Ενόψει της 90ης απονομής των βραβείων Όσκαρ την Κυριακή, μας Σειρά Oscar Effects θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που είναι υποψήφιες για "Οπτικά εφέ", κοιτάζοντας την εκπληκτική κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν καθεμία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζει ως οπτική δίοπτρα.
Το θέαμα του Κινγκ Κονγκ αναρρίχηση στο Empire State Building είναι μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του Χόλιγουντ και η ταινία του 1933 που έδωσε εκείνη τη στιγμή ενέπνευσε αμέτρητους κινηματογραφιστές να φέρουν τα δικά τους κινηματογραφικά τέρατα στην οθόνη.
Σε αυτή την ομάδα περιλαμβάνεται ο σκηνοθέτης Τζόρνταν Φόγκτ-Ρόμπερτς, ο οποίος ήταν επικεφαλής του 2017Κονγκ: Νησί του κρανίου, μια ιστορία prequel που ακολουθεί μια ομάδα επιστημόνων και στρατιωτών που μπλέκονται με τον Κονγκ — και άλλους γιγάντια πλάσματα — ενώ ερευνά ένα μυστηριώδες νησί στον Ειρηνικό Ωκεανό. Η ταινία παρουσίαζε τη μεγαλύτερη έκδοση του Κονγκ μέχρι σήμερα, με ύψος περίπου 100 πόδια, και το έργο της οικοδόμησης ενός μεγαλύτερου, καλύτερου Κονγκ έπεσε σε μια ομάδα από animators και καλλιτέχνες εφέ από το Industrial Light and Magic και άλλα στούντιο, με επικεφαλής τους βετεράνους επόπτες οπτικών εφέ Stephen Rosenbaum και Jeff Ασπρο.
Προτεινόμενα βίντεο
ο Νησί του κρανίου οι προσπάθειες της ομάδας ανταμείφθηκαν με ένα τέρας που ξεπερνά όλους τους προκατόχους του όσον αφορά τον ρεαλισμό, μια ταινία που ήταν και μια κρίσιμος και εμπορικός επιτυχία και υποψηφιότητα για Όσκαρ οπτικών εφέ. Η Digital Trends μίλησε στους Rosenbaum and White για τη δουλειά τους Κονγκ: Νησί του κρανίου και τα ρηξικέλευθα εφέ που το έθεσαν στην προσπάθειά του να πάρει ένα Όσκαρ φέτος.
Σημείωση: Λίγο φως σπόιλερκατοικούν από κάτω. Εάν δεν έχετε δει ακόμα την ταινία, προχωρήστε με δική σας ευθύνη.
Ψηφιακές τάσεις: Υπήρξε κάποια διαφοροποίηση στον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζεται ο King Kong όλα αυτά τα χρόνια, από το μέγεθός του έως το πόσο μοιάζει με έναν πραγματικό γορίλα. Τι είδους καθοδήγηση σας δόθηκε για τη δημιουργία αυτής της έκδοσης του Kong;
Τζεφ Γουάιτ: Όταν αρχίσαμε να μιλάμε για το έργο, ο επόπτης κινουμένων σχεδίων της ILM Scott Benza και εγώ ξεκινήσαμε σκάβοντας όλη την αναφορά γορίλα που μπορούσαμε να βρούμε, νομίζοντας ότι αυτή θα ήταν η βάση για το χαρακτήρας. Αλλά μόλις μιλήσαμε με τον Stephen και τον Jordan, έγινε σαφές ότι είχαν πραγματικά μια διαφορετική ιδέα στο μυαλό τους.
Stephen Rosenbaum: Ως επί το πλείστον, προσπαθούσαμε να τηρήσουμε το εικονική εικόνα του Κονγκ, που νομίζω ότι οι περισσότεροι συνδέουν με το πρωτότυπο, Willis O'Brien πλάσμα. [Σημείωση του συντάκτη: Ο O’Brien ήταν ο stop-motion animator και ο επόπτης οπτικών εφέ στην ταινία του 1933.] Με τα χρόνια, στη δεκαετία του ’70 και ακόμη και στη δεκαετία του ’90 με του Πίτερ Τζάκσον Κινγκ Κόνγκ, ήταν παραλλαγές μεγάλων γορίλων, αλλά ο Κονγκ του O'Brien δεν ήταν τόσο γορίλας όσο διαφορετικό είδος πρωτευόντων. Ήταν ένα τέρας.
Ασπρο: Αυτό το Κονγκ ήταν σίγουρα η κορυφαία θέση του αυθεντικού, O'Brien Kong. Όχι μόνο επειδή περπατά όρθιος, αλλά επειδή έχει επίσης μια δομή προσώπου που είναι εν μέρει γορίλας, εν μέρει άνθρωπος - η ιδέα είναι ότι είναι ένα εντελώς νέο είδος. Αυτό ήταν πολύ σημαντικό για τον Τζόρνταν και ήταν διασκεδαστικό για εμάς. Αντί να αναδημιουργήσουμε έναν γορίλα, έπρεπε να εξερευνήσουμε κάποια νέα περιοχή.
Rosenbaum: Αυτή ήταν η μεγάλη οδηγία από την Ιορδανία. Είπε ότι ήθελε να διατηρήσει αυτή τη σιλουέτα, αν θέλετε, που έχουν οι άνθρωποι του χαρακτήρα O'Brien.
Ψηφιακές τάσεις: Συνήθως έχουμε ηθοποιούς που απεικονίζουν ψηφιακά δημιουργημένους χαρακτήρες όπως αυτός, αλλά όταν ο χαρακτήρας έχει ύψος 100 πόδια, αυτό περιπλέκει τη διαδικασία μετάφρασης του ηθοποιού εκτέλεση?
Rosenbaum: Ήταν σίγουρα ένα τεράστιο θέμα για εμάς. … Το να μπορείς να κινηματογραφήσεις ένα πλάσμα ύψους 100 ποδιών παρουσιάζει κάποιους περιορισμούς. Υπάρχουν ορισμένοι περιορισμοί που πρέπει να λάβετε υπόψη. Πώς συνθέτετε ένα άτομο ύψους 6 ποδιών έναντι χαρακτήρα ύψους 100 ποδιών ώστε να μπορούν πραγματικά να συνδεθούν οπτικά; Επίσης, όταν έχετε μεγάλες σεκάνς δράσης, πρέπει να λάβετε υπόψη πράγματα όπως τα βήματα του Κονγκ — κάθε βήμα που κάνει είναι 35-40 πόδια. Καλύπτει γρήγορα πολύ έδαφος, οπότε πώς το φωτογραφίζετε και δεν χάνετε τη σύνθεση δράσης; Υπήρχαν σίγουρα κάποια τεχνικά ζητήματα που έπρεπε να λάβουμε υπόψη.
Ασπρο: Απλώς η σύλληψη κίνησης ενός ανθρώπου και η πτώση του στον χαρακτήρα δεν φαίνεται σωστό.
Rosenbaum: Ξεκινήσαμε με το να είμαστε πολύ έξυπνοι για το πώς θα σκηνοθετούσαμε τη δράση. Από εκείνη την πρώτη σειρά μάχης με τα [ελικόπτερα], είχαμε την κάμερα γειωμένη μέσα τους ή πάνω από τους ώμους των στρατιωτών, ή το κάναμε από την οπτική γωνία του Κονγκ. Περιστασιακά κάναμε θέα στο έδαφος για να υπενθυμίσουμε πόσο μεγάλος είναι, αλλά σπάνια είχαμε μια βολή στον αέρα. Είναι πάντα γειωμένο φυσικά σε κάποια πραγματική τοποθεσία. Νομίζω ότι αυτό βοήθησε πολύ στη διατήρηση της κλίμακας του και στην κατανόηση του χώρου που ζει στο περιβάλλον.
Τι γίνεται με τη διαδικασία της αλληλεπίδρασης ζωντανών ηθοποιών με τον Κονγκ; Τι είδους τεχνολογία χρησιμοποιήσατε για να συνδέσετε αυτούς τους χαρακτήρες κανονικού μεγέθους με αυτόν τον άλλο, τεράστιο χαρακτήρα;
Rosenbaum: Ένα από τα χρήσιμα εργαλεία που είχαμε ήταν μια εφαρμογή επαυξημένης πραγματικότητας που δημιουργήθηκε από την ILM και την χρησιμοποιούσαμε πολύ στα γυρίσματα. Θα μπορούσα να το χρησιμοποιήσω στο iPhone ή το iPad μου και μου επέτρεψε να κοιτάξω μέσα από τον φακό της συσκευής και να δω μια επικάλυψη του Kong στη σωστή του κλίμακα σε αυτό το περιβάλλον. Θα μπορούσα να ανέβω με το iPad μου και να σταθώ εκεί με τον Samuel Jackson ή την Brie Larson ή οποιονδήποτε άλλον και να τους δείχνω πού βρίσκεται ο Kong κάθε στιγμή. Θα μπορούσα να τους πω πού θα σταθούν και πού θα έβλεπαν οι χαρακτήρες τους τον Κονγκ. Τους βοήθησε πραγματικά να καταλάβουν οπτικά και χωρικά πώς θα μετακινούνταν από το σημείο «Α» στο «Β». Νομίζω ότι βοήθησε πολύ στη φωτογραφία μας.
Μασούσε μια μπουκιά Twizzlers για να προσομοιώσει τα πλοκάμια και από αυτό, οι εμψυχωτές άντλησαν πολλή έμπνευση.
Βασιστείτε σε πολλές επιδόσεις λήψης κίνησης; Νησί του κρανίου?
Ασπρο: Είχαμε μια μέρα με τον ειδικό στην κίνηση Τέρυ Συμβολαιογράφος, το οποίο ήταν υπέροχο. Δούλεψε μέσα από ένα σωρό διαφορετικές προσεγγίσεις για την κίνηση και έκανε πράγματα όπως να μας έδωσε 10 διαφορετικά κιλά στο στήθος και άλλες ιδέες.
Rosenbaum: [Συμβολαιογράφος] έχει κάνει πολλή δουλειά στις ταινίες του Planet of the Apes και δούλεψα μαζί του σε Avatar. Είναι ένας εκπληκτικός ηθοποιός και καταλαβαίνει τη μηχανική του σώματος καλύτερα από τους περισσότερους. Τον φέραμε τις πρώτες μέρες που κατασκευάζαμε το Κονγκ για να μας βοηθήσει να ενημερώσουμε πώς θα μπορούσε να κινηθεί και τους τρόπους του — την προσωπικότητά του, αν θέλετε.
Ασπρο:Τόμπι Κέμπελ έκανε επίσης πολλές λήψεις προσώπου για εμάς. Αυτό ήταν απίστευτα χρήσιμο, γιατί για μεγάλο μέρος της ταινίας ο Κονγκ βρυχάται και θυμώνει και χτυπάει πράγματα, αλλά έχει και αυτές τις ήσυχες στιγμές. Κάναμε πολλή δουλειά με τον Toby για εκείνη τη σκηνή μετά τη μάχη του Kong με το χταπόδι, όταν εγκαθίσταται για να φάει το μεσημεριανό του στο τέλος. Η όλη ιδέα πίσω από τη σκηνή είναι ότι έχει εξαντληθεί και μασουλάει αυτά τα πλοκάμια. Ο Τόμπι έδωσε μια φανταστική παράσταση για εμάς. Μασούσε μια μπουκιά Twizzlers για να προσομοιώσει τα πλοκάμια και από αυτό, οι εμψυχωτές άντλησαν πολλή έμπνευση.
Rosenbaum: Μια μικρή παράπλευρη ιστορία: Στη σκηνή όταν ο Κονγκ έρχεται στη λιμνοθάλασσα και τρώει το πλάσμα καλαμάρι-χταπόδι, ο χαρακτήρας του Τόμπι είναι εκεί και ξεπλένεται όταν ο Κονγκ κάνει την εμφάνισή του. Αυτή η παράσταση του Κονγκ ήταν και ο Τόμπι. Έτσι, όταν καταγράφαμε τον Toby, ήταν διασκεδαστικό, γιατί βασικά έπαιζε εναντίον του εαυτού του.
Οι καλλιτέχνες των οπτικών εφέ συχνά λένε ότι τα μαλλιά και το νερό είναι τα δύο στοιχεία που είναι πιο δύσκολο να δημιουργηθούν ψηφιακά. Είχατε πολλά και τα δύο στοιχεία στο Skull Island, οπότε ήταν αυτό ένα ιδιαίτερα απαιτητικό έργο;
Ασπρο: Νησί του κρανίου ήταν μια λίστα με τα πιο δύσκολα πράγματα με οπτικά εφέ. Όχι μόνο είναι ένα τριχωτό πλάσμα ύψους 100 ποδιών, αλλά είναι στο νερό το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας. Και σαν να μην έφτανε αυτό, τότε ανάβουμε το νερό στη φωτιά.
«Ήταν ο νεροχύτης της κουζίνας της πολυπλοκότητας για οπτικά εφέ. …[Το Κονγκ] είχε περίπου 20 εκατομμύρια μεμονωμένες τρίχες».
Rosenbaum: Ήταν ο νεροχύτης της κουζίνας της πολυπλοκότητας για οπτικά εφέ. … Ο [Kong] είχε περίπου 20 εκατομμύρια μεμονωμένες τρίχες, και μέσα σε όλα αυτά, είχαμε πολλαπλές στρώσεις πάνω σε στρώματα μοναδικών στυλ γαμπρού που συνδυάστηκαν για να σχηματίσουν τα συνολικά μαλλιά του. Αυτό σημαίνει ότι δεν πρέπει απλώς να του δώσετε ένα ομοιόμορφο μήκος μαλλιών σε ολόκληρο το σώμα του - αυτό δεν θα φαινόταν σωστό. … Το να έχετε στρώσεις επί στρωμάτων διαφορετικών μαλλιών ενσωματωμένες σε όλο το σώμα βοήθησε πραγματικά πολύ, αλλά τότε αυτό παρουσίασε την επόμενη μεγάλη δυσκολία: Πώς να τα προσομοιώσει και πώς να αποκτήσει κίνηση, ιδιαίτερα όταν μπήκε στο νερό.
Όταν ο Κονγκ έμπαινε στο νερό και περνούσε μέσα από αυτό, τα μαλλιά θα έπρεπε να φουσκώσουν και να απορροφήσουν το νερό και να σκουρύνουν και να φαίνονται σαν να έχουν κάποια άνωση στο ίδιο το νερό. Ήταν ένα δύσκολο έργο και η ILM δημιούργησε ένα νέο εργαλείο προσομοίωσης μαλλιών που ενσωματώθηκε με τις προσομοιώσεις νερού που δημιούργησαν.
Ασπρο: Είχαμε ένα σύστημα που για κάθε λήψη θα μετρούσε πόσο καιρό ήταν βυθισμένα τα μαλλιά και όσο περισσότερο ήταν κάτω από το νερό, τόσο πιο κορεσμένα θα γινόταν. Τα μαλλιά γίνονται χαλαρά και ρέουν κάτω από το νερό, και καθώς οι τρίχες εξάγονται από το νερό αρχίζουν να στεγνώνουν και να συσσωρεύονται σε τούφες και στη συνέχεια γίνονται πιο σκούρες και πιο λαμπερές. Έτσι μπορέσαμε να αναπαραστήσουμε όλες τις φάσεις της υγρασίας των μαλλιών. Μπορέσαμε επίσης να αφήσουμε τους καλλιτέχνες να σώσουν την υγρασία του σε ένα πλάνο και να το φορτώσουν στην επόμενη.
Φυσικά, μετά την αποτέφρωση του Κονγκ, χρειάστηκε έναν εντελώς νέο γαμπρό για τα μαλλιά. Έτσι, είχαμε δύο καλλιτέχνες που δούλευαν για σχεδόν ένα χρόνο για να κάνουν τα μαλλιά του να φαίνονται σωστά και μετά του ανάψαμε φωτιά.
Σε εκείνο το σημείο, έπρεπε να λιώσουμε τα μαλλιά και να τα τραγουδήσουμε, και να τα βάλουμε να λιώσουν σε ορισμένες περιοχές. Ήταν σημαντικό να γίνει αυτό σωστά, γιατί πολλές φορές με χαρακτήρες CG, παίρνουν όλη αυτή τη ζημιά, αλλά δεν την προχωρούν. Αλλά με τον Κονγκ, παίρνει τη ζημιά και τη φοράει για το υπόλοιπο της ταινίας. Είναι αρκετά νικημένος από τη στιγμή που μπαίνει σε αυτή την τελική μάχη.
Ποιο είναι το οπτικό αποτέλεσμα στο Skull Island για το οποίο είστε περισσότερο περήφανοι; Υπάρχει κάποιο εφέ που πραγματικά περικλείει την εμπειρία της δουλειάς σε αυτήν την ταινία για εσάς;
Rosenbaum: Μου άρεσε πολύ το σκηνή καλαμάρι-χταπόδι. … Σχεδιάσαμε αυτή τη σκηνή ως μια στοχαστική στιγμή. Ο Κονγκ μόλις είχε δώσει μάχη με τα ελικόπτερα και τραυματίστηκε. Χρειαζόμασταν μια ευκαιρία να χτίσουμε πάνω στον χαρακτήρα του και να τον βάλουμε να συνδεθεί με το κοινό, οπότε τον βάλαμε να μπει μέσα από αυτό το υδάτινο σώμα και να καθίσει να δει την αντανάκλασή του και να περάσει μια στιγμή. Και τότε κάνει την εμφάνισή του το πλάσμα του χταποδιού.
«Προσπαθήσαμε να δώσουμε στον Κονγκ μια αίσθηση χαρακτήρα και μια ιστορία, κάτι που ήταν μια πραγματικά διασκεδαστική πρόκληση».
Από τεχνική άποψη, η πολυπλοκότητα του να κάνεις ένα κεφαλόποδο που πρέπει να αλληλεπιδράσει με ένα άλλο πλάσμα CG είναι ένα πολύ περίπλοκο έργο. Όταν ο Τζόρνταν και εγώ σχεδιάζαμε αυτή τη σκηνή, την ταινία Μεγάλο αγόρι ήταν η έμπνευσή μας για αυτό. Υπάρχει αυτή η σκηνή Μεγάλο αγόρι όταν ο κεντρικός ήρωας τρώει ένα χταπόδι και αφού γεμίσει το στόμα του, βλέπεις μερικά πλοκάμια, μισοζωντανά, να τυλίγονται γύρω από το πρόσωπό του. Είναι απλώς μουδιασμένος σε όλη την εμπειρία, όμως. Ήταν μια ασύστολη αποκοπή από Μεγάλο αγόρι, αυτή η σκηνή.
Ασπρο: Για μένα, μία ήταν οι ήσυχες στιγμές της παράστασης για τον Κονγκ. Δεν μιλούσε, οπότε έπρεπε πραγματικά να βασιστούμε στα μάτια του και στις λεπτές κινήσεις του προσώπου του που έδειχναν πώς αισθάνεται. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, προσπαθήσαμε να δώσουμε στον Κονγκ μια αίσθηση χαρακτήρα και μια ιστορία, κάτι που ήταν μια πραγματικά διασκεδαστική πρόκληση.
Και απλά λατρεύω την τελική μάχη που είχε με το πλάσμα μαμά κρανιοβραχίονα. Αυτός ήταν ένας από αυτούς τους αγώνες όπου δύο γιγάντια τέρατα το βυθίζουν στο νερό. Αυτές είναι πραγματικές προκλήσεις, αλλά πραγματικά διασκεδαστικές σεκάνς. Σε αυτή τη σειρά, σχεδόν όλα τα πλάνα που δεν έχουν ηθοποιούς είναι πλήρως CG, αλλά το γεγονός ότι πήγαμε στο Βιετνάμ και οι ηθοποιοί ήρθε εκεί και μπήκε στο βάλτο, και είχαμε όλα αυτά τα πλάνα τους κάτω από αυτά τα πλάσματα, που μας βοήθησαν να νιώσουν πολύ προσγειωμένα και πραγματικός. Αντί να τραβήξουν τα πάντα σε μπλε οθόνη, οι ηθοποιοί ήταν απολύτως πρόθυμοι να πηδήξουν σε αυτό το νερό σε μια λιμνοθάλασσα του Βιετνάμ που οι υπόλοιποι από εμάς μπορεί να μην είχαμε, και η σκηνή είναι καλύτερη για αυτό.
Κονγκ: Νησί του κρανίου έκανε πρεμιέρα στις 10 Μαρτίου 2017. Η 90η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ ξεκινά στις 4 Μαρτίου στις 20:00 ET στο ABC.
Συστάσεις των συντακτών
- Πώς το στυλ single-shot του 1917 άλλαξε το παιχνίδι για οπτικά εφέ
- Πώς η ομάδα VFX του Avengers: Infinity War, η οποία ήταν υποψήφια για Όσκαρ, έκανε τον Θάνο σταρ του σινεμά
