωποι δεν θα συνειδητοποιήσουν καν πόση δουλειά χρειάστηκε, σωστά;
Νιλ Φιν: Ναι, και αυτή είναι μια καλή ερώτηση, γιατί εγώ είμαι ανησυχείτε για αυτό το κύμα μυστηρίου που μπορεί να έχει ένα άλμπουμ και για το τι προσπαθείτε να δημιουργήσετε με τη μουσική όπου ακούγεται αβίαστη.
Η προετοιμασία που κάναμε πριν ξεκινήσουν οι κάμερες ήταν αρκετά κρίσιμη γιατί, πού θα κινούσα κανονικά κυματομορφές κάθομαι μπροστά σε μια οθόνη υπολογιστή — τουλάχιστον σε ορισμένες στιγμές, ούτως ή άλλως — καθόμουν σε ένα δωμάτιο με μουσικούς και την ενορχηστρωτή μου, Victoria Kelly, να κάνει τα πράγματα αρκετά μεθοδικά και παλιομοδίτικα τρόπος. Είχαμε μόνο στόχο να φτάσουμε σε ένα σημείο όπου ήταν η μυϊκή μνήμη και κάθε τραγούδι ήταν πραγματικά σε εξαιρετική φόρμα και θα μπορούσαμε να ερμηνεύσουμε το διάολο. Και επομένως, θα μπορούσαμε να είμαστε σίγουροι ότι θα αφήσουμε τους ανθρώπους να παρακολουθήσουν αυτή τη διαδικασία, αφού ξέραμε ότι έπρεπε να κάνουμε αυτή τη ζωντανή παράσταση.
δεν αποκαλύψαμε όλα των κονδυλωμάτων και των ρωγμών των κομματιών, όμως. Τις προηγούμενες εβδομάδες, υπήρξαν μερικές μεταβατικές στιγμές με μερικά από τα τραγούδια, όπου συνεχίζαμε [δηλαδή, πρόβες και διασκευές]. Νομίζω ότι ήταν ενδιαφέρον για τους ανθρώπους να το δουν, αλλά ελπίζω να μην αναιρέσαμε κανένα από τα μυστήρια.
Δεν νομίζω ότι το έκανες. Μου αρέσει να βλέπω πώς περνάς από το Σημείο Α στο Σημείο Β σε ένα έργο όπως αυτό, κάτι που είδαμε στην πρόσφατη σειρά κουτιών Crowded House Deluxe Edition που κυκλοφόρησε το 2016.
Λοιπόν, αυτό ήταν σίγουρα μια αποκάλυψη ενός μεγάλου όγκου δουλειάς. Είχε περάσει αρκετός χρόνος με αυτό το Crowded House που σκέφτηκα ότι ήταν εντάξει να το εξετάσω έτσι. Στην πραγματικότητα είχα μιλήσει με τον Mitchell Froom [ο οποίος ήταν παραγωγός/συμπαραγωγός των πρώτων τριών άλμπουμ του Crowded House] και ρώτησα αν είχε ακόμα τα demo όταν δουλέψαμε για πρώτη φορά σε αυτά τα τραγούδια. Και είπε, «Όχι, τα πετάω αυτά τα πράγματα! Δεν νομίζω ότι θα έπρεπε να τους ακούσει κανείς». (γελάνε και οι δύο)
θα λέγατε Από τη σιωπή ήταν μια αντίδραση στη βαθιά ιστορική αξιολόγηση της καριέρας σας με το Crowded House; Ήταν μια συνειδητή, ή ακόμα και υποσυνείδητη σκέψη του, «Γεια, θέλω να απογυμνώσω τα πράγματα και απλώς να κάνω κάτι που είναι στη στιγμή»;
Δεν είμαι σίγουρος. Μερικά πράγματα που αγνοείτε όταν φιλοδοξείτε να παρακινηθείτε να δημιουργήσετε. Αυτά τα νέα τραγούδια φαίνονται ιδιαίτερα συναρπαστικά και μου άρεσε να βρίσκω νέους τρόπους για να κάνω μια εκδήλωση δημιουργίας δίσκου.
Έχω κάνει πολλούς δίσκους μέχρι τώρα και έχω πλήρη επίγνωση ότι υπάρχουν μυστηριώδεις δυνάμεις εκεί έξω που δεν μπορώ να προβλέψω. Δεν ξέρω αν αυτός ο δίσκος θα βρει κοινό ή μεγάλο κοινό ή νέο κοινό. Αλλά αντί να προσηλώσω σε αυτό, θα προτιμούσα να κάνω κάθε δίσκο τώρα σε ένα τρέχον γεγονός που είναι πραγματικά ευχάριστο για χάρη του.
Στείλατε τα κύρια αρχεία στον [noted mastering engineer] Μπομπ Λούντβιχ στη Νέα Υόρκη για να τα κατακτήσει σε πραγματικό χρόνο, προκειμένου να γυρίσει το έτοιμο δίσκο σε μια εβδομάδα. Πώς λειτούργησε αυτό;
Την πρώτη εβδομάδα, ηχογραφήσαμε το τραγούδι Περισσότερα από έναν από εσάς και το έστειλα στον Μπομπ μια νύχτα, και ήταν πίσω όταν ξύπνησα κυριολεκτικά την επόμενη μέρα — και, πρέπει να ομολογήσω, με hangover, γιατί είχαμε ένα πάρτι μετά το πρώτο. (γελάνε και οι δύο)
Neil Finn - More Than One Of You
Το ηχογραφήσαμε όπως φαίνεται στον δίσκο κατά την πρώτη βραδινή ροή της Παρασκευής. Το στείλαμε στον Μπομπ τρεις ώρες αργότερα και ήταν στα εισερχόμενά μου την επόμενη μέρα με ένα σημείωμα από τον ίδιο: «Κατασκευασμένο και έτοιμο!» (γελάει)
Έχω ένα αντίγραφο των λεπτομερών σημειώσεων QC του άλμπουμ, το οποίο αναφέρει όλους τους θορύβους του στόματος, τα τικ και τα κλικ και πότε εμφανίζονται σε κάθε κομμάτι. Μου αρέσει πραγματικά να ακούω αυτές τις «πραγματικές» στιγμές στις τελικές ηχογραφήσεις. Δεν καθαρίστηκαν όλα και δεν αφαιρέθηκαν για να απολυμανθεί το μείγμα. Σε πολλές περιπτώσεις, ακούμε αυτό που είδαμε να συμβαίνει στη ζωντανή ροή.
Ο Μπομπ έκανε master σε ολόκληρο το άλμπουμ τρεις μέρες μετά την ηχογράφηση του και του άρεσε ο τρόπος με τον οποίο συντάχθηκε ο δίσκος. Είπε, «Έβγαλα μερικούς από τους θορύβους που άκουσα, αλλά κατάλαβα ότι πιθανότατα θα θέλατε να αφήσετε μερικούς από αυτούς. Δεν ήθελα να γίνει πολύ βουλωμένο». (γέλια) Άρα ήταν μια δύσκολη δουλειά για αυτόν.
Αλλά κατά κάποιο τρόπο, ήθελα επίσης να ακούγεται σαν ηχογράφηση στούντιο, οπότε δεν ήθελα να θυσιάσω ή να συμβιβάσω τίποτα μόνο και μόνο λόγω του γεγονότος ότι ηχογραφήθηκε ζωντανά.
«Ήθελα η χορωδία να ακούγεται σαν πολύ καλό τραγούδι στη φωτιά».
Νομίζω ότι μερικά από αυτά προέρχονται από το πώς έπρεπε να δουλέψεις σε μεγάλο βαθμό την αντιστοίχιση επιπέδου και την εξισορρόπηση του ήχου λεπτομέρειες πριν από τις πρόβες στην κάμερα και τις παραστάσεις με τη χορωδία και τα έγχορδα θέση.
Είχαμε πολλές φορές ευκαιρίες να κάνουμε πρόβες με τους εγχόρδους και τη χορωδία. Και δεν ήταν επαγγελματική χορωδία. ήταν απλώς φίλοι, και τραγουδιστές και τραγουδοποιοί — πολλοί από αυτούς. Ήθελα να ακούγονται σαν πολύ καλό τραγούδι στην φωτιά. Όχι πολύ δυνατοί με τις φωνές τους. απλά καλό τραγούδι. Ήμουν πραγματικά ευχαριστημένος με αυτό. χρειάστηκε λίγη δουλειά για να πάρει τον χαρακτήρα των φωνών. Μέχρι να φτάσουν όλοι στη θέση ηχογράφησης, όλοι ήξεραν πολύ καλά τα τραγούδια και ήμουν ενθουσιασμένος με τον τρόπο που ακουγόταν. Ήταν ένας υπέροχος, φυσικός ήχος.
Όσον αφορά τη φυσική τοποθέτηση στα Roundhead Studios, είχατε έναν πολύ στενό χώρο για να χωρέσετε όλους. Πόσο κρίσιμο ήταν για εσάς να έχετε οπτική επαφή με τους συναδέλφους σας μουσικούς;
Ξοδέψαμε αρκετό χρόνο για να βρούμε πώς να στρώσουμε το στούντιο και λειτούργησε αρκετά καλά. Υπήρχε αρκετή διαρροή από το ένα μικρόφωνο στο άλλο, αλλά αυτό ήταν απλώς αναπόφευκτο. Είχαμε και έναν καλό χωρισμό.
Χρησιμοποιούσα το παλιό μου όρθιο πιάνο στο οποίο έγραψα όλα τα τραγούδια, και ήταν λίγο δύσκολο για οπτική επαφή. Ήμουν στο ίδιο δωμάτιο με τα έγχορδα και έκανα καλή επαφή με τη Βικτώρια, προφανώς. Η χορωδία βρισκόταν σε ένα απομονωμένο περίπτερο, αλλά υπήρχε πολλή συνέργεια εκεί, και κάποια καλή ορατότητα επίσης.
Κάναμε λίγο mix and match. Μπορεί να είχαμε τραβήξει έναν στίχο της χορωδίας από ένα άλλο σημείο που ακουγόταν καλύτερα στα αυτιά μας. Δεν θέσαμε κανόνες για τον εαυτό μας. Είχαμε τρεις μέρες να ανακατευτούμε, οπότε υπήρχε ένα όριο στο τι μπορούσαμε να πετύχουμε και κάναμε ό, τι μπορούσαμε. Ό, τι χρησιμοποιήσαμε στον δίσκο ηχογραφήθηκε ζωντανά.
Είχατε επίσης να εμφανιστούν μερικοί καλεσμένοι μέσω Skype όπως ο μπασίστας του συγκροτήματος του Crowded House, Nick Seymour, που ήταν διασκεδαστικό να το δεις.
(γέλια) Ναι, υπήρξαν μερικές καλές στιγμές που προήλθαν από αυτό. Το τελευταίο που κάναμε τη δεύτερη προς την προηγούμενη εβδομάδα ήταν με τον τραγουδιστή Jimmy Barnes, από την Αυστραλία. Είχαμε τις λιγότερες τεχνικές ρυθμίσεις για εκείνον όπου ήταν απλώς ένας υπολογιστής στον άλλο, αλλά ήταν ένας άνθρωπος δαιμονισμένος.
Νομίζω ότι πρέπει να σε αποκαλούμε καινοτόμο τεχνολογίας εδώ, γιατί αυτός είναι ένας σχεδόν σύγχρονος τρόπος να κόψεις ένα ρεκόρ όσο θα μπορούσε κανείς, δεν θα λέγατε;
John Stanton/Getty Images
Λοιπόν, είναι κάτι διπλό, γιατί κατά κάποιο τρόπο, είναι στην πραγματικότητα μια παλιομοδίτικη ιδέα να κάνουμε πρόβες όπως κάναμε, να εξασκούμαστε και να κάνουμε όλες τις ρυθμίσεις σωστά, και έπειτα εκτελέστε το ζωντανά.
Αλλά αυτό που είναι σύγχρονο σε αυτό είναι ότι μπορέσαμε να αφήσουμε τους ανθρώπους να παρακολουθούν τα πάντα σε πλήρη θέα. Κάνοντας πράγματα μέσω Skype - εκπλήσσομαι που κάτι τέτοιο δεν γίνεται περισσότερο. Κάναμε ακόμη και Skype ζωντανά στη σκηνή με τη μητέρα μου πριν από αρκετά χρόνια.
Μου αρέσει η ζωντανή ροή και θα συνεχίσω να το κάνω. Και είμαι πολύ λογικός με το να το βλέπει ο κόσμος, γιατί αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο παίζουμε ζωντανά — freewheeling, και εμπλέκουμε το κοινό. Τίποτα δεν είναι καλύτερο από το να βρίσκομαι σε ένα δωμάτιο και να παίζω ζωντανά για τους ανθρώπους, αλλά το επόμενο καλύτερο πράγμα για μένα είναι να κάνω αυτό που κάνουμε έκανε — επιτρέψτε στους ανθρώπους να έχουν πρόσβαση στη δημιουργία μουσικής χωρίς να προστίθεται υπερβολική η λάμψη της παραγωγής σε αυτό που εσείς παίρνω.
Πού πηγαίνετε από εδώ, τώρα που έχετε δοκιμάσει ένα ορισμένο επίπεδο θετικής, στιγμιαίας ανταπόκρισης σε ένα ολοκληρωμένο έργο που ο κόσμος έβλεπε να συγκεντρώνεται απευθείας στις οθόνες τους;
«Με ενδιαφέρει η ζωντανή ροή λόγω της δυνατότητας που έχει να κυκλοφορήσει νέα μουσική».
Σίγουρα με ενέπνευσε να κάνω περισσότερα με αυτή τη διαδικασία. Δεν πρόκειται απαραίτητα να είναι με έγχορδα και μια χορωδία στη συνέχεια. Μπορεί να μπω στον πειρασμό να κάνω πρόβα για μια τετραμελή μπάντα και μετά να προσπαθήσω να κόψω κάτι με αυτόν τον τρόπο.
Ενδιαφέρομαι ιδιαίτερα για τη ζωντανή ροή λόγω της δυνατότητας που έχει να κυκλοφορήσει νέα μουσική, αλλά και να κάνω κάποια πραγματικά ζωηρές εκτελέσεις τραγουδιών που δεν κάνω πολύ συχνά από όλες τις διαφορετικές οντότητες όπως το Split Enz και το Crowded Σπίτι.
Ανυπομονώ για όλα αυτά. Τέλος, πρέπει να παραθέσω μια από τις αγαπημένες μου γραμμές Καιρός μαζί σας [από το άλμπουμ των Crowded House του 1991, Ξυλοφάτσα]: «Λοιπόν, υπάρχει μια μικρή βάρκα από Κίνα, δεν πάει πουθενά στο τζάμι». Αυτό φαίνεται σχεδόν να είναι το μάντρα για την κατάσταση του κόσμου που ζούμε αυτή τη στιγμή, έτσι δεν είναι;
Θεέ μου - είναι α τρελός κόσμο, ναι! Δεν ξέρω πώς να το καταλάβω, αλλά ξέρω ότι η μουσική είναι πιο πολύτιμη τώρα από ποτέ δημιουργώντας ένα soundtrack για να δώσει στους ανθρώπους κάποιο είδος άνεσης και ελπίδας — και ελπίζουμε να εμπνέει Καλά.
