«Όντας κάποιος που δοκιμάζει ήδη υπάρχον υλικό, πάντα ήθελα να είμαι αυτός ο καλλιτέχνης που δημιουργεί κάτι από τον αέρα».
Ντέιβιντ Μπάουι το κάρφωσε όταν είπε, «Είμαι DJ, είμαι αυτό που παίζω». Ναι, μιλούσε για ραδιοφωνικούς δίσκους σε αυτό το κλασικό κομμάτι από το 1979, αλλά το ίδιο μάντρα μπορεί να εφαρμοστεί στη σημερινή κορυφή πικάπ - αυτοί που έχουν δημιουργήσει τα δικά τους αναγνωριστικά διεθνούς επωνυμίας με βάση το πώς ο ήχος και η ατμόσφαιρα των δίσκων που γυρίζουν, μιξάρουν, δειγματίζουν και δημιουργούν γίνονται συνώνυμοι με τα ονόματά τους.
Ένας DJ που ήταν εδώ και καιρό στην κορυφή των spinners είναι ο Cut Chemist, ο οποίος έφτιαξε τα κόκαλά του για πρώτη φορά με το καπνιστό λάτιν συγκρότημα Ozomatli και την εναλλακτική συλλογική hip-hop Jurassic 5. Ο Cut Chemist τελειοποίησε επίσης το πρότυπο DJ με το καινοτόμο σόλο ντεμπούτο του το 2006, Η ακρόαση του κοινού. Από τότε ο άσος DJ χρειάστηκε λίγο περισσότερο από μια δεκαετία για να συνεχίσει αυτό το αριστούργημα με το εντυπωσιακό ύφος 17 κομματιών
Die Cut, που αναμένεται να κυκλοφορήσει λίγο μετά την στροφή του ημερολογίου στο 2018 (Die Cut είναι πλέον διαθέσιμο για προπαραγγελία).«Χρησιμοποιώ το ίδιο στυλ που είχα πάντα – απλώς το εκφράζω διαφορετικά».
Πριν από αυτή την επική κυκλοφορία, το Cut Chemist μόλις άφησε το Madman EP, που δίνει στους ακροατές μια δελεαστική γεύση για τα πράγματα που θα ακολουθήσουν. Με αυτήν την έκδοση, ο κύριος δειγματολήπτης έκανε τα πράγματα ακόμα πιο ψηλά, αποτυπώνοντας γαλβανιζέ παραστάσεις ζωντανά σε στούντιο σε κερί.
«Θα έλεγα ότι χρησιμοποιώ το ίδιο στυλ που είχα πάντα – απλώς το εκφράζω διαφορετικά», επιβεβαίωσε ο Cut Chemist στο Digital Trends. «Προσεγγίζω τα πράγματα με διαφορετικό τρόπο μέσω των βρεμένων ήχων και των νέων ήχων, όλα συνδυασμένα» (αυτό, στην πραγματικότητα, μπορεί να είναι η υποτίμηση της χρονιάς).
Το Digital Trends ξεκίνησε με τον Cut Chemist (πραγματικό όνομα: Lucas McFadden) πριν αρχίσει να προετοιμάζει το νέο του υλικό για κάποιους ζωντανές ημερομηνίες στις αρχές Δεκεμβρίου. Συζήτησε την τέχνη της μίξης δειγμάτων με ζωντανούς μουσικούς, γιατί την απόδοση ενός συγκεκριμένου ντράμερ στο στούντιο άλλαξε την κατεύθυνση των στόχων παραγωγής του και ποια πρωτοποριακά κομμάτια ανήκουν σε ένα δείγμα Smithsonian.
Digital Trends: Έχετε πει το M.O σας. Για Die Cut ήταν να επικεντρωθεί περισσότερο στη συνεργασία καλλιτεχνών και λιγότερο στη δειγματοληψία. Νιώθεις ότι κατάφερες να πετύχεις αυτόν τον στόχο;
Cut Chemist: Νομίζω ναι, ναι. Έφτιαξα ένα πρότυπο μουσικής βασισμένης σε δείγματα για τα αρχικά στάδια αυτού του έργου και το έφερα σε έναν φίλο μου που ανέλαβα ως ένας συνεργάτης παραγωγός, ο οποίος πρότεινε να εμπλακούν όλοι αυτοί οι μουσικοί [συμπεριλαμβανομένων των tune-yards, Farmer Dave Scher και Dexter Story]. Εκείνη τη στιγμή έλεγα: «Ναι, εντάξει, είμαι έτοιμος για αυτό. Ας το προσπαθήσουμε."
Getty Images
Εννοώ, δούλεψα με ζωντανούς μουσικούς στο τελευταίο μου άλμπουμ και αυτό λειτούργησε πολύ καλά. Και μου αρέσει να δουλεύω με ζωντανούς μουσικούς, αλλά δεν ήμουν σίγουρος πώς θα το συνόδευα, γιατί ένα πράγμα κάνω Το θέμα είναι όταν βάζεις μουσική DJ με ζωντανή μουσική — μερικές φορές είναι εντάξει και μερικές φορές δεν είναι πραγματικά για μένα.
Γιατί αυτό? Είναι επειδή συμβαίνει κάτι στο μείγμα με το οποίο δεν συνδέεστε ή…;
Μεγάλωσα με μουσική χιπ-χοπ που βγήκε από ντραμς, πικάπ και όλα αυτά τα άψυχα αντικείμενα. Νομίζω ότι υπάρχει μια συγκεκριμένη ζωή στο συνθετικό που μου αρέσει πολύ στη μουσική hip-hop ως εναλλακτική στη ζωντανή μουσική. Όταν βάζεις τα δύο μαζί, αυτό πρέπει να να γίνει με τρόπο που είναι σχεδόν απρόσκοπτο, εκεί που θα έχει νόημα. Η ζωντανή μουσική πρέπει να ακούγεται σαν δείγμα. Δεν μπορείτε να θολώσετε τις γραμμές. Δεν μπορείς να ξέρεις ποιο είναι ποιο. Μου αρέσει όταν συμβαίνει αυτό.
Κάναμε πολλές συνεδρίες με διάφορους μουσικούς, και αναμειγνύεται με τρόπο που να έχει σεβασμό στο δείγμα και το δείγμα έχει σεβασμό στον ζωντανό μουσικό σε σημείο που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους περισσότερο από το να βάζουν κάτι πάνω από το άλλα.
Έτσι, αναζητούσατε να δημιουργήσετε αυτό το απρόσκοπτο εφέ όπου ο ακροατής δεν μπορεί να πει "τι είναι ζωντανό και τι είναι Memorex», για να τροποποιήσετε μια κλασική γραμμή.
Ναι ναι, αυτό είναι. Θέλετε να νιώσετε τη ζωντανή εμφάνιση από τους μουσικούς να πρωτοστατεί, και αυτό σίγουρα συμβαίνει.
Πότε καταλάβατε ότι είχατε αυτό το μείγμα για αυτό που κάνατε για το Die Cut?
«Μεγάλωσα με μουσική χιπ-χοπ που βγαίνει από ντραμς, πικάπ και όλα αυτά τα άψυχα αντικείμενα».
Ήταν κατά την πρώτη συνεδρία με τον Deantoni Parks [των KUDU, The Mars Volta, και Bosnia Rainbows φήμη] στα ντραμς. δεν είχα ακούσει ποτέ οποιοσδήποτε τύμπανο σαν αυτό πριν! Τον αποκαλώ τον άνθρωπο μηχάνημα τυμπάνων. (γελάει)
Απλώς οι ρυθμοί που έκανε πάνω από τα καθιερωμένα μου πρότυπα ντραμς ήταν καταπληκτικοί. Εκεί πήγα, «Εντάξει, δεν πρόκειται απλώς να δοκιμάσω τους ήχους των ντραμς του ή να τους βγάλω από το πλαίσιο αυτού που έκανε στο στούντιο. αυτό θα ήταν αδικία». Η απόδοσή του ήταν τόσο εντυπωσιακή.
Αυτό σας έδωσε επίσης μια καλή ραχοκοκαλιά για τις πίστες στις οποίες τελειώσατε, τότε. Είναι μια αρκετά συμπαγής σπονδυλική στήλη για αρχή, οπότε γιατί να την ανακατέψετε;
Σωστά. Και ήταν ενδιαφέρον, γιατί είχα ήδη ντραμς και συνέχιζα να τα προσθέτω, αλλά δεν ήμουν σίγουρος ποιος θα έπαιζε τον πρωταγωνιστικό ρόλο — είτε θα ήταν τα δείγματα των κομματιών των ντραμς, είτε Deantoni. Έμαθα πολύ γρήγορα ότι έπρεπε να είναι και τα δύο. Δεν καθόταν απλώς στο παρασκήνιο και έβλεπε τα πράγματα. ήταν ο τύπος του οποίου η ερμηνεία ήθελες να ακούσεις γιατί ήταν τόσο μοναδική και τόσο καταπληκτική.
CUT CHEMIST - "Madman" (Επίσημο μουσικό βίντεο)
Μου πήρε πολύ χρόνο για να μπορέσω να μετρήσω το πού κάθονταν τα ντραμς και πού το μουσικό μου πρότυπο, αλλά αυτή ήταν η πρώτη ιδέα για το πώς ήθελα οι μουσικοί να ζήσουν σε αυτόν τον δίσκο.
Θα λέγατε ότι η συνεργασία με ζωντανούς μουσικούς σαν αυτόν ήταν αναζωογονητικό, νέο έδαφος για εσάς ως καλλιτέχνη;
Λοιπόν, ήταν η πρώτη φορά που ένιωσα πραγματικά τραγουδοποιός. Όντας κάποιος που δοκιμάζει ήδη υπάρχον υλικό, πάντα ήθελα να είμαι αυτός ο καλλιτέχνης που δημιουργεί κάτι από τον αέρα. Τώρα, δεν το κάνω ακυρώ τέχνη βασισμένη σε δείγμα — είναι αυτό που επιλέγω να κάνω για τα προς το ζην, γιατί το λατρεύω.
Είναι η δική του μορφή τέχνης, αληθινή. Είστε σαν αρχειονόμος που δημιουργεί κάτι νέο από ήχους που βρέθηκαν, όπως το έχετε θέσει.
«Πόσο βαθύ είναι το κλουβί σου; Πόσο καλός είσαι στο να προμηθεύεσαι υλικό που δεν μπορούν οι άλλοι;»
Υπάρχουν τόσοι πολλοί παράγοντες που επηρεάζουν την τέχνη που βασίζεται σε δείγμα. Η τέχνη της επιλογής και από πού προέρχονται οι πηγές σας — έδωσα μεγάλη έμφαση σε αυτό, όπως, «Πόσο βαθύ είναι το κλουβί σας; Πόσο καλός είστε στην προμήθεια υλικού που μπορεί να μην μπορούν άλλοι άνθρωποι;»
Αυτός είναι ένας παράγοντας που επηρεάζει τη μουσική που βασίζεται σε δείγματα που πολλοί άνθρωποι παραβλέπουν. Και αυτό είναι πολλά που κάνει τους ανθρώπους να αρέσουν DJ Shadow τόσο ελκυστικό - μόνο το γεγονός ότι σε αντιμετωπίζουν σχεδόν ως μουσικολόγο και ως κάποιον που είναι επιστήμονας της μουσικής.
Θα σκεφτόσασταν να βγείτε στη σκηνή χωρίς επιλογές δειγματοληψίας και να κάνετε ένα πλήρες live set με μόνο ένα συγκρότημα μαζί σας; Θα ήσουν έτοιμος για αυτό;
Λοιπόν, (παύει) αυτό είναι κάτι που έχω σκεφτεί. Έπαιζα κιθάρα στον δίσκο μου, αλλά είμαι αρκετά καλός για να παίζω ζωντανά; Χμμμ. Το ελπίζω σίγουρα. Έπειτα, υπάρχει το θέμα, είναι οι τραγουδιστές μου αρκετά καλοί για να κάνουν ζωντανά αυτό που κάναμε στο στούντιο; Όλα εξαρτώνται από τις πρόβες. Στην ιδανική περίπτωση, θα ήθελα να το κάνω. προσπαθώ να φτάσω εκεί.
Υπάρχει ένα παράδειγμα τέχνης που βασίζεται σε δείγματα που θα θεωρούσατε ότι ανήκει στο «μουσείο δειγμάτων», το καλύτερο παράδειγμα από κάποιον που κατέχει τέλεια αυτήν την τέχνη;
Χμμμ, ρε, αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση. Και είναι σκληρό. Υπάρχουν πολλά, αλλά θα σας πω αμέσως - το πρώτο πράγμα που μου αρέσει πολύ στην τέχνη που βασίζεται σε δείγματα είναι κάτι που με χρονολογεί κατά κάποιο τρόπο, επειδή είναι από τη νοοτροπία των αρχών της δεκαετίας του '90. Και δηλαδή, δεν απολαμβάνω τόσο μεγάλη ευχαρίστηση από τίποτα όσο όταν ακούω δύο βρόχους ο ένας πάνω στον άλλο που ήταν γραφτό να είναι μαζί, που προέρχονται από διαφορετικές πηγές.
Ένας από τους πρώτους δίσκους που άκουσα να κάνουν αυτό ήταν από τον Main Source Σπάζοντας άτομα (1991), με επικεφαλής έναν απίστευτο παραγωγό και MC με το όνομα Large Professor. Αυτό που έκαναν ήταν στρώμα Μπαμ Μπαμ, ένα τραγούδι reggae από τις Sisters Nancy, με ένα τραγούδι της Gwen McCrae που ονομάζεται 90 τοις εκατό από εμένα είσαι εσύ, για ένα τραγούδι που ονομάζεται Just Hangin' Out. Δεν έκοψαν αυτούς τους δίσκους με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνουν αγνώριστοι - απλώς τους κυκλοφόρησαν και τα έβαλαν μαζί. Μου δημιούργησε ένα είδος μουσικής ευδαιμονίας εκεί που πήγα. είναι μαγικό! Παντρεύτηκαν. Ήταν γραφτό να είναι μαζί, και τελικά κάποιος τους σύστησε», ξέρετε;
Υποθέτω ότι θα έπρεπε να το ονομάσουμε αυτό κανονισμένο γάμο.
Ένας δειγματοληπτικός κανονισμένος γάμος, σίγουρα! (και οι δύο γελάνε) Αυτό το άλμπουμ είναι γεμάτο με αυτούς, έναν ολόκληρο αριθμό συνδυασμών.
Και από εκεί, άρχισα να συνεργάζομαι με έναν τύπο ονόματι Mumbles, ο οποίος παρήγαγε έναν περίφημο underground δίσκο ραπ με τίτλο Ένα βιβλίο για την ανθρώπινη γλώσσα για το Aceyalone [το 1998]. Ήταν ο κύριος — και ακόμα είναι ο κύριος — του να βάλεις δύο βρόχους μαζί που δημιουργούν έναν νέο ήχο. Θα έλεγα ότι το έργο του είναι κάτι που θα έβαζα στο αρχείο δειγμάτων Smithsonian.
Θα συμφωνήσω με αυτό. Τώρα, ας το κάνουμε αυτό μια ακόμη πιο δύσκολη ερώτηση - τι από το σύνολο της δουλειάς σας θα υποβάλλατε για συμπερίληψη στο δείγμα αρχείου;
«Δεν ξέρω αν μπορώ να το κάνω καλύτερα από αυτό».
Λοιπόν, θα έλεγα Μάθημα 6. Αυτός είναι ο ισχυρισμός μου για φήμη - αυτός που θα μπορούσα να σκεφτώ, «Δεν ξέρω αν μπορώ να το κάνω καλύτερα από Αυτό." Απλά για το απλό γεγονός ότι υπάρχει κάποια θεωρία της μουσικής που συνδέεται με αυτό και υπάρχει χρονική υπογραφή αλλαγές. Είναι σαν μια μελέτη της μουσικής θεωρίας για DJs.
Το έκανα το ’96, αλλά βγήκε στις αρχές του ’97. Πέρασα δύο χρόνια φτιάχνοντας το τραγούδι — το έφτιαξα σωστά και έμαθα περισσότερα για τη μουσική για να το φτιάξω. Δεν έχει να κάνει πραγματικά τόσο με το να παίζετε δείγματα στο κλειδί μεταξύ τους — ωστόσο αυτό είναι εκεί — ήταν περισσότερο να συνδυάσουμε πράγματα που αλλάζουν το ρυθμό και αλλάζουν την υπογραφή της ώρας.
Με την προσέγγισή σας στο Die Cut, αποδέχεστε κάπως μια punk/DIY αισθητική δοκιμάζοντας κάτι καινούργιο στο οποίο δεν είστε ακόμη μάστορας.
Ναι, και αυτό δημιουργεί επίσης ένα είδος πανκ/DIY αφέλειας σε αυτό, που θέτει το ερώτημα: «Αν ο Cut Chemist πάρει μια κιθάρα, γιατί δεν μπορεί να το παίξει;» Αλλά μερικές φορές - ένα πολύ λεπτό κλάσμα του χρόνου - αυτό λειτουργεί όπου οι δεξιότητες δεν πληρώνουν τους λογαριασμούς, ξέρω? Πολλοί από τους αγαπημένους μου δίσκους είναι από ανθρώπους που δεν μπορείς να καταλάβεις τι κάνουν, όπου υπάρχει αυτό το πολύ ωραίο ενδιάμεσο. Και ελπίζουμε ότι αυτό εμφανίζεται σε αυτόν τον δίσκο. Εννοώ, δεν είμαι ο Stevie Ray Vaughan στην κιθάρα…
Σωστά — αλλά, πάλι, θα μπορούσατε δείγμα λίγο Stevie στη μίξη σας, και ποιος θα το ήξερε;
Ξέρω, θα μπορούσα! (και οι δύο γελάνε) Αλλά παίζω τις συγχορδίες και μεταφέρω τις ιδέες. Οι μελωδίες είναι εκεί μέσα και τίποτα δεν είναι πολύ ατονικό, και ελπίζω να πάνε όλα καλά. Εκεί γίνεται ενδιαφέρον, όπου δεν μπορείς να πεις: «Θα έπρεπε να συμβεί αυτό ή δεν πρέπει;» Και δεν είμαι σίγουρος ακόμα - αλλά μου αρέσει κάπως να είναι έτσι.
Θα είναι ενδιαφέρον να δούμε πού θα σας οδηγήσει αυτό το νέο σύνολο δεξιοτήτων, ας πούμε, το 2019. Ούτε πίεση ούτε τίποτα…
Ω, πιστέψτε με - Κανένας με πιέζει περισσότερο από εμένα. δέχομαι δεν σκεφτείτε ποιο είναι το επόμενο βήμα για μένα. Θα το σκεφτώ όταν τελειώσει αυτή η καμπάνια και θα καταλάβω πώς να εκφραστώ μετά από αυτό.
Μπορεί να πάει με έναν από τους δύο τρόπους. Όντας DJ, εκτίθεμαι σε τόση πολλή σύγχρονη μουσική —
και μου αρέσει — αλλά θα μπορούσα απλώς να επιστρέψω στην πλήρη αισθητική και να ακολουθήσω την πλευρά μου που τείνει να μου αρέσουν τα όργανα. (παύει) Νομίζω ότι θα συνεχίσω να πηγαίνω προς αυτή την κατεύθυνση.
