Το avatar για το αυθεντικό rockabilly μοιάζει ακριβώς με τον Brian Setzer.
Ο μονίμως θορυβώδης, μια και για πάντα δροσερή γάτα κυματίζει την καρό σημαία rockabilly εδώ και τέσσερις δεκαετίες και συνεχίζει να μετράει, και ο προσωπικός του κριτής για την ποιότητα είναι τόσο δυνατός όσο ποτέ. «Αν κάτι δεν πάει καλά, μπορώ να σας πω», λέει. «Το πραγματικό συναίσθημα και το πνεύμα πρέπει να είναι εμφανή στην ηχογράφηση».
Και μην κάνετε λάθος, η μοναδική αίσθηση ροκαμπίλι δεν μπορεί να προσποιηθεί. Τα βασικά στοιχεία του ρυθμού, του groove, του φωνητικού twang και ιδιαίτερα της καθυστέρησης tape-echo που δίνει rockabilly instrumentation η μοναδική και άμεσα αναγνωρίσιμη αίσθηση του χώρου πρέπει να είναι στο sonic εξίσωση. Και παρόλο που ο Καρλ Πέρκινς, ο Έλβις Πρίσλεϊ, ο Τζιν Βίνσεντ και ο Έντι Κόχραν αλίευσαν και διαμόρφωσαν το πολύ ακουστικό του rockabilly ορισμός, ο Brian Setzer το έχει τελειοποιήσει από τότε — πρώτα με τους Stray Cats τη δεκαετία του '80 με τόσο ανεξίτηλο είδος κλασικά ως Αδέσποτη Γάτα Γάτα
, Rock This Town, και Σέξι + 17, και τώρα με τη σόλο δουλειά που κάνει με τη συνεχή του Rockabilly Riot σειρά.Το πραγματικό συναίσθημα και το πνεύμα πρέπει να είναι εμφανή στην ηχογράφηση.
Ο Setzer, 55 ετών, συναντήθηκε πρόσφατα με το Digital Trends για να συζητήσει τα μυστικά για να αποκτήσετε αυτόν τον αυθεντικό rockabilly ήχο, τη σημασία των βασικών αλλαγών και τα άλμπουμ που πιστεύει ότι είναι τα σχέδια του είδους. Έτοιμο, σετ, vavoom!
Ψηφιακές τάσεις: Ένα πράγμα μπορώ να πω σίγουρα Rockabilly Riot: All Original είναι ότι θα μπορούσε να βγει το 1956 ή το 1957 — αλλά νομίζω ότι αυτό είναι καλό, έτσι δεν είναι; Δηλαδή, στα αυτιά μου, ένα τραγούδι σαν Μπλε Φώτα Μεγάλη Πόλη θα μπορούσε να ήταν ένα χαμένο κομμάτι του Έλβις.
Brian Setzer: Λοιπόν, ευχαριστώ! Μου αρέσει πολύ ο τρόπος που βγήκε αυτό το τραγούδι. Ο [παραγωγός] Peter Collins είπε, «Ξέρεις, θα πρέπει να βάλουμε μερικά φωνητικά στο παρασκήνιο εδώ». Και σκεφτόταν τους Jordanaires [το φωνητικό συγκρότημα gospel που υποστήριξε τον Έλβις σε πολλά από τα τραγούδια του από το 1956-72], αλλά μου φαινόταν περισσότερο σαν να ήταν Marty Ρόμπινς Gunfighter Ballads και Trail Songs είδος πράγματος [άλμπουμ του 1959 με φωνητικά υπόκρουση από το τρίο των Tompal και The Glaser Brothers], ξέρεις; Έτσι τα φωνητικά το διαμόρφωσαν ώστε να είναι περισσότερο έτσι.
Ας δούμε γιατί Όλα πρωτότυπα ακούγεται τόσο καλό σε HD. Πολλά από αυτά έχουν να κάνουν με το πώς και πού ηχογραφήσατε στο Nashville.
Ναι, ήμασταν στο Studio A, στο RCA. Ο Chet Atkins είχε αυτό το στούντιο που χτίστηκε το 1964 και είχε ένα ιδιαίτερο είδος ατμόσφαιρας και αίσθησης για εμάς γιατί τόσοι πολλοί καλοί, κλασικοί δίσκοι ηχογραφήθηκαν εκεί. Αλλά για μένα, ένα στούντιο πρέπει να είναι ενημερωμένο, γιατί μου αρέσει να συνδυάζω τη νέα τεχνολογία με τα παλιά.
Εξαρτάται επίσης από το συγκεκριμένο εργαλείο που χρησιμοποιείτε. Και για να έχετε αυτόν τον σωστό ήχο της κιθάρας rockabilly, πρέπει να έχετε ένα Gretsch για να σας βάλει σε αυτό το γλυκό σημείο του Eddie Cochran.
Αυτό που κρατάω στο εξώφυλλο του άλμπουμ, ένα Gretsch 6130, είναι πολύ κοντά στο στυλ Cochran. Αυτό που πραγματικά παίζω, ένα Gretsch 6120 του 1959, είναι μερικά χρόνια μεγαλύτερο. Είναι σχεδόν το ίδιο πράγμα, με μερικά διαφορετικά pickup. Και, φυσικά, έχει τον βραχίονα Bigsby με αυτό που ονομάζεται ουρά στοπ. Αλλά όταν ήμουν 17, δεν ήξερα τη διαφορά. Ήθελα απλώς μια κιθάρα που να μοιάζει με του Eddie Cochran.
Lemme Slide έχει τόσο μεγάλη ηχώ σε αυτό. Χρησιμοποιείτε ένα Roland Space Echo για τα εφέ σας, σωστά;
Σωστά. Δεν χρησιμοποιώ πετάλια. Χρησιμοποιώ τον Roland και ασχολούμαι με την ηχώ, και με την ένταση στον ενισχυτή της κιθάρας. Αυτός είναι ο «πεντάλ» μου. (γέλια) Ο ενισχυτής μου είναι Fender Bassman του ’63. Αυτό είναι που λειτουργεί για μένα. Όταν έβγαλα μερικά δολάρια στην καριέρα μου και δοκίμασα μερικούς διαφορετικούς ενισχυτές, επέστρεψα σε αυτό. Δεν μπορείς να το νικήσεις.
Αυτός ο συνδυασμός ταχυτήτων - το Gretsch, το Fender Bassman και το Roland Space Echo - είναι ο χαρακτηριστικός ήχος σας.
Ναι. Πραγματικά δημιούργησα το δικό μου είδος ήχου με αυτόν τον συνδυασμό. Και ο τρόπος που ηχογραφούσα τα πάντα ήταν ζωντανά. Δεν υπάρχουν overdubs εκτός από τα φωνητικά, και δεν υπάρχουν σόλο με punch-in ή συνδυάζοντας πράγματα - είναι μια ζωντανή μπάντα σε ένα δωμάτιο.
Ας μιλήσουμε για αυτό το δωμάτιο, το Studio A. Πώς ήταν όλοι τοποθετημένοι; Πού ήσασταν όλοι στημένοι και ποια ήταν τα αξιοθέατά σας;
Για μένα, ένα στούντιο πρέπει να είναι ενημερωμένο, γιατί μου αρέσει να συνδυάζω τη νέα τεχνολογία με τα παλιά.
Αλλά πρέπει να μπορώ να τους βλέπω όλους, ναι. Όλοι πρέπει να είναι στο μάτι μου. Δεν χρησιμοποιώ πολλές χειρονομίες, αλλά θα φωνάξω στο μικρόφωνο, «Ουάου! Προχώρα και πάρε άλλο σόλο!» Και μετά το παίρνεις από εκεί.
Όταν είσαι στη σκηνή, δεν ακούς τα πράγματα τέλεια. Μπορεί να έχετε περισσότερα μπάσα ή περισσότερα τύμπανα στην οθόνη σας, οπότε πρέπει να νιώσετε τον δρόμο σας μέσα από αυτό. Δεν είμαι φανατικός θαυμαστής του να λέω, «Χρειάζομαι λίγο παραπάνω καπέλο στη σφήνα». Αν μπορώ να αποκτήσω την ατμόσφαιρα και την αίσθηση, τότε ξέρω ότι είναι εκεί.
Πόσες διαδρομές κάνατε για κάθε τραγούδι πριν το κόψετε ή ήταν αρκετά ακατέργαστο;
Εδώ είναι αυτό που πιστεύω ότι είναι ένας αρκετά έξυπνος τρόπος δημιουργίας δίσκων. Κανονίσαμε πρώτα όλα τα τραγούδια, που είναι πολύ δουλειά. Περάσαμε μια καλή εβδομάδα, μιάμιση εβδομάδα κάνοντας αυτό. Και του Πέτρου Πραγματικά καλός στην τακτοποίηση. Αφού διαλέξαμε τις τελικές διασκευές, τις ηχογραφήσαμε, βάλαμε τα τραγούδια σε CD και μετά βγήκα στο δρόμο. Είπα, «Παιδιά, ζήστε με αυτά για ενάμιση μήνα και όταν επιστρέψω, θα σας δω στο Νάσβιλ». Από το τη στιγμή που χτύπησα το Nashville, το παίξιμο της κιθάρας μου ήταν υπέροχο, ο ενισχυτής μου ακουγόταν πολύ καλός και όλοι ήξεραν όλα τα τραγούδια. Έτσι, δεν χρειάστηκε να μπούμε και να τα μάθουμε, όπως κάνουμε συνήθως. Ήρθαμε έτοιμοι.
Άλλαξε κάτι με τις ρυθμίσεις από τη στιγμή που φύγατε από την περιοδεία και την ώρα που επιστρέψατε;
Οι διασκευές έγιναν, αλλά τα τραγούδια έρχονται στα δικά τους. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο προχωρά η διαδικασία εγγραφής. Κάποιοι σίγουρα ξεπερνούν άλλους: «Ουάου. Αυτό το τραγούδι δεν ήταν ένα από τα κορυφαία τραγούδια στη λίστα, αλλά τώρα είναι». Έχετε τα αγαπημένα σας.
Ποια τραγούδια ξεχωρίζετε ως τα σημερινά αγαπημένα σας;
Τα δύο που ξεχωρίζουν περισσότερο αυτή τη στιγμή είναι τα τραγούδια 3 και 4, Δίσκοι βινυλίου και Lemme Slide. Φαίνεται να συνεργάζονται πολύ καλά. Μου αρέσει πολύ αυτό που είπα σε αυτά, και μου αρέσουν πολύ όλα τα σόλο. Lemme Slide έχει ο τέλειος ήχος κιθάρας, όπως μου αρέσει να τον ακούω. Όλα βγήκαν σωστά.
Ακόμη και στην ψηφιακή εποχή, η αλληλουχία των τραγουδιών εξακολουθεί να είναι σημαντική για τη ροή των πλήρων άλμπουμ. Είχες το Όλα πρωτότυπα η αλληλουχία κατάλαβε νωρίς;
Δεν μπορείς να το κάνεις αυτό. Τα τραγούδια πρέπει να πάρουν τη δική τους ζωή. Και μετά μπορείτε να πείτε, «Εντάξει, τελειώσατε. Ας δούμε σε τι σειρά θα μπείτε». Θέλετε να δημιουργήσετε κάτι με λόφους και κοιλάδες. Δεν θέλετε τα πράγματα όλα στο ίδιο πλήκτρο ή με τον ίδιο ρυθμό. Θέλετε να τα ανακατέψετε.
Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι η στροφή από την οποία προχωράμε Stiletto Cool προς την Θα έπρεπε να είχα ένα V-8.
Ναι, νομίζω ότι λειτουργεί. Πηγαίνουμε από το κλειδί του E στο G, και είναι περισσότερο ένα νέο-ροκάμπιλι τραγούδι που πηγαίνει σε ένα τραγούδι με παραδοσιακό ήχο, με την ακουστική κιθάρα. Αυτή είναι μια καλή αλλαγή ρυθμού, νομίζω.
Ποια άλμπουμ rockabilly είναι για εσάς beacons όσον αφορά τον χαρακτήρα του ήχου τους και τη συνολική ποιότητα ήχου τους;
Ο George Harrison και ο Eddie Cochran, αυτοί οι πρώτοι παίκτες του Gretsch — αυτός είναι ο ήχος που ήθελα. Είχα το πρώτο άλμπουμ των Beatles [Σας παρουσιάζουμε τους Beatles, κυκλοφόρησε στις 10 Ιανουαρίου 1964, 10 ημέρες πριν από την κυκλοφορία του Capitol Γνωρίστε τους Beatles!], γιατί με τον αδερφό μου καταφέραμε να το αποκτήσουμε. Ήταν στην ετικέτα Vee-Jay. Θυμάμαι όλες τις κιθάρες από τη μια πλευρά και τα ντραμς από την άλλη, οπότε ήταν εύκολο να ξεχωρίσω τα μέρη.
Αλλά ο πρώτος δίσκος που άλλαξε πραγματικά τη ζωή μου ήταν του Eddie Cochran Legendary Masters Series. Αυτό βγήκε στις αρχές της δεκαετίας του '70 [Ιανουάριος 1972], και όταν το άκουσα, το όλο θέμα με έβαλε στο αυτί. Σκέφτηκα, «Αυτό είναι. Αυτός ο τύπος τα είχε όλα κάτω». Αυτός ήταν που το έκανε για μένα.
«Δεν υπάρχουν σόλο με γροθιά ή συναρμογή – είναι μια ζωντανή μπάντα σε ένα δωμάτιο».
Ήσασταν φίλοι με τον Joe Strummer του The Clash, μια άλλη επιρροή σας.
Ναι, ο Joe Strummer και εγώ ήμασταν φίλοι. Ποτέ δεν μιλάω τόσο πολύ γι' αυτό, αλλά αυτός και εγώ δεν μιλήσαμε ποτέ πραγματικά για μουσική. Ήμασταν φίλοι που μιλούσαμε για αυτοκίνητα και πού να φάτε μια καλή μπουκιά. (γελάει)
Αλλά η αίσθηση και το συναίσθημα στη φωνή του Joe - έκανε μερικά από τα αγαπημένα μου φωνητικά. Μου άρεσε πολύ η δουλειά του με το The Mescaleros. Νομίζω ότι υπήρχαν πολύ καλά πράγματα εκεί. Και το πρώιμο Clash — οτιδήποτε από αυτά είναι κλασικό: White Riot, Κλήση Λονδίνου.
Ένα άλλο ρεκόρ που πρέπει να σας κρατήσει είναι αυτό του Έλβις Πρίσλεϋ The Sun Sessions [μια συλλογή από ηχογραφήσεις του Έλβις το 1954-55 στο Sun Studio στο Μέμφις που κυκλοφόρησε το 1976].
Θεέ μου, αυτό είναι χαραγμένο στον εγκέφαλό μου. Όταν ακούσαμε για πρώτη φορά The Sun Sessions, λέγαμε, «Τι; Γιατί κανείς δεν ξέρει τι είναι αυτό;» Ολοι ήξεραν Κυνηγόσκυλο — που φυσικά είναι υπέροχο — αλλά κανείς δεν ήξερε τι Mystery Train ήταν. Αυτό ήταν ο πράγματα που μας έδωσαν την ιδέα να παίξουμε rockabilly.
Φοβερο. Και τώρα είστε σχεδόν ο αγαπημένος τύπος του είδους. Κάθε φορά που εμφανίζεται ένα από τα τραγούδια σας, το αυτί καταγράφει αυτόματα ότι είστε εσείς πριν καν ξεκινήσετε να τραγουδάτε.
Λοιπόν, αυτό είναι υπέροχο. Αυτό είναι που πηγαίνω. Αυτό προσπαθούν όλοι σε αυτόν τον κόσμο, έτσι, είτε μου αρέσει είτε όχι, αυτός είμαι εγώ! (γέλια)
