Κοντά στην άκρη του καναδικού αρκτικού αρχιπελάγους, περίπου 750 μίλια πιο βόρεια από το σημείο που διηγείται ο Sir John Franklin 1845 Η Αρκτική αποστολή έφτασε στο τέλος της και σε απόσταση αναπνοής από τον μαγνητικό βόρειο πόλο, βρίσκεται ο Axel Heiberg νησί. Διάσπαρτοι λύκοι, αλεπούδες και μοσχόξεν περιφέρονται στην επιφάνειά του μαζί με την περιστασιακή πολική αρκούδα, ενώ οι φάλαινες μπελούγκα και οι ναρβάλοι κολυμπούν στα παγωμένα νερά που την περιβάλλουν. Το χειμώνα, ο ήλιος δεν ανατέλλει για τέσσερις μήνες, αλλά το καλοκαίρι φέρνει 24 ώρες φως της ημέρας - και το όνειρο ενός κινηματογραφιστή για αδιάκοπη «χρυσή ώρα».
Περιεχόμενα
- Μια τοποθεσία που δεν συγχωρεί, ένα ασυμβίβαστο όραμα
- Νησί hopping
- Η ευθραυστότητα του τόπου και των ανθρώπων
- Ο χορός του ήλιου
Αυτό φαίνεται σαν ένα γεωγραφικό πλάτος πιο ευνοϊκό για το snowboard από την ποδηλασία, αλλά λόγω του εξαιρετικά χαμηλού θερμοκρασίες που κρατούν τον περιβάλλοντα ωκεανό παγωμένο το μεγαλύτερο μέρος του έτους, ο Άξελ Χάιμπεργκ βλέπει ελάχιστα κατακρήμνιση. Αυτό που θα περίμενε κανείς να είναι μια χιονισμένη χώρα των θαυμάτων είναι στην πραγματικότητα πιο κοντά σε μια έρημο. Αυτός είναι ο λόγος που ο σκηνοθέτης Jeremy Grant και το συνεργείο της Freeride Entertainment το επέλεξαν για την τελευταία τους ταινία με ποδήλατο βουνού,
Βόρεια της Νύχτας. Παράγεται σε συνεργασία με τη Red Bull Media House, η ταινία ακολουθεί τους επαγγελματίες αναβάτες Darren Berrecloth, Cam Zink, Carson Storch και Tom. van Steenbergen καθώς παίρνουν σε έδαφος που δεν έχουν αγγίξει ποτέ τα ελαστικά ενός ποδηλάτου — μια πρόκληση που θα τους ωθήσει στα όριά τους, και πέρα.Βόρεια της Νύχτας | ΤΡΕΪΛΕΡ ταινίας
Μια τοποθεσία που δεν συγχωρεί, ένα ασυμβίβαστο όραμα
Η ταινία, που κυκλοφόρησε στις 5 Ιουνίου, αφορά τόσο την τοποθεσία όσο και τους αθλητές, τυλιγμένη στο γεωλογικό και ανθρώπινη ιστορία του Axel Heiberg σε μια σειρά από όμορφα σχεδιασμένα, μονοχρωματικά κινούμενα σχέδια που χρησιμεύουν ως κεφάλαιο μολύβδους. Είναι μέρος ενός νέου κύματος αθλητικού κινηματογράφου δράσης που περιλαμβάνει ταινίες όπως του Τράβις Ράις Η Τέταρτη Φάση, ταινίες που αναζητούν ένα βαθύτερο νόημα πέρα από το θέαμα του αθλητισμού, ενώ προσπαθούν να το συνδέσουν με ένα συνεκτική ιστορία και δίνοντάς της μια παρουσίαση που συναγωνίζεται ό, τι καλύτερο έχει το Χόλιγουντ, το BBC ή το National Geographic να προσφέρω.
Προτεινόμενα βίντεο
«Αυτές οι ιστορίες είναι παραδοσιακά για το τοπίο, αλλά ήθελα να το κάνω μια ανθρώπινη ιστορία».
Μια τέτοια προσέγγιση είναι μια πράξη εξισορρόπησης, που πρέπει να απευθύνεται τόσο στους σκληροπυρηνικούς οπαδούς των ακραίων σπορ - που κάνουν αφρό για όλο και μεγαλύτερα κόλπα - όσο και στο πιο περιστασιακό, αλλά πολύ μεγαλύτερο, γενικό κοινό. Αν έρθετε σε Σούρουπο προσδοκώντας ένα supercut από κόλπα τύπου Red Bull Rampage, μπορεί να είστε απογοητευμένοι — αλλά αυτό θα ήταν για εσάς. Αυτό είναι βέβαιο ότι θα είναι ένα από τα πιο μοναδικά αθλητικά ντοκιμαντέρ της χρονιάς, με κάθε πτυχή του δημιουργημένο με δεξιοτεχνία, από τον κινηματογράφο, το μοντάζ και το σκορ. Εκτός από μερικούς διαλόγους που αισθάνονται ελαφρώς αναγκασμένοι και το μήνυμα κλεισίματος της ταινίας για την κλιματική αλλαγή - όχι ασήμαντο, αλλά λίγο στη μύτη - Σούρουπο κάνει καλύτερη δουλειά από το μεγαλύτερο μέρος του να τυλίγει απρόσκοπτα την αφήγηση, την ιστορία και τον ενθουσιασμό στην άκρη του καθίσματος στο χρόνο εκτέλεσης 1 ώρας και 5 λεπτών.
Αυτό οφείλεται εν μέρει στο πώς παρουσιάζεται η ταινία χωρίς συνεντεύξεις. Όλος ο διάλογος καταγράφεται μέσω μικροφώνων με πέτο που φοράει το καστ ανά πάσα στιγμή, και ενώ μερικά κομμάτια εδώ και εκεί αισθάνονται πρόβες, το συνολικό αποτέλεσμα είναι κάτι παρόμοιο με μια παρατήρηση ντοκυμαντέρ. Οι σκηνές ρέουν μαζί αβίαστα και τα στοιχεία του ανθρώπινου ενδιαφέροντος διατηρούνται αρκετά σύντομα ώστε να μην αισθάνονται κατασκευασμένα. Υπάρχει ένα αναγνωρίσιμο μοτίβο στις σεκάνς δράσης που ξεκινά με συσσώρευση και ένταση, προχωρά σε δέος, μετά σε τρόμο και τελικά τελειώνει με χιούμορ. Επαναλαμβάνεται συχνά, αλλά λειτουργεί και παίρνουμε πάντα τη σωστή ποσότητα από κάθε συναίσθημα.
1 του 19
Επίσης, δεν βλάπτει ότι η ταινία είναι πανέμορφη για να την δει κανείς από την αρχή μέχρι το τέλος. Για να μάθουμε περισσότερα για το πώς φτιάχτηκε, καθίσαμε με τον σκηνοθέτη Τζέρεμι Γκραντ στην πρεμιέρα της ταινίας στο Μπεντ του Όρεγκον. τον περασμένο μήνα για να ανακαλύψει πώς πέτυχε ένα τόσο ασυμβίβαστο κινηματογραφικό όραμα σε ένα τόσο έρημο, ασυγχώρητο τοποθεσία.
Νησί hopping
Το πρώτο κεφάλαιο της ταινίας διαδραματίζεται στο σπίτι του Μπέρεκλοθ στο νησί Βανκούβερ της Βρετανικής Κολομβίας. Το περιβάλλον παρουσιάζει μια έντονη αντίθεση με αυτό της υπόλοιπης ταινίας, με πυκνά δάση από πανύψηλα αειθαλή κομμένα σε φέτες με ένα γρήγορο singletrack. Εδώ, ο Grant έβγαλε ένα από τα πρωτότυπα κόλπα του Freeride: Την καλωδιακή κάμερα. Ειδικά, μια Defy Dactylcam συνδεδεμένη με ένα αντίζυγο Freefly Movi λειτουργεί εξ αποστάσεως μέσω του ελεγκτή Mimic του Freefly, που επιτρέπει στον χειριστή της κάμερας να μετακινήστε και γείρετε την απομακρυσμένη κάμερα με φυσικές κινήσεις, σαν να χρησιμοποιείτε την κάμερα σε τρίποδο.
Οι σκηνές εδώ χρησιμεύουν ως εισαγωγή στους χαρακτήρες και καθορίζουν μια βάση για το άθλημα — αλλά όλες οι προσδοκίες πετιούνται από το παράθυρο στο επόμενο κεφάλαιο καθώς η ομάδα μαζεύει τα πράγματά της και κατευθύνεται βόρεια, ανταλλάσσοντας τα πλούσια πράσινα του νησιού Βανκούβερ με τα αρειανά κόκκινα και γκρι του Axel Heiberg. Αν και και τα δύο είναι μέρος του Καναδά, τα δύο νησιά δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικά.
Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι σχεδόν 2.000 παγετώνες του Axel Heiberg έχουν χαράξει το σημάδι τους, αφήνοντας πίσω τους καλυμμένες από σχιστόλιθο πλαγιές ύψους χιλιάδων ποδιών. Αυτό το μακρινό βορρά, δεν υπάρχουν δέντρα και η βλάστηση που υπάρχει είναι σπάνια. Ήταν στις φωτογραφίες αυτών των βραχωδών κορυφών που ο Grant και ο Berrecloth είδαν για πρώτη φορά την ευκαιρία: Οι ουρές ποδηλάτων είναι μεγαλύτερες από κάθε άλλη φορά, σε ένα εξωγήινο τοπίο που λίγοι άνθρωποι είχαν δει ποτέ, πόσο μάλλον να επισκεφθούν. Θα ήταν μια πρώτη φορά όχι μόνο για την ποδηλασία βουνού, αλλά και για τη δημιουργία ταινιών.
«Αν βάλετε νέα εργαλεία στα χέρια των ανθρώπων, αυτοί οι περιορισμοί θα τους ωθήσουν πραγματικά να κάνουν μοναδικά πράγματα».
"Αυτό έλεγξε όλα τα πλαίσια", είπε ο Grant στο Digital Trends. «Είναι ένα ακατοίκητο νησί στο μέγεθος της Ελβετίας, ακριβώς νότια του Βόρειου Πόλου, οπότε είναι απλά ακαταμάχητο από την σκοπιά της περιπέτειας».
Αν και κάποτε κατοικούνταν από έναν προγονικό λαό των Ινουίτ που ονομαζόταν Thule, ένα από τα πιο καθοριστικά στατιστικά στοιχεία του Axel Heiberg σήμερα είναι ο αριθμός του ανθρώπινου πληθυσμού: Μηδέν. Ένας ημιμόνιμος ερευνητικός σταθμός κατασκευάστηκε το 1960 για τη μελέτη των παγετώνων και των επιπτώσεων της κλιματικής αλλαγής, μια πρακτική που συνεχίζεται σήμερα στην τα χέρια της Δρ. Λόρα Τόμσον, μιας παγετολόγου που εμφανίζεται στην ταινία, και ενός από μια πολύ μικρή χούφτα ανθρώπων που επιστρέφουν τακτικά στο νησί. Όταν οι Berrecloth, Zink, Storch και van Steenbergen βγήκαν από το αεροπλάνο, δεν ήταν απλώς ποδηλάτες βουνού freeride. ήταν εξερευνητές.
Το νησί είναι προσβάσιμο μόνο με ιδιωτικό ναυλωμένο αεροπλάνο, το οποίο πρέπει να προσγειωθεί απευθείας στην τούνδρα, καθώς δεν υπάρχουν αεροδιάδρομοι. Όντας τόσο απομακρυσμένος, χωρίς internet, χωρίς τοπικές υπηρεσίες έκτακτης ανάγκης και μόνο ένα σύντομο χρονικό διάστημα κατά τη διάρκεια του οποίου οι θερμοκρασίες, οι καιρικές συνθήκες και το φως του ήλιου είναι κατάλληλες, τα γυρίσματα στο Axel Heiberg δεν ήταν λίγα επιχείρηση. Το πλήρωμα έπρεπε να συσκευάσει όλα όσα χρειαζόταν, συμπεριλαμβανομένου αρκετή αφυδατωμένη τροφή για να διαρκέσει σχεδόν τρεις εβδομάδες. Και με τέσσερις αναβάτες, επτά ποδήλατα, ανταλλακτικά και άλλο εξοπλισμό, ο χώρος για τον εξοπλισμό της κάμερας θα ήταν περιορισμένος.
Ωστόσο, παρά αυτές τις προκλήσεις, το όραμα του Grant απαιτούσε πολύ συγκεκριμένο εξοπλισμό παραγωγής. συγκεκριμένα, ΚΟΚΚΙΝΕΣ ψηφιακές κινηματογραφικές μηχανές και αναμορφικοί φακοί Cooke — βαριά εργαλεία διαμετρήματος Χόλιγουντ. Αυτό δεν είναι κανονικά αναμενόμενο για αυτό το είδος παραγωγής ντοκιμαντέρ, το οποίο παραδοσιακά θα επωφελούνταν από μια ελαφριά ρύθμιση σε στυλ τρεξίματος. Αλλά ο Grant είπε ότι οι φακοί Anamorphic ήταν απαραίτητος.
«Το να έχεις τον ήλιο να κάθεται στον ορίζοντα να χορεύει γύρω σου είναι όνειρο κινηματογραφιστή».
Όταν ένας κανονικός, σφαιρικός φωτογραφικός φακός καταγράφει ίσο οπτικό πεδίο και στους δύο άξονες, ένας αναμορφικός φακός είναι ευρύτερος στον οριζόντιο άξονα από τον κατακόρυφο. Αυτό κάνει τον φακό μεγαλύτερο και οδηγεί σε πλάνα που πρέπει να «αποσυμπιεστεί» στη δημοσίευση, αλλά είναι υπεύθυνη για τη χαρακτηριστική εμφάνιση ευρείας οθόνης που χρησιμοποιείται στο Χόλιγουντ εδώ και δεκαετίες. Οι αναμορφικοί φακοί φαίνονται φυσικά κατάλληλοι για τη λήψη μεγάλων όψεων και οι μοναδικοί φακοί αναβοσβήνουν Τα προϊόντα ήταν κάτι που ο Grant ήθελε να εκμεταλλευτεί στις 24 ώρες του Αρκτικού Κύκλου φως ημέρας. Πέρα από αυτό, οι αναμορφικοί φακοί αποδίδουν μικρότερο βάθος πεδίου από έναν εξίσου φαρδύ σφαιρικό φακό, ικανότερο να διαχωρίζει το προσκήνιο και το φόντο, καθιστώντας τους ιδανικούς για ανθρώπινα θέματα. Μετά τη διαδικασία αποσυμπίεσης, δίνουν επίσης μια ελαφρώς πιο απαλή εικόνα, η οποία είναι συχνά επιθυμητή για λεπτομέρειες του προσώπου όπως το δέρμα.
«Αυτές οι ιστορίες είναι παραδοσιακά για το τοπίο, αλλά ήθελα να το κάνω μια ανθρώπινη ιστορία και μου αρέσει το πώς οι [φακοί Cooke] απεικονίζουν το ανθρώπινο πρόσωπο», είπε ο Grant. Είναι ο ίδιος λόγος που Χρησιμοποιήθηκαν αναμορφικοί φακοί Cooke Δρόμος αίματος, μια άλλη ταινία του Red Bull Media House, που, συμπτωματικά, αφορά και το mountain bike.
Αλλά υπήρχε επίσης ένας βαθύτερος λόγος για να πάτε με τόσο περίπλοκο εξοπλισμό. «Αν δώσετε σε όλους το ίδιο πράγμα που γύριζαν πάντα, πιθανότατα θα καταλήξετε με την ίδια ταινία που είχατε κάνει πριν», είπε ο Γκραντ. «Εάν βάλετε νέα εργαλεία στα χέρια των ανθρώπων, αυτοί οι περιορισμοί θα τους ωθήσουν πραγματικά να κάνουν μοναδικά πράγματα, που θα κάνουν την ταινία διαφορετική — κάτι που είναι κάπως πιο δύσκολο και πιο δύσκολο [να γίνει] στο σημερινό τοπίο."
Πέρα από τον χαρακτήρα που θα έφερναν οι αναμορφικοί φακοί στην ταινία, ο Γκραντ γνώριζε ότι η εναέρια προοπτική θα ήταν κρίσιμη για την προβολή της κλίμακας της τοποθεσίας. Υπήρχε όμως ένα μεγάλο πρόβλημα: Ότι κοντά στον μαγνητικό βόρειο πόλο, τα συστήματα πλοήγησης μέσα στα μικρά UAV γίνονται ασύλληπτα. Κατά τη διάρκεια του εντοπισμού τοποθεσίας, η ομάδα έστειλε ένα DJI Phantom 4 στον αέρα, μόνο για να το παρακολουθήσω να βουτάει σε έναν βράχο μετά από 5 λεπτά ασταθούς πτήσης. Σε εκείνο το σημείο, ήξεραν ότι θα έπρεπε να βασίζονται σε ένα ελικόπτερο για εναέρια, το οποίο είχε πολύ υψηλότερη τιμή.
Το ελικόπτερο ήταν εξοπλισμένο με σύστημα Cineflex, ουσιαστικά ένα στιβαρό αντίζυγο ικανό να σταθεροποιεί μια μεγάλη κάμερα και φακό. Ήταν εξοπλισμένο με κινηματογραφικό ζουμ Canon 30-300 mm. Ένας άλλος μη αναμορφικός φακός ζουμ χρησιμοποιήθηκε στο έδαφος: Ο τεράστιος Canon Cine-Servo 50-1000mm, ο οποίος, σε περίπτωση που βρεθείτε στην αγορά, πωλείται για λίγο πάνω από 70.000 $.
Με τα 30-300 χιλιοστά στον αέρα, τα 50-1000 χιλιοστά «σε ένα τεράστιο σύνολο ραβδιών» στο έδαφος, μία έως δύο επιπλέον κάμερες με αναμορφικούς φακούς και, φυσικά, κάμερες δράσης σε κάθε αναβάτη για λήψεις με οπτική γωνία, ο Γκραντ είχε ό, τι μπορούσε απαιτείται. Λοιπόν, σχεδόν. «Περισσότερο ανθρώπινο δυναμικό θα ήταν καλό, αλλά αυτό δεν ήταν μια επιλογή», είπε.
Η ευθραυστότητα του τόπου και των ανθρώπων
Περισσότερο ανθρώπινο δυναμικό ή όχι, υπήρχαν πολλοί λόγοι για προσοχή. Το τοπίο του Axel Heiberg είναι ένα εύθραυστο, ένα περιβάλλον που υπάρχει επί του παρόντος χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση. Η επιφάνεια του σχιστόλιθου είναι επιρρεπής σε διάβρωση, κάτι που ένα ποδήλατο βουνού μόνο θα επιδεινώσει. Αλλά όπως εξηγεί ο Δρ Τόμσον στην ταινία, ενώ η δημιουργία ενός μακροπρόθεσμου αυτοκινητόδρομου ποδηλάτων στο νησί θα ήταν κακή ιδέα, ο αντίκτυπος τεσσάρων αναβατών, που πιθανότατα δεν θα επιστρέψουν ποτέ, θα ήταν αμελητέος. Ο πιο σημαντικός αντίκτυπος θα προερχόταν από τη χρήση της ταινίας ως εργαλείου για την εκπαίδευση των άλλων σχετικά με τη λεπτότητα της Αρκτικής και τις τεράστιες αλλαγές που υφίσταται η περιοχή.
Περιμένουμε να δούμε ατυχήματα σε οποιαδήποτε ταινία extreme sports. Αυτό δεν μας εμποδίζει να τσακιζόμαστε κάθε φορά που ένα κράνος χτυπάει στο έδαφος σε αργή κίνηση.
Η πιο άμεση ανησυχία, φυσικά, δεν ήταν η επίδραση που θα είχαν οι αναβάτες στο περιβάλλον, αλλά πώς θα συμπεριφερόταν το περιβάλλον στους αναβάτες. Μεγάλο μέρος του εδάφους ήταν απλώς πολύ βραχώδες για να μπορεί κανείς να το οδηγήσει, αλλά ακόμη και οι γραμμές που έκαναν την κοπή - το μεγαλύτερο, που ονομάστηκε Dream Chute, ήταν 2.700 πόδια - ήταν καρυκευμένες με χαλαρές πέτρες. Η έννοια της λαβής δεν ισχύει εδώ. οποιαδήποτε βόλτα θα ήταν ελεγχόμενη πτώση — κάποια, ανεξέλεγκτη.
Στο πιο εντυπωσιακό πλάνο ολόκληρης της ταινίας (προειδοποίηση spoiler), βλέπουμε τον van Steenbergen και τον Zink να κάνουν συγχρονισμένα backflips, ο ένας μπροστά στον άλλο. Καθώς περιστρέφονται μέσω της κορυφής σε αργή κίνηση, σύντομα γίνεται σαφές ότι ο Zink δεν πρόκειται να τα καταφέρει. Στη συνέχεια, ο Storch εκτοξεύεται από τη δεξιά πλευρά του κάδρου, προφανώς από το πουθενά και σε πείσμα της βαρύτητας. Ενώ βρίσκεται στον αέρα, αντιλαμβάνεται τη συντριβή του Zink σε εξέλιξη, και ενώ δεν μπορούμε να δούμε το πρόσωπό του, μπορούμε να νιώσουμε τον τρόμο του. Τότε ο Ζινκ πετάγεται από το ποδήλατό του και προσκρούει δυνατά στο έδαφος.
Είναι μια συγκλονιστική στιγμή που γίνεται ακόμα πιο δυνατή όταν θυμόμαστε ότι, ω ναι, αυτό είναι ένα ντοκιμαντέρ - όλα αυτά συνέβησαν πραγματικά. Το ατύχημα έβγαλε τον Ζινκ από το τρέξιμο με εξαρθρωμένο ώμο (οι κινηματογραφιστές, στην μεγαλειότητά τους, μας άφησαν παρακολουθήστε τον επιτόπιο γιατρό να το επαναφέρει στη θέση του — ωχ) και η απόγνωση που βλέπετε στο πρόσωπό του μετά είναι πραγματικός.
Αυτό είναι ντοκιμαντέρ δράσης για τον αθλητισμό στα καλύτερά του, ακόμα κι αν μισούμε να το παραδεχτούμε. Είναι μέρος της ηδονοβλεψικής φύσης της ταινίας που περιμένουμε ολόψυχα να δούμε ατυχήματα σε οποιαδήποτε ταινία ακραίων αθλημάτων - αν δεν υπήρχαν, θα νιώθαμε ότι μας εξαπάτησαν. Αυτό δεν μας εμποδίζει να τσακιζόμαστε κάθε φορά που ένα κράνος χτυπάει στο έδαφος σε αργή κίνηση.
Ο χορός του ήλιου
Οι φωτογράφοι τοπίων γνωρίζουν πόσο σημαντικό είναι να πιάσουμε το φως την τέλεια στιγμή. Στα περισσότερα μέρη του κόσμου, υπάρχουν μόνο μερικές ώρες την ημέρα γύρω από την ανατολή και τη δύση του ηλίου όταν το φως είναι ιδανικό. Το καλοκαίρι της Αρκτικής, ωστόσο, ο ήλιος είναι πάντα παρών και πάντα χαμηλά στον ορίζοντα, αποκαλύπτοντας την υφή του τοπίου και ρίχνοντας μακριές σκιές.
«Το να έχεις τον ήλιο να κάθεται στον ορίζοντα να χορεύει γύρω σου είναι όνειρο κινηματογραφιστή», είπε ο Γκραντ. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι τα γυρίσματα της ταινίας ήταν εύκολα. «Επειδή ο ήλιος ουσιαστικά κινείται τόσο αργά από πάνω σας, οι περιοχές θα έμεναν στη σκιά για πάντα», εξήγησε ο Γκραντ. «Έτσι, κάθε γραμμή γύρω μας θα ήταν στο φως μόνο μία φορά την ημέρα, και αυτό δεν ήταν απαραίτητα όταν ήμασταν ξύπνιοι».
Για να απεικονίσει τον ήλιο που δεν δύει ποτέ, ο διευθυντής φωτογραφίας (DP) Greg Wheeler (ο οποίος επίσης πυροβόλησε Η Τέταρτη Φάση) ρυθμίστε μια κάμερα σε μια κεφαλή χρονικής καθυστέρησης. Η ιδέα ήταν να ακολουθήσουμε τον ήλιο σε πλήρη γωνία 360 μοιρών κατά τη διάρκεια μιας ημέρας, αλλά ο καιρός και οι τεχνικές δυσκολίες συνέχισαν να το εμποδίζουν. «Αυτή η λήψη πήρε ολόκληρο το ταξίδι», θυμάται ο Γκραντ. «Κάθε πρωί έβγαιναν έξω, το έστηναν, ο αέρας το έσκαβε. Είχαμε μια μπαταρία αυτοκινήτου συνδεδεμένη σε αυτό. που θα πέθαινε ή το καλώδιο δεν θα λειτουργούσε. Αυτό είναι ένα πλάνο στην ταινία, διαρκεί πιθανώς 20 δευτερόλεπτα και το δοκίμαζαν κάθε μέρα».
Τελικά τη δεύτερη με την τελευταία μέρα όλα μπήκαν στη θέση τους και πήραν τη βολή.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα γραφικά είναι το κορυφαίο επίτευγμα.
Είναι αυτό το είδος αφοσίωσης στη λεπτομέρεια που κάνει τελικά Σούρουπο μια ΕΠΙΤΥΧΙΑ. Είναι μια ταινία που θα πρέπει να αρέσει πολύ πέρα από τα δημογραφικά της στοιχεία, και ενώ ορισμένα μέρη είναι σίγουρα πιο κομψά από άλλα, συνολικά, είναι μια εξαιρετική διαδρομή.
Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα γραφικά είναι το κορυφαίο επίτευγμα. Το τοπίο είναι τόσο συναρπαστικό και η κινηματογράφηση τόσο δυνατή, που θα εύχεστε οι λήψεις να διαρκέσουν λίγο περισσότερο πριν από το κόψιμο. Αυτό δεν είναι παράπονο. Ο Γκραντ και οι άλλοι συντάκτες ήξεραν ξεκάθαρα τι είχαν, ωστόσο εξακολουθούσαν να εφαρμόζουν αυτοσυγκράτηση. Είναι πάντα καλύτερο να αφήνεις το κοινό λίγο διψασμένο, αντί να κινδυνεύεις να πνίγεις ανθρώπους με πάρα πολλά, όσο ζουμερή κι αν είναι η λήψη. Ενώ παρακολουθείτε, απλά να είστε έτοιμοι να πατήσετε το κουμπί επαναφοράς, γιατί υπάρχουν πολλές στιγμές που δικαιολογούν μια δεύτερη ματιά.
Και αυτός, ίσως, είναι ο μεγαλύτερος έπαινος που μπορούμε να πούμε Βόρεια της Νύχτας: Μόλις έρθουν οι πιστώσεις, θα θέλετε να επιστρέψετε για περισσότερα.
Συστάσεις των συντακτών
- Πώς η τεχνολογία ποδηλάτων επιτρέπει στους αναβάτες του Red Bull Rampage να φλερτάρουν με τον θάνατο και να επιβιώσουν