Συνέντευξη: Simple Minds on Big Music, MP3 και πρόοδο

«Θέλαμε απλώς να κάνουμε ό, τι πιο ένδοξο μπορούσαμε».

Ο κιθαρίστας/προγραμματιστής πλήκτρων Charlie Burchill έχει περιγράψει τέλεια την ατμόσφαιρα του πρώτου στούντιο άλμπουμ των Simple Minds μετά από περισσότερα από πέντε χρόνια, το σποτ με τίτλο Μεγάλη Μουσική. Αυτοί οι πρωτοπόροι της synthtronica στα τέλη της δεκαετίας του '70 από τη Γλασκώβη της Σκωτίας πέρασαν, λοιπόν, μεγάλο τη δεκαετία του ’80, μεταμορφώθηκε σε έναν αληθινό indie-rock juggernaut της εποχής του MTV. Πέρασαν από το χορό-αν-θέλεις-να κλωτσήσει Σας υποσχέθηκε ένα θαύμα και η πανταχού παρούσα Don't You (Forget About Me) στην κελτική διαμαρτυρία του Παιδί του Μπέλφαστ και άθλιος θρίαμβος του Ημέρα Μαντέλα. Για Μεγάλη Μουσική, το συγκρότημα είχε μεγάλη πρόθεση να συνδυάσει τα καλύτερα και των δύο κόσμων. Όπως λέει ο τραγουδιστής Jim Kerr, «Πρέπει να νιώθω παλαιός Simple Minds, αλλά πρέπει επίσης να το αισθάνεσαι νέος Απλά μυαλά. Το να μιλάς για αυτό είναι ένα πράγμα, το να το κάνεις είναι άλλο πράγμα. Είναι ακόμα ένα μυστήριο πράγμα, το να κάνεις μουσική».

Ο Kerr δεν χρειάζεται να ανησυχεί πολύ για τα αποτελέσματα, όπως Μεγάλη Μουσική προσφέρει το σωστό μείγμα του κλασικού και του τώρα, από τις παλλόμενες κλαμπ πινελιές του Τίμια Πόλη στο πληκτρολόγιο Blood Diamonds στον ύμνο του Ο άνθρωπος.

Ψηφιακές τάσεις κυκλοφόρησαν σε όλη τη λίμνη για να προσελκύσουν αυτούς τους δύο ζωηρούς, γηγενείς Σκωτσέζους, και οι δύο 55 ετών, και να αποκτήσουν τις αντίστοιχες απόψεις τους για το βάθος που επιμένουν στο ηχογραφήσεις, γιατί οι μίξεις surround χρειάζονται κάθε κανάλι για να είναι αποτελεσματικό και τα μυστικά της ειδικής χημείας «αναπνοής» που κάνει ορισμένα κομμάτια ακόμα περισσότερα μαγικός. Ζωντανή και κλωτσιά, χωρίς αμφιβολία.

Ψηφιακές τάσεις: Είναι ενδιαφέρον πώς χαρακτηρίζεις Μεγάλη Μουσική ως ένα μείγμα παλιού και νέου, όπως στο, «Ας στήσουμε το τραπέζι για να ενημερώσουμε τους ανθρώπους ότι είμαστε εμείς και μετά θα το μεταφέρουμε στη νέα κατεύθυνση».

Τζιμ Κερ: Ναι. Πάντα λέγαμε ότι επιστρέφουμε στις ρίζες μας - αλλά αυτό ήταν τότε και αυτό είναι τώρα, και δεν μπορείτε να επιστρέψετε. Η τεχνολογία άλλαξε, έχετε αλλάξει και τα στυλ και οι τάσεις έρχονται και παρέρχονται. Η μουσική είναι οργανικό πράγμα. Πάντα προοδεύει.

Όταν δουλεύεις πάνω σε ένα σωρό τραγούδια, ψάχνεις για τις πιο δυνατές μελωδίες και ψάχνεις για πράγματα που νομίζετε ότι, ειδικά τώρα, έχει άμεσο αντίκτυπο, γιατί είναι αρκετά δύσκολο να τραβήξετε την προσοχή των ανθρώπων σε 20 δευτερόλεπτα ή πιο λιγο. Πρέπει να συναντήσει μια πραγματική δέσμευση. Πρέπει να ακούγεται υπέροχο, και αφή εξαιρετική. Είχαμε πολλά κουτάκια που θέλαμε να σημειώσουμε — αυτά εμείς απαιτείται να σημειώσω — καθώς το δουλεύαμε.

Τσάρλι Μπέρτσιλ: Τσεκάρετε τα κουτάκια με μερικά πράγματα που πάντα θέλατε να δοκιμάσετε. Το γενικό πράγμα που λένε οι άνθρωποι για τον δίσκο είναι ότι πηγαίνει πίσω σε μια παλαιότερη περίοδο της ιστορίας του συγκροτήματος, αλλά έχει έναν πολύ σύγχρονο ήχο.

Kerr: Αυτό που συνέβη ήταν, πριν από πέντε χρόνια, κάναμε μια περιοδεία που ονομαζόταν «5 From 5» — πέντε τραγούδια [το καθένα] από τα πρώτα πέντε άλμπουμ, τα «art rock» πριν φτάσουμε στο διαφημιστικό διάλειμμα. Πριν από αυτό, σκέφτηκα, μεταφορικά, ίσως θα ήταν σαν να μπαίνεις σε ένα σακάκι που δεν θα σου ταιριάζει πια και δεν σου ταιριάζει πια. Αλλά ήμασταν έκπληκτοι πώς τα τραγούδια δεν χρειαζόταν να ξεσκονιστούν. Ήμασταν έκπληκτοι πώς σύγχρονος πολλά από αυτά ακούστηκαν. Υποθέτω ότι αυτό οφείλεται στο ότι πολλές νεότερες μπάντες έχουν κοιτάξει σε εκείνη την περίοδο της μουσικής, και κατά κάποιο τρόπο, μερικές από αυτές έχουν συγχρόνως το τι έκαναν μπάντες σαν εμάς πολύ παλιά.

Μας άρεσε πολύ. Όχι μόνο το απόλαυσαν οι άνθρωποι που έρχονταν να το δουν, αλλά παρόλο που λένε ότι δεν μπορείτε να επιστρέψετε, καταφέραμε να συλλάβουμε πραγματικά την ουσία. Και μερικά από αυτά είναι αυτό που συμβαίνει στο παρασκήνιο Μεγάλη Μουσική.

Τι ανακαλύψατε για τον δίσκο ηχητικά κατά την αρχική αναπαραγωγή;

Burchill: Αυτή είναι μια πραγματικά μεγάλη ερώτηση. Είχαμε mastering μερικά από τα κομμάτια του άλμπουμ δύο ή τρεις φορές. Κάποια στιγμή, όταν τελειώσαμε το άλμπουμ, είχαμε το βινύλιο του, το 12 ιντσών, σε ένα μικρό πικάπ στο βάθος, πολύ ήσυχο. Και όλοι εκεί στο στούντιο παρατήρησαν ότι ακουγόταν πολύ, πολύ καλύτερα. Ορισμένα πράγματα αιμορραγούν μαζί, όπως παλιά αναλογική ταινία. Το άκουσα σίγουρα.

Kerr: Ήμουν στο στούντιο την ημέρα που εμφανίστηκε το βινύλιο. Και ο Andy Wright, ο συμπαραγωγός, είπε, "Έλα να ακούσεις!" και είπα, «Δεν μπορώ να ακούσω αυτόν τον δίσκο πια!» Αλλά όταν μπήκα στο δωμάτιο, το είχαν σε καλή ένταση — όχι πολύ δυνατά, και μπορούσες ακούω τα παντα. Και έτσι ακουγόταν Καλός.

Burchill: Πρόσφατα, έπαιζα ένα MP3 στο iTunes και είχα επίσης το ίδιο αρχικό αρχείο στην επιφάνεια εργασίας μου. Όταν το έπαιξα από την επιφάνεια εργασίας, ακουγόταν πολύ καλύτερα από ότι στο iTunes.

Φυσικά. Τι πιστεύετε ότι λείπει από τα MP3;

Burchill: Αυτό που πάντα παρατηρώ ότι λείπει είναι το βάθος. Υπάρχει κάτι που νιώθεις περισσότερο από ό, τι ακούς μερικές φορές. Αλλά ειδικά όταν κάνετε μίξη, αρχίζετε να συνειδητοποιείτε ότι χρειάζεστε τον πλήρη τρισδιάστατο χώρο, ο οποίος εξομαλύνεται σε ένα MP3. Πράγματα που κανονικά θα ήταν ήσυχα, αλλά θα τα άκουγες ακόμα — χάνονται. Οι λεπτότητες έχουν φύγει. Ξεχάσαμε πώς θα ακούγεται όταν μπορείς να ακούσεις το μικρό κουδούνι στη γωνία, ξέρεις;

Δέχομαι. Σε ένα MP3, το δυναμικό εύρος έχει χαθεί και ένα τραγούδι είναι συχνά πολύ συμπιεσμένο. Σε πίστες όπως Ο άνθρωπος και Τίμια Πόλη, υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες που θα χάσετε αν δεν τις ακούσετε σε μορφή υψηλότερης ανάλυσης.

Burchill: Απολύτως! Για τα τελευταία άλμπουμ, ηχογραφήσαμε πράγματα σε αναλογική κασέτα και τα μεταφέραμε. Πρόσφατα, άκουγα ένα multitrack, σκεπτόμενος, «Υπάρχει τόσο μεγάλος χώρος, υπάρχει τόσο πολύ βάθος». Αυτό το πράγμα με το ψηφιακό — το κύμα σταματά σε ένα συγκεκριμένο σημείο, ενώ το αναλογικό απλώς συνεχίζει. Ακόμα και άνθρωποι που δεν το συνειδητοποιούν αφή το.

Τι κομμάτια σε Μεγάλη Μουσική έχουν το πιο δυναμικό εύρος;

Burchill: Νομίζω Ο άνθρωπος θα ήταν ένα από αυτά. Όπως λες, είναι αρκετά πυκνό, με πολλά πράγματα. Πρέπει να ακούσετε τις περιπλοκές αυτού με τον σωστό τρόπο.

Και υπάρχει το κομμάτι στο τέλος που ονομάζεται Spirited Away — έχει πολλά υφή και πράγματα που συμβαίνουν. Αν το ακούσετε σε ένα υπέροχο ζευγάρι οθονών, μπορείτε να ακούσετε το βάθος. Αυτό θα είναι κάτι υπέροχο σε υψηλή ανάλυση.

Kerr: Όταν επιτέλους πήραμε το πρώτο κομμάτι, Με δεμένα τα μάτια, μαζί, νιώσαμε ότι υπήρχε μια μεγάλη ισορροπία, ειδικά με τις κιθάρες του Charlie. Οι κιθάρες του Τσάρλι είναι α τεράστιος μέρος του Simple Minds. Έπαιζε αυτές τις όμορφες μελωδίες και υπήρχε μεγάλη ισορροπία μεταξύ των synths, των κιθάρων και των ντραμς. Κάτι σκοτεινοί στίχοι, αλλά εξακολουθούσαν να χτυπούν το σπίτι τους. Σκεφτήκαμε, «Αυτό είναι ένα καλό για να στήσεις το σκηνικό». Έχουμε μεγάλη αυτοπεποίθηση από αυτό.

Είναι ένα μεγάλο, ύμνο τραγούδι. Μου αρέσει επίσης που, στην εισαγωγή, έχουμε αυτό το killer παραμορφωμένο κρουστό. Πώς πήρες αυτόν τον ήχο;

Kerr: Είναι υπέροχο! Ήταν ο Andy Wright που το παρήγαγε. Είπε, «Έχω αυτό το πράγμα που είχα το μυαλό να το χρησιμοποιήσω για πολύ καιρό». Έβαλε αυτό το «μπουμ «μπουμ μπουμ» αισθανθείτε εκεί — αυτού του είδους τα συνθετικά τύμπανα — και όλοι είπαν, "Ναι, μας αρέσει αυτό!" Δεν έχουμε ακούσει αυτόν τον ήχο για πολύ καιρό χρόνος. Είναι κάτι που δεν έχουν καταλάβει πολλοί όπως εσείς. (γέλια)

Ποιος ήταν ο γενικός στόχος σας για το Μεγάλη Μουσική μείγμα?

Kerr: Δουλεύαμε σε διάφορες εκδοχές αυτών των τραγουδιών επί τέσσερα χρόνια - διαφορετικά μέρη, διαφορετικές εκδόσεις, διαφορετικοί παραγωγοί, διαφορετικοί μηχανικοί. Και μετά τελικά έπρεπε να το μαζέψουμε και να το κάνουμε να ακούγεται σαν να ήταν όλα συνεκτικά. Έπρεπε να υπάρχει ένας γενικός «ήχος», μια συνολική λάμψη, και σίγουρα ο μηχανικός/συμπαραγωγός Gavin Goldberg έκανε εξαιρετική δουλειά για να βεβαιωθεί ότι ο ήχος είχε μια ολότητα. Αυτό ήταν τεράστιο πράγμα. Ένα από τα πράγματα περισσότερο από ποτέ που αυτή τη φορά με έπιασαν πραγματικά είναι ότι πήραμε ένα παιδί να κυριαρχήσει το δίσκο για εμάς [JP Chalbos, στο La Source Mastering, Παρίσι], και αυτό Πραγματικά έκανε τη διαφορά.

Ο Charlie's the echo king, και πραγματικά μπορούμε να ακούσουμε την ικανότητά του σε τραγούδια όπως η εγκάρδια διασκευή σας στο The Call's Αφήστε τη μέρα να ξεκινήσει. Είναι ένας υποτιμημένος παίκτης, δεν νομίζετε;

Kerr: Ναι, είναι υπέροχο που το λες αυτό! Είναι όλη αυτή η σεμνότητα. Ποτέ δεν ήθελε να γίνει ο ήρωας της κιθάρας. Είμαι προφανώς προκατειλημμένος, γιατί είναι υπέροχος.

Νομίζω ότι ο κόσμος πιστεύει ότι πολλοί από τους ήχους του είναι συνθετικοί. Δεν ξέρουν ότι είναι ο Τσάρλι που το έπαιξε. Είναι ένας πραγματικός κιθαρίστας τύπου «κολάζ», ξέρεις; Κάθεται και βγάζει όλους τους ήχους του και τα μπαλώνει όλα μαζί. Και δεν παίζει ποτέ το ίδιο πράγμα δύο φορές, κάτι που μπορεί να είναι εξοργιστικό. (γέλια) Αλλά είναι ωραίο να σε ακούω να πιστεύεις ότι αξίζει περισσότερη προσοχή.

Χαίρομαι που μπορούμε να πούμε ότι η μπάντα ήταν στην αίθουσα και ηχογραφούσε μαζί και μπορούμε επίσης να ακούσουμε τον διαχωρισμό των οργάνων όταν ακούμε Μεγάλη Μουσική μέσω αρχείων υψηλής ανάλυσης.

Burchill: Αυτό είναι υπέροχο. Μόλις είπες τα δύο πιο σημαντικά πράγματα. Όταν συνήθιζες να ακούς αναλογικές ηχογραφήσεις πολύ καλής ποιότητας, σχεδόν αισθανόσουν σαν να βρισκόσουν στο δωμάτιο με το συγκρότημα και αυτό δεν το καταλαβαίνουμε με το MP3. Ήμασταν στο στούντιο πρόσφατα παίζοντας ως συγκρότημα, και υπήρχαν μερικά άλλα στούντιο στο ίδιο μέρος. Κάποια άλλα συγκροτήματα που ήταν εκεί μπήκαν και μας είδαν είπαν, «Ουάου! Στην πραγματικότητα παίζουν στο στούντιο!» Για αυτούς ήταν μια καινοτομία! Είναι τρελό! (γελάνε και οι δύο)

Προφανώς όταν τα παίζετε ζωντανά ή είστε στο δωμάτιο μαζί, μαθαίνετε τόσα πολλά για τα κομμάτια. Θα αλλάζαμε τα πράγματα γιατί θα καταλάβαμε τι ήταν λάθος. Για παράδειγμα, μερικές φορές, δεν μπορείτε να ακούσετε την αναπνοή πριν τραγουδηθεί μια γραμμή. Θα το πω στον Jim όταν κάνουμε μίξη - μερικές φορές άλλα πράγματα είναι τόσο δυνατά, και για να ακούσεις την έκφραση στη φωνή, πρέπει να ακούσεις και αυτή την ανάσα. Όλα έχουν να κάνουν με τη μαγεία, και αυτό είναι το θέμα. Αυτό είναι ανεκτίμητο. Αυτό είναι που κάνει τη μουσική - τη χημεία και τη συναισθηματική εμπειρία όταν οι άνθρωποι την ακούν.

Τι θα αναφέρατε ως παράδειγμα άλλων τραγουδιών πλήρους φάσματος, από τον δικό σας κατάλογο;

Burchill: Ένα από αυτά θα ήταν Προκυμαία [από το 1984 Λάμψη στη βροχή, παραγωγή του Steve Lillywhite] και άλλο θα ήταν Μια φορά κι έναν καιρό (1985), στο άλμπουμ που κάναμε με τον Bob Clearmountain. Πρόσφατα άκουσα τους δασκάλους — ο Μπομπ θα δούλευε με ανθρώπους που δεν χρησιμοποιούσαν τόσο πολύ ηχώ όσο εμείς (γελάει), όπως ήταν ο παίκτης του πληκτρολογίου μας [Michael MacNeil]. Αλλά επάνω Μια φορά κι έναν καιρό, μπορείτε να το ακούσετε σε πολλά κομμάτια. Μπορείτε να ακούσετε ξεκάθαρες τις καθυστερήσεις, μερικές φορές ακόμη και τέσσερις ή πέντε φορές, και αυτό γιατί ο Μπομπ μπορεί μείγμα.

Αγιάστε τον εαυτό σας είναι σίγουρα ένα καλό παράδειγμα αυτού.

Burchill: Ναι! Το Clearmountain σημείωσε επίσης αυτό το ρεκόρ. Από την αρχή, οι ήχοι ήταν ποιοτικοί και ήξερε πώς να το κάνει στη μίξη. Και τότε ο Μπομπ Λούντβιχ το κατέκτησε.

Kerr: Όταν μιλάτε για ήχο, ένα από τα πράγματα για τα οποία ήμασταν πραγματικά τυχεροί ήταν, σε εκείνη τη γενιά, εμείς συνεργάστηκε με μερικούς από τους καλύτερους μηχανικούς και παραγωγούς, από τον Bob Clearmountain μέχρι τον Trevor Horn και τον Stephen Lipson [Χρόνια Street Fighting, 1989], [Jimmy] Iovine [Μια φορά κι έναν καιρό, 1985, με το Clearmountain] και τον Steve Lillywhite [Λάμψη στη βροχή, 1984] — Εννοώ, δεν έρχονται πολύ καλύτερα από αυτό για εκείνη τη χρονική περίοδο.

Πολύ αληθινό. Το 2005, surround μίξεις του Μια φορά κι έναν καιρό και του 1982 Νέο Χρυσό Όνειρο αφέθηκαν ελεύθεροι. Ποια είναι η γνώμη σας για τον ήχο surround ως φορμά;

Burchill: Μου αρέσει πολύ, προσωπικά. Μερικά από τα άλμπουμ μας ήταν διαθέσιμα και στο SACD. Πήγα στο στούντιο με τον τύπο [Roland Prent] και κάναμε τις μίξεις 5.1. Κάναμε επίσης κανονικές εκδόσεις 2.0. Τα κατακτήσαμε στο Πόρτλαντ του Μέιν, με τον Μπομπ Λούντβιχ.

Μακάρι να υπήρχε κάποιος τρόπος να το παραδώσω σε περισσότερους ανθρώπους. Το πρόβλημα εδώ στο Ηνωμένο Βασίλειο είναι όταν οι άνθρωποι εγκαθιστούν ένα σύστημα στο δωμάτιό τους, συνήθως έχουν έναν καναπέ στηριγμένο στον τοίχο, οπότε το 5.1 εμφανίζεται ως περισσότερο 3.1.

Ουάου. Αυτό δεν πρόκειται να το κόψει. Πρέπει πραγματικά να είσαι στη μέση αυτών των μίξεων.

Burchill: Ναι. Και ο καθένας έχει διαφορετική προσέγγιση στο περιβάλλον όταν αναμιγνύεται. Μερικοί άνθρωποι θέλουν να βάζουν τα πράγματα σκληρά αριστερά ή σκληρά δεξιά στο στερεοφωνικό χώρο. Μου αρέσει όταν υπάρχουν λίγα από όλα σε κάθε ηχείο, γιατί τότε νιώθεις πραγματικά σαν να βρίσκεσαι στον τρισδιάστατο χώρο και να βγαίνει κάτι σαν ταινία.

Είναι ενδιαφέρον ότι όποτε ο Bob κάνει τη μίξη, στο τέλος του, σε ρωτάει αν θέλεις να ακούσεις το 5.1, γιατί τα κάνει ταυτόχρονα! Απλώς ακούγεται σωστά, ξέρεις? "Ω, αυτός είναι ο τρόπος που υποτίθεται ότι χρησιμοποιείται το 5.1."

Θα ψηφίσω για μια κυκλοφορία ήχου surround του Μεγάλη Μουσική. Θα ήταν τόσο υπέροχο να καθίσετε κυριολεκτικά στη μέση Τίμια Πόλη. Αλλά τότε θα πρέπει να καλέσουμε αυτήν την έκδοση Μεγαλύτερη Μουσική.

Burchill: (γέλια) Ναι, σίγουρα! Αυτό θα ήταν υπέροχο! Κομμάτια όπως αυτό έχουν μια μεγάλη ατμόσφαιρα και θα ακούσετε λίγο περισσότερο ορισμό στο κάτω τέλος. Μερικές φορές είχαμε δύο ή τρία διαφορετικά κομμάτια μπάσου και στο 5.1 μπορούσαμε να βρούμε τον χώρο για αυτά, αντί να «κάθονται» το ένα πάνω στο άλλο.

Πιστεύατε ποτέ ότι η μουσική σας θα είχε τέτοια συνεχή απήχηση;

Kerr: Όχι. Είσαι τόσο βαθιά, και απλώς σκέφτεσαι: «Ελπίζω κάποιον παίρνει Αυτό. Ελπίζω να το πάρουν, γιατί μας αρέσει!». Ακούγεται σαν να χτυπάμε τον εαυτό μας, αλλά πραγματικά μας αρέσει.

Είναι ένα μυστήριο πράγμα, η μουσική. Απλά ποτέ δεν είσαι σίγουρος. Το «παίρνετε», αλλά έχει κάποιος άλλος την ευκαιρία να μάθει ότι υπάρχει; Και αν το κάνουν, θα το νιώθουν όπως νιώθετε εσείς; Όταν το κάνουν, είναι υπέροχο. Ειλικρινά, αυτό δεν είναι με έναν τρόπο «εγώ» - που έρχεται αργότερα (γέλια) - αλλά περισσότερο με έναν τρόπο επικύρωσης: «Γεια, είμαι δεν τρελός! Δεν είμαι μόνος."