Ο Billy Fox στο μοντάζ των συναρπαστικών σκηνών δράσης του Devotion

Το 2022 κυκλοφόρησε μια συναρπαστική, πολυαναμενόμενη ταινία που συνδύαζε νοσταλγία, βρωμιά και εκπληκτικές σεκάνς δράσης που περιελάμβαναν εναέριες μάχες. Οχι, δεν μιλαμε για Top Gun: Maverick — μιλάμε για Ευλάβεια, η συναρπαστική ταινία του J.D. Dillard για τους ηρωισμούς της πραγματικής ζωής του Jesse Brown, του πρώτου Αφροαμερικανού που ολοκλήρωσε το βασικό πρόγραμμα εκπαίδευσης πτήσης του Ναυτικού των ΗΠΑ.

Σε μια συνομιλία με το Digital Trends, ο μοντέρ της ταινίας, Billy Fox, μιλά για τις προκλήσεις του μοντάζ σύνθετων σκηνών δράσης που περιλαμβάνουν αερομαχίες στον πόλεμο της Κορέας. Αξιοποιώντας Adobe Premiere Pro και Frame.io λογισμικό, η Fox μπόρεσε να επεξεργαστεί την ταινία από απόσταση κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19 (περίπου το 80% της ταινίας κόπηκε εξ αποστάσεως). Αποκαλύπτει επίσης πώς Ευλάβειαδραματικές στιγμές είναι εξίσου σημαντικές με τις σκηνές δράσης και πώς ένας μοντέρ πρέπει να βρει και να προστατεύσει τον ρυθμό και τον καρδιακό παλμό μιας ταινίας.

Προτεινόμενα βίντεο

Ψηφιακές τάσεις: Billy, έχεις δουλέψει σε μια ποικιλία διαφορετικών ειδών όπως κωμωδίες, θρίλερ και μιούζικαλ. Πώς προσεγγίσατε το μοντάζ μιας ταινίας όπως Ευλάβεια, που έχει πολλές σημαντικές ακολουθίες δράσης σε αυτό;

Μπίλι Φοξ: Λοιπόν, ένα από τα πράγματα που έκανα δουλεύοντας πάνω στο Ευλάβεια ήταν ότι χρησιμοποίησα πολλά πράγματα που δεν έχω χρησιμοποιήσει εδώ και καιρό από τότε που εργάστηκα Band of Brothers. Ενώ αυτή η ταινία ακολουθεί δύο βασικούς χαρακτήρες, τον Jesse [που υποδύεται Χώρα Lovecraft ο πρωταγωνιστής Τζόναθαν Μέιτζορς] και τον Tom [Hudner, τον οποίο υποδύεται ο Glen Powell], αφορά επίσης μια ολόκληρη ομάδα πιλότων, συζύγων και προσωπικού του Πολεμικού Ναυτικού. Έπρεπε να βεβαιωθώ ότι όλοι τους ένιωθαν ζωντανοί.

Ένας μαύρος πιλότος που υποδύεται ο Jonathan Majors κοιτάζει βλήματα που εκρήγνυνται γύρω του στο Devotion.

Ευλάβεια έχει αρκετή δράση, αλλά έχει επίσης πολύ δράμα που σας επιτρέπει να εμπλουτίσετε πραγματικά τους χαρακτήρες και να αισθανθείτε για κάθε έναν από αυτούς. Και όταν συμβαίνουν άσχημα πράγματα σε συγκεκριμένους χαρακτήρες, πρέπει να επενδύσεις σε αυτούς, διαφορετικά η απώλεια τους δεν έχει πραγματικά μεγάλο αντίκτυπο. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό ότι ως μοντέρ, αν δω έναν συγκεκριμένο ηθοποιό που δεν έχει πολλά να κάνει ή ακόμη και μια γραμμή διαλόγου, πρέπει να τον κρατήσω ζωντανό για τον θεατή.

Αλλάζει η προσέγγισή σας στο μοντάζ με βάση τη μεμονωμένη σκηνή ή είναι η ίδια σε όλη την ταινία;

Κάθε σκηνή έχει τη δική της τεχνική και τους δικούς της ρυθμούς. Σίγουρα σε μια σειρά δράσης τα πράγματα είναι πολύ πιο σφιχτά. Αλλά όταν έχεις να κάνεις με μια δραματική σκηνή που περιλαμβάνει κάποιον σαν τον Jonathan Majors, είναι διαφορετικά. Ο Τζόναθαν φέρνει τόσα πολλά όταν είναι στην κάμερα που οι γραμμές που λέει δεν είναι σχεδόν τόσο σημαντικές όσο οι στιγμές μεταξύ τις γραμμές, γιατί απλώς δίνει τόσο πολύ συναίσθημα στο πρόσωπό του, στους πόρους του, στη φυσική του θέση και σε ορισμένα πράγματα που κάνει.

Πρέπει λοιπόν να γνωρίζεις τι μπορεί να σου δώσει ένας ηθοποιός στην ερμηνεία του γιατί πραγματικά βοηθάει έναν μοντέρ να διαμορφώσει μια σκηνή. Με αυτά που έδινε ο Τζόναθαν σε όλη τη διάρκεια Ευλάβεια, αυτές οι ήρεμες στιγμές βοηθούν στην επικοινωνία του άγχους που υφίσταται και των αποφάσεων που πρέπει να πάρει για την οικογένειά του ή για τις ευθύνες του στο Πολεμικό Ναυτικό.

Πίσω από τις σκηνές του 'Devotion' With Adobe Tools | Editor Spotlight

Λέει επίσης το μεγαλύτερη ιστορία του πρώτου μαύρου ναυτικού αεροπόρου και πώς ταιριάζει ή μερικές φορές δεν ταιριάζει με τους συνομηλίκους του. Επομένως, όλοι αυτοί οι παράγοντες πρέπει να ρυθμιστούν και να ελέγχονται, ώστε το κοινό να μπορεί πραγματικά να νιώσει κάτι.

Ποια ήταν η αγαπημένη σας σειρά για επεξεργασία;

Θα ήταν οι σκηνές με τον Jesse και την Daisy, τη γυναίκα του. Θέλω να πω, τα πράγματα δράσης είναι υπέροχα και τα πράγματα με τον Tom είναι υπέροχα, αλλά αυτές οι σκηνές με τον Jesse και την Daisy είναι ξεχωριστές για μένα γιατί νομίζω ότι αυτό είναι μέρος του τι είναι η «αφοσίωση». Στην ταινία, ανακαλύπτεις ότι «αφοσίωση» σημαίνει αφοσίωση σε πολλά πράγματα. Είναι μια αφοσίωση στην καριέρα και στην αεροπορία.

Αλλά είναι επίσης μια αφοσίωση στην Daisy και την οικογένειά του. Και καθώς η ταινία προχωρά, συνειδητοποιείς ότι η Νταίζη είναι αυτή που τα συνδυάζει όλα. Αυτή είναι η κόλλα.

Ο Jonathan Majors και ο Glen Powell μιλούν μεταξύ τους στο Devotion.

Ποια ήταν η πιο απαιτητική σειρά για επεξεργασία Ευλάβεια?

Το ποτάμι τρέχει όταν ο μέγας κυνηγάει τον Τζέσι και ο Τομ κατεβαίνει από ένα εναλλακτικό φαράγγι και ενώθηκαν για να βγάλουν τον μέγα έξω. Αυτό ήταν δύσκολο. Είχα ένα καλό κόψιμο, αλλά όταν ο JD [ο σκηνοθέτης] μπήκε στο δωμάτιο, είχε γυρίσει τα πράγματα πολύ συγκεκριμένα και κάπως έσκισε αυτό που είχα κάνει και το κόλλησε ξανά. Μου τακτοποίησε εκ νέου τα πράγματα και αυτό ήταν μια πρόκληση.

Στη συνέχεια, αυτή η ακολουθία δράσης άρχισε να γίνεται πραγματικά γέλη. Μπορούσες να παρακολουθήσεις ξεκάθαρα τι συνέβαινε με τον Τομ να πετούσε με αυτόν τον τρόπο και τον Τζέσι να πετούσε προς άλλη κατεύθυνση.

Ένας άντρας κάθεται και κοιτάζει στο Devotion.

Για μένα, το μοντάζ είναι το είδος της καρδιάς της ταινίας. Και έτσι για Ευλάβεια, πώς θα περιγράφατε τη δουλειά σας ως μοντέρ σε αυτήν την ταινία; Τι συμβάλλει στο συνολικό συναίσθημα και το μήνυμα της ταινίας στο κοινό;

Ένα από τα πράγματα που νομίζω ότι κάνει ένας μοντέρ είναι να βρίσκει τα κοντινά πλάνα, τα πλατιά πλάνα και να βοηθά τις ερμηνείες των ηθοποιών. Είναι κάτι σαν να αναπνέεις. Αυτό είναι σαν το αυτόματο μέρος.

Βλέπω το μοντάζ ως μουσικό. Εάν έχετε μια δεδομένη σκηνή που είναι λίγο μεγάλη και κάνετε μια μικρή αλλαγή, μπορεί να έχετε βελτιώσει αυτό το τμήμα, αλλά πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί γιατί μπορεί να έχετε χαλάσει τον συνολικό ρυθμό της ταινίας. Στη συνέχεια, πρέπει να επιστρέψετε και να κάνετε μερικές μικρές προσαρμογές νωρίτερα, ώστε όλα να είναι αρμονικά.

Αποκλειστικό κλιπ ταινίας Devotion - Bridge Attack (2022)

Ένα από τα πράγματα που νιώθω ότι κάνει ένας συντάκτης, ή τουλάχιστον το κάνω εγώ, είναι ότι αναζητάτε τον καρδιακό παλμό. Αναζητάτε τον ρυθμό και ή τον καρδιακό παλμό μιας ταινίας. Περνάς από το κομμάτι ενός σκηνοθέτη και τα πράγματα γίνονται καλύτερα, και όλο αυτό το διάστημα, δουλεύεις και καθορίζεις τον καρδιακό παλμό της ταινίας.

Όταν ξεκινάτε να συνυπολογίζετε τα σχόλια του κοινού από κρυφές προεπισκοπήσεις και σημειώσεις στο στούντιο, η δουλειά του συντάκτη δεν είναι πλέον να δημιουργεί τον καρδιακό παλμό, αλλά μάλλον να προσπαθεί να τον διατηρήσει. Μερικές φορές, καθώς χάνετε πράγματα λόγω εξωτερικών σχολίων, ο ρυθμός της ταινίας μπορεί να χαλάσει τελείως. Και έτσι η δουλειά του μοντέρ είναι ένας συνδυασμός αναζήτησης του παλμού της ταινίας και, μόλις βρεθεί, διατήρησης της όσο καλύτερα μπορείς.

Ευλάβεια παίζεται πλέον στις αίθουσες πανελλαδικά.

Συστάσεις των συντακτών

  • 5 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε αν σας άρεσε το Devotion