Η Disney δεν είναι άγνωστη στην επανεφεύρεση των πιο δημοφιλών ιδιοκτησιών της και αυτό ακριβώς έκανε το στούντιο με το 2019 Ο βασιλιάς των Λιονταριών, ένα ριμέικ του ομώνυμου χαρακτηριστικού του 1994 που άλλαξε τα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια με ένα φωτορεαλιστικό περιβάλλον που δημιουργήθηκε από υπολογιστή και χαρακτήρες ζώων.
Σε σκηνοθεσία Jon Favreau, η ταινία ακολουθεί ένα νεαρό λιοντάρι που ονομάζεται Simba που πρέπει να αγκαλιάσει το πεπρωμένο του ως κυρίαρχος της γης και να εκδικηθεί τον φόνο του πατέρα του. Η ομάδα οπτικών εφέ της ταινίας ανατέθηκε να κάνει ένα ολόκληρο καστ από φωτορεαλιστικά ζώα CG να μιλήσει — και περιστασιακά τραγουδούν — περνούν μέσα από την ιστορία του Simba και οδηγήθηκαν από τον τρεις φορές βραβευμένο με Όσκαρ Ρόμπερτ Απαλά.
Το Digital Trends μίλησε στη Legato για τη δουλειά του Ο βασιλιάς των Λιονταριών, που όχι μόνο τον έφερε πίσω σε μια ζωοκεντρική ταινία μετά την κατάκτηση του Όσκαρ για το 2017 Το βιβλίο της Ζούγκλας, αλλά και οι κινηματογραφιστές και το καστ βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε ένα καθηλωτικό περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας για να κάνουν μια οικεία ιστορία να αισθάνεται ξανά νέα.
Ο βασιλιάς των Λιονταριών είναι μία από τις πέντε ταινίες που διεκδικούν βραβείο Όσκαρ στην κατηγορία «Καλύτερα οπτικά εφέ» φέτος.
Digital Trends: Έχουν περάσει μερικά χρόνια από τότε εργάστηκαν για Το βιβλίο της Ζούγκλας. Ποιες ήταν μερικές από τις μεγαλύτερες αλλαγές στην προσέγγισή σας και τα εργαλεία που έχετε στη διάθεσή σας από τότε που δουλέψατε σε αυτήν την ταινία;
Ρόμπερτ Λεγκάτο: Τόσα πολλά πράγματα τελειοποιήθηκαν με τα οποία μόλις είχαμε ξεκινήσει Βιβλίο της ζούγκλας. Το πρόβλημα με το να κάνεις αυτό το είδος δουλειάς είναι ότι όταν ξεκινάς μια ταινία, είναι μια διαδικασία δύο ετών και μέχρι να τελειώστε το, υπάρχουν όλα τα νέα πράγματα που έχουν βελτιωθεί ή έχουν γίνει το νέο πρότυπο, αλλά έχετε κολλήσει με αυτό που ξεκινήσατε με.
Μπορεί να λειτουργήσει προς όφελός σας, όμως, όπως έγινε με αυτό. Σε αυτή την περίπτωση, οι άνθρωποι που εργάστηκαν για Βιβλίο της ζούγκλας δούλεψε επίσης βασιλιάς των Λιονταριών — έτσι έγιναν καλύτεροι σε αυτό που κάνουν. Μόλις έχεις κάποια εμπειρία να κάνεις κάτι, γίνεσαι καλύτερος σε αυτό. Μπορείτε να δείτε ποια ήταν τα προβλήματά σας στην προηγούμενη ταινία σας και αυτό βελτιώνεται.
Πώς άλλαξε η τεχνολογία;
Λοιπόν, αλλάξαμε εντελώς τον τρόπο που κάναμε τα τοπία σε αυτήν την ταινία, γιατί ξέραμε ότι αυτή η ταινία εξαρτιόταν πραγματικά από αυτά. Ένα από τα σημεία πώλησης της ταινίας είναι ότι μοιάζει με επική ταινία που γυρίστηκε στην Αφρική.
Χρησιμοποιήσαμε τεχνικές σκίασης μαλλιών που προσομοιώνουν τον τρόπο με τον οποίο μεμονωμένες τρίχες χτυπούνται από το φως του ήλιου και πώς το φως αναπηδά από πάνω τους για να δημιουργήσει γρασίδι και στη συνέχεια το μετατρέψαμε σε μίλια αφρικανικού τοπίου. Μεταξύ αυτού και του τρόπου με τον οποίο το χρησιμοποιήσαμε για τα ζώα, ήταν πιο βαρύ υπολογισμό και πληρώσαμε το τίμημα όσον αφορά το χρόνο που χρειάζεται για την απόδοση, αλλά έχετε κάτι πραγματικά υπέροχο από αυτό.
Το άλλο πράγμα που κάναμε προέκυψε από την επιθυμία αυτού του συγκεκριμένου τύπου φωτογραφικού στυλ που θα το έκανε να μοιάζει με μια όμορφη ταινία ζωντανής δράσης. Προσλάβαμε κινηματογραφιστή Caleb Deschanel και κατασκεύασε εργαλεία για να μπορεί να κάνει αυτό που έκανε για χρόνια με τη φωτογραφία του. Με αυτόν τον τρόπο, θα μπορούσε να φέρει τις καλλιτεχνικές του ευαισθησίες στην ταινία χωρίς να είναι υπερβολικά τεχνική ή υπολογιστική.
Πώς καταφέρατε να το κάνετε αυτό; Η δημιουργία ταινιών σε περιβάλλον που δημιουργείται από υπολογιστή δεν προσφέρεται συνήθως για την παραδοσιακή κινηματογραφία.
Βασικά δημιουργήσαμε μια έκδοση της διεπαφής μας με το περιβάλλον που έμοιαζε πολύ με το πώς θα τη φωτογράφιζε κανείς. Αντί να χρησιμοποιήσουμε ένα ποντίκι σε έναν υπολογιστή και να υπολογίσουμε την κίνηση της κάμερας με αυτόν τον τρόπο, είχαμε ένα διαισθητικός προσανατολισμός ζωντανής δράσης με λαβή για την κίνηση της κούκλας, χειριστή γερανού, εξολκέα εστίασης και σύντομα. Συνήθως τις σκεφτόμαστε ως μηχανικές θέσεις, αλλά δεν είναι - είναι καλλιτεχνικές. Εάν είστε χειριστής κάμερας, η λαβή κουκλίτσας σας προσφέρει τη ρευστή ποιότητα κίνησης που βλέπετε στις φωτογραφίες, οπότε είχαμε μια λαβή κουκλών και ένα εξολκέα εστίασης σε αυτό το περιβάλλον.
Με ένα εξολκέα εστίασης, θέλετε να νιώθετε ότι η προσοχή σας μετατοπίζεται φυσικά από το ένα πράγμα στο άλλο. Το πόσο αργούν τα μάτια σας και πότε μετακινείστε είναι εμπνευσμένο από αυτό που βλέπετε. Έτσι, αυτό που δημιουργούσαμε ήταν ένας τρόπος να έχουμε μια ανθρώπινη αίσθηση πίσω από όλα αυτά σε αυτό το περιβάλλον, και να αφήσουμε τη διαίσθησή μας ως κινηματογραφιστές να κυριαρχήσει. Όταν φωτογραφίζετε, μπορείτε να δοκιμάσετε διαφορετικές γωνίες ή να πάτε πιο γρήγορα ή πιο αργά με βάση τη διαισθητική σας απόκριση σε αυτό που βλέπετε. Μπορείτε να τα κάνετε όλα αυτά, να δείτε τα αποτελέσματά σας, να διορθώσετε το ένα ή το άλλο πράγμα και μετά ιδού, κάνετε μια ταινία σε αυτό το περιβάλλον, όπως θα κάνατε σε μια ζωντανή σκηνή δράσης. Και αυτό ρέει στην ταινία. Αισθάνεται ότι θα μπορούσε να είναι αληθινό γιατί μοιάζει με κάθε ταινία που έχετε δει ποτέ.
Έχετε αναφέρει αρκετά το περιβάλλον στο οποίο γυρίστηκε η ταινία και ξέρω ότι η εικονική πραγματικότητα ήταν ένα μεγάλο μέρος αυτού του κόσμου. Πώς έπαιξε το VR στη δημιουργία Ο βασιλιάς των Λιονταριών?
Όταν φτιάχνετε μια ταινία, πηγαίνετε στον εντοπισμό τοποθεσίας, έχετε το σενάριο και μετά αρχίζετε να το τελειοποιείτε όλο. Φέρνεις τους ηθοποιούς, σχεδιάζεις τα πάντα και τελικά αρχίζεις να φωτογραφίζεις τα πάντα και να κάνεις την ταινία. Το VR σάς δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσετε ένα σετ που δεν έχετε φτιάξει ακόμα και να μπορείτε να το εξερευνήσετε, να το φωτίσετε και να βάλετε μια κάμερα πάνω του. Θα μπορούσαμε να περπατήσουμε γύρω από την τοποθεσία με ανθρώπους, και να βάλουμε ένα ζώο εδώ ή εκεί και να το παρακολουθήσουμε να περπατά από το σημείο Α στο σημείο Β ενώ παρακολουθούσαμε τον διάλογό του.
Όπως ανέφερα προηγουμένως, μας επιτρέπει να έχουμε πρόσβαση στη διαίσθηση του σκηνοθέτη, επειδή μπορείτε να πείτε, "Κάντε δύο βήματα πίσω και δοκιμάστε το ξανά εδώ" ή ακόμα και "Ξέρετε, θα ήταν καλύτερα αν μετακινούσαμε όλο το σετ λίγο προς τα αριστερά ή ίσως μπορούσαμε να μετακινήσουμε λίγο τον ήλιο για να τα τονίσουμε στα δεξιά χρόνος."
Είχαμε πέντε ή έξι άτομα σε VR για να ανιχνεύσουμε τοποθεσίες, για παράδειγμα. Πηγαίναμε από το σημείο Α στο σημείο Β και αναζητούσαμε για μίλια και επιλέγαμε τη σωστή τοποθεσία για τη σωστή σκηνή. Και για τους ηθοποιούς, πριν καν κάνουν τις γραμμές τους, μπορούν να δουν πού είναι η σκηνή και τι ακριβώς θα έβλεπε ο χαρακτήρας τους. Δεν βρίσκονται σε ένα μαύρο δωμάτιο με μια βάση μουσικής και ένα σενάριο πάνω της. Έχουν πρόσβαση στη διαίσθησή τους.
Αντιμετώπισες μοναδικές προκλήσεις ή πλεονεκτήματα από τη χρήση του VR όπως αυτό;
Λοιπόν, ένα παράδειγμα του πόσο γελοίο είναι, είχαμε πέντε άτομα σε ένα δωμάτιο σε ένα σημείο. Ήταν μερικά μέτρα μακριά ο ένας από τον άλλον. Μόλις είστε σε VR και αρχίσετε να μετακινείστε, πετάτε σαν Superman από τη μια τοποθεσία VR στην άλλη. Μπορείτε να είστε τρία μίλια μακριά [στον εικονικό κόσμο] και να πείτε, "Γεια, θα πρέπει να ρίξετε μια ματιά στη λήψη μου." Νωρίς, το Η απάντηση ήταν συνήθως, "Περίμενε, πού είσαι;" Δεν είχαμε ιδέα πώς να καταλάβουμε πού ήταν κάποιος ή πώς βρέθηκε εκεί. Έτσι, το επόμενο βράδυ, είχαμε τους ανθρώπους μας που γράφουν το λογισμικό να το κάνουν, οπότε αν δείξετε τον Caleb και κάνετε κλικ πάνω του, θα μεταβείτε εκεί που βρίσκεται. Στη συνέχεια, όλοι ήταν ελεύθεροι να περιπλανηθούν και να πουν, "Εντάξει, βρήκα μια καλή φωτογραφία από εδώ" και μπορείτε να κάνετε κλικ στο εικονίδιο του Jon Favreau ή στο δικό μου ή στο εικονίδιο του Caleb.
Σε εκείνο το σημείο, αρχίσαμε να μιλάμε όπως ένα κινηματογραφικό συνεργείο μιλάει πραγματικά. Θα μπορούσαμε να πούμε, "Λοιπόν, αν το κάναμε αυτό από εκεί, ας μετακινήσουμε το δέντρο και ίσως να έχουμε τον καταρράκτη εδώ" και ούτω καθεξής. Το κάνει πολύ προσιτό να κάνετε μια ταινία ζωντανής δράσης. Έμοιαζε σαν ταινία ζωντανής δράσης γιατί αυτό σκοπεύαμε να παράγουμε — κάτι που μοιάζει σαν να είχε φωτογραφηθεί πραγματικά. Έτσι, μπορείτε να χάσετε τον εαυτό σας σε αυτό και απλά να παρακολουθήσετε την ιστορία.
Πώς προσεγγίσατε το να κάνετε τα ζώα να μιλήσουν αυτή τη φορά; Χρησιμοποιήσατε κάτι παρόμοιο με αυτό που χρησιμοποιήσατε; Βιβλίο της ζούγκλας?
Μέρος του είναι ότι έχετε εμπειρία να το κάνετε πριν και απλώς το κάνετε καλύτερο. Αλλά αυτό είναι μόνο μέρος του. Όταν ένας παπαγάλος μιλάει, λέει πλήρεις προτάσεις και μπορείτε να το καταλάβετε. Αλλά δεν κινεί το ράμφος του σε κάθε συλλαβή. Όταν ένα άτομο μιλάει, δεν προφέρεις κάθε συλλαβή κάθε λέξης. Η γλώσσα σας ή άλλα μέρη του σώματός σας το κάνουν αυτό για εσάς. Επομένως, δεν προχωρήσαμε στην υπερβολική άρθρωση των πάντων. Πήγαμε για λεπτότητα.
Όταν κάποιος υπερτονίζει κάτι, έχετε την τάση να βλέπετε το στόμα του να εκφωνεί δραματικά μια λέξη, αλλά όταν μιλάει κάτω από την ανάσα του, μερικές φορές τα χείλη του δεν κινούνται καθόλου. Φαίνεται λοιπόν σαν κάτι τολμηρό να κάνουμε, αλλά αυτό καταλήξαμε να κάνουμε με τα ζώα. Το κάναμε με Βιβλίο της ζούγκλας, αλλά δεν ήμασταν τόσο καλοί όσο ήμασταν μέχρι να το καταφέρουμε βασιλιάς των Λιονταριών.
Φροντίσαμε επίσης να μην αλλοιώσουμε τη φυσική φύση του ζώου. Οι χαρακτήρες ήταν φτιαγμένοι ακριβώς σαν αληθινά ζώα, με τους ίδιους συνδέσμους, τους ίδιους μύες και ούτω καθεξής. Ήταν επίσης μια καινοτομία, γιατί δεν ήταν φαξ. Ήταν ένα μοντέλο που μπορούσε να κάνει μόνο αυτό που μπορούσε να κάνει αυτό το πραγματικό ζώο. Μόλις το καθιερώσαμε, τότε δουλέψαμε μέσα σε αυτό το μοντέλο.
της Disney Ο βασιλιάς των Λιονταριών μεταδίδεται τώρα στο Disney+. Είναι μία από τις πέντε ταινίες που προτάθηκαν για Όσκαρ στην κατηγορία «Καλύτερα οπτικά εφέ» φέτος.
Συστάσεις των συντακτών
- Δημιουργώντας έναν καλύτερο Predator: Πίσω από τα οπτικά εφέ της επιτυχίας του Hulu's Prey
- Πώς τα οπτικά εφέ δημιούργησαν τον παγωμένο κόσμο του Snowpiercer
- Πώς τα οπτικά εφέ έκαναν τον Μπάτμαν να χτυπάει πιο δυνατά και να οδηγεί πιο γρήγορα
- Πώς τα οπτικά εφέ διαμόρφωσαν τον κόσμο εμπνευσμένο από το GTA του Free Guy
- Πώς τα οπτικά εφέ του Dune έκαναν δυνατό ένα έπος που δεν μπορεί να κινηματογραφηθεί
