Δημιουργήθηκε από τον Noah Hawley, τον βραβευμένο με Emmy δημιουργό και τον κύριο συγγραφέα του Fargo τηλεοπτικες ΣΕΙΡΕΣ, Λεγεώνας ξετυλίγεται από την οπτική γωνία του Ντέιβιντ Χάλερ, ενός σχιζοφρενή που βρίσκει την ασταθή δέσμευσή του στην πραγματικότητα να αμφισβητείται από την αποκάλυψη ότι μπορεί πράγματι να έχει υπεράνθρωπες νοητικές ικανότητες. Χάλερ (Downton Abbey ο ηθοποιός Νταν Στίβενς) σύντομα βρίσκεται στο επίκεντρο μιας σύγκρουσης ανάμεσα σε μια μυστηριώδη κυβερνητική υπηρεσία που έχει αναλάβει με το να φέρνουν μεταλλαγμένους στο τακούνι και μια ομάδα επαναστατών με τις δικές τους ισχυρές ικανότητες για να τους εξασφαλίσουν ελευθερία.
Κάθε επεισόδιο του Λεγεώνας ήταν τόσο μοναδικό, και τόσο ξεχωριστό, αλλά ακόμα μέρος του συνόλου.
Βραβευμένο με κριτικούς κριτικούς για τα γραφικά και τις μη γραμμικές τεχνικές αφήγησης που το ξεχωρίζουν από το τυπικό ναύλο υπερήρωων — παρόλο που διαδραματίζεται κάπου στο σύμπαν των X-Men — ο Hawley έφερε το όραμά του για
Λεγεώνας στη ζωή με μια ταλαντούχα ομάδα που περιλαμβάνει τον κινηματογραφιστή Craig Wrobleski, ο οποίος υπηρέτησε ως διευθυντής φωτογραφίας σε πολλά Λεγεώνας επεισόδια και ως κινηματογραφιστής τόσο στη δεύτερη όσο και στην τρίτη σεζόν του Fargo.Το Digital Trends μίλησε στον Wrobleski για τη δουλειά του Λεγεώνας και Fargo, και πώς η πολύ ξεχωριστή εμφάνιση κάθε σειράς δημιουργήθηκε από τους καλλιτέχνες που εργάζονταν πίσω από την κάμερα.
Ψηφιακές τάσεις: Λεγεώνας έχει τόσο μοναδική εμφάνιση και αίσθηση. Όταν λάβατε μέρος για τα επεισόδια στα οποία δουλέψατε, υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο θέμα ή οδηγία από την οποία εργαζόσασταν για να δημιουργήσετε τον οπτικό τόνο;
Craig Wrobleski: Λοιπόν, είναι δύσκολο να πεις ποια εμφάνιση εννοείς, γιατί υπήρχαν τόσα πολλά διαφορετικά στοιχεία σε αυτό. Κάθε επεισόδιο του Λεγεώνας ήταν τόσο μοναδικό, και τόσο ξεχωριστό, αλλά ακόμα μέρος του συνόλου. Κάθε φορά που εμφανιζόταν ένα σενάριο, ήταν πάντα θέμα να φτάσουμε στον πυρήνα του και μετά να βρούμε τον δρόμο μας προς τα έξω. Βρήκαμε όμως διαφορετικές επιρροές που θα έπαιζαν σε διαφορετικά επεισόδια.
Το επεισόδιο 6, για παράδειγμα, ήταν το δεύτερο επεισόδιο μου. Το έκανα με τον σκηνοθέτη Hiro Murai και βασιστήκαμε πραγματικά Η ΛΑΜΨΗ ως επιρροή, και Mulholland Drive, και αυτά τα είδη ταινιών όπου η παράξενη είναι ακριβώς εκεί σε κοινή θέα, αλλά τόσο δύσκολο να οριστεί.
Είναι ενδιαφέρον αυτό που αναφέρεις Η ΛΑΜΨΗ τόσο νωρίς, γιατί σίγουρα υπήρχαν κάποια επεισόδια που αισθάνθηκαν έντονα επηρεασμένα από το έργο του Stanley Kubrick.
Ο Κιούμπρικ ήταν σίγουρα επιρροή σε όλη τη σεζόν. Θα μπορούσατε να δείτε πολλή από αυτή την επιρροή στο σχέδιο παραγωγής. [Υπήρχαν] σίγουρα κάποιοι Κουρδιστό Πορτοκάλι επιρροή και 2001 επιρροή εκεί. Μέρος της ομορφιάς του Λεγεώνας είναι ότι βασίστηκε σε μια μεγάλη ποικιλία επιρροών, ωστόσο.
Ο Ρούφους (πάνω-αριστερά, πάνω-δεξιά, κάτω αριστερά) και ο Craig Wrobleski
Απλά πρέπει να κοιτάξετε το σχέδιο παραγωγής, όπου μπορείτε να δείτε επιρροές του αρχιτέκτονα Charles Rennie Mackintosh, και επιρροές άλλων κινηματογραφιστών και σχεδιαστών εσωτερικών χώρων… προφανώς, υπάρχουν κάποιες υποψίες στο σύμπαν της Marvel εκεί, καθώς Καλά. Υπάρχουν αρκετά «Χ» στα σετ, αλλά δεν είναι στο πρόσωπό σας.
Αυτό είναι μέρος της ομορφιάς του. Υπάρχουν τόσα πολλά επίπεδα σε αυτήν την εκπομπή που μπορείτε να αποσύρετε και να μάθετε περισσότερα και περισσότερα σε επαναλαμβανόμενες προβολές.
Αν και σου δίνει πολλή ελευθερία, φαίνεται σαν την ικανότητα να κάνεις σχεδόν οτιδήποτε με την παράσταση μπορεί να είναι αρνητικό κατά κάποιο τρόπο, καθώς δεν έχετε το τυπικό πλαίσιο για να λειτουργήσετε ως α κινηματογραφιστής. Οι οδηγίες για το τι έχει και τι δεν έχει νόημα στον κόσμο του David Haller είναι πρακτικά ανύπαρκτες. Ήταν αυτό μια ανησυχία;
Η παράσταση θα μπορούσε να έχει μετατραπεί σε εντελώς απίθανη ή υπερβολική, ή απλά περίεργη.
Υπήρχαν σίγουρα αυτές οι συζητήσεις… Μέρος της πρόκλησης Λεγεώνας ήταν να πάρουμε όλο το ευρύ φάσμα των επιρροών και να τις περιορίσουμε σε αυτές που είναι οι καλύτερες και πιο κατάλληλες για την ιστορία.
Θα ήταν πολύ εύκολο σε μια παράσταση όπως Λεγεώνας απλά να αδειάζεις το φορτηγό όλη την ώρα και να του πετάς συνέχεια πράγματα — γιατί ναι, ήταν ανοιχτό σε αυτό πολλές επιρροές — αλλά η πραγματικότητα είναι ότι έπρεπε να είμαστε πολύ πειθαρχημένοι στο πώς τις προσεγγίζαμε επιρροές. Θα ήταν τόσο εύκολο να φύγεις από τις ράγες. Η παράσταση θα μπορούσε να έχει μετατραπεί είτε σε εντελώς απίθανο είτε σε υπερβολικό επίπεδο, είτε απλά παλιά παράξενη για χάρη της.
Το θέμα με τη συνεργασία με τον Νόα, ωστόσο, είναι ότι πάντα ασχολείται με την ιστορία και τον χαρακτήρα και έπρεπε να βεβαιωθούμε ότι σκεφτήκαμε όλα περνούν έτσι το τελικό αποτέλεσμα είναι κάτι που εξυπηρετεί την ιστορία και τον χαρακτήρα και δεν εξυπηρετεί μόνο τα δικά μας συμφέροντα καθώς παραγωγοί ταινιών.
Βρεθήκατε ποτέ να σκέφτεστε κάτι και ξαφνικά συνειδητοποιήσατε ότι έπρεπε να τραβήξετε τα πράγματα λίγο πίσω;
(Γέλια) Ήταν μια τεράστια πρόκληση γιατί η παράσταση, παρά όλα τα φανταστικά της στοιχεία, είναι στην πραγματικότητα αρκετά στηριγμένη στην ανθρωπιά και τις σχέσεις. Στον πυρήνα του, είναι μια ιστορία αγάπης.
Επομένως, ήταν σημαντικό να τιμηθούν αυτά τα στοιχεία και να μην γίνει πολύ οπτικά χαοτικό ή - ελλείψει καλύτερης λέξης - μια «σόου υπερήρωων». Αν κλίνουμε πολύ απέναντι σε αυτά τα στοιχεία, κινδυνεύουμε να χάσουμε την ανθρωπιά της… Η παράσταση είναι για παρίες και απροσάρμοστους που προσπαθούν να ταιριάξουν, τελικά, και όλοι έχουμε βιώσει ότι. Αυτός ήταν πάντα ο πυρήνας της παράστασης, οπότε έπρεπε να βεβαιωθούμε ότι πάντα κοιτάζαμε αυτά στοιχεία της ιστορίας και να μην πηγαίνω συνέχεια στην πόλη με την κάμερα, όσο κι αν ήταν ο πειρασμός εκεί. Έπρεπε να προσέχουμε ότι ό, τι κάναμε ήταν πάντα σε υπηρεσία της ιστορίας και του χαρακτήρα.
Δεν είμαι σίγουρος αν το αντιλαμβάνεστε αυτό, αλλά υπάρχουν διαδικτυακά νήματα συζήτησης εκεί έξω που αναλύουν τη χρήση της γεωμετρίας και του συμβολισμού σε Λεγεώνας. Αυτή η διάταξη των σκηνών και των σκηνικών είναι κάτι που έχετε δημιουργήσει σκόπιμα ή είναι περισσότερο ευτυχές ατύχημα που όλα συνενώνονται με αυτούς τους συναρπαστικούς τρόπους;
Σετ όπως αυτά που κατασκεύασε ο Michael Wylie για την παράσταση έχουν ενσωματωμένη γεωμετρία και τόσο υπέροχες γραμμές, και υπάρχουν σίγουρα πολλά ευτυχισμένα ατυχήματα όσον αφορά το πώς ενώνονται τα καρέ και πώς χτίζονται οι συνθέσεις τους εαυτούς τους. Αλλά υπήρχε ένα πολύ συγκεκριμένο μάντρα στο μυαλό μου για να φτιάξω δομημένα πλαίσια. Κανένα πλαίσιο δεν θα μπορούσε να είναι εντελώς τυχαίο. Ήταν πάντα σημαντικό να τοποθετούμε τους ανθρώπους σε αυτά τα περιβάλλοντα με πολύ δομημένο τρόπο. Είναι ένα πολύ Kubrickian πράγμα να κάνεις. Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ ήταν ο κύριος του δομημένου καρέ.
Λεγεώνας/FX
Δεν είναι απλώς συμμετρία. Αν και αυτό είναι ένα τεράστιο μέρος της γλώσσας Kubrick, υπάρχουν και άλλα στοιχεία σε αυτό. Χρησιμοποιήσαμε πολλά σχήματα και γραμμές — ειδικά στο επεισόδιο 6 με τον Hiro. Εκεί ήμασταν πιο δομημένοι στο καδράρισμα και οι πιο Kubrickian στις επιρροές μας.
Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη σκηνή ή επεισόδιο από την πρώτη σεζόν για την οποία νιώθετε ιδιαίτερα περήφανοι ή συμπυκνώνει την εμπειρία της εργασίας; Λεγεώνας?
Νομίζω ότι αυτό που πραγματικά ενσαρκώνει την αληθινή συνεργατική φύση της σειράς είναι το μοντάζ προς το τέλος του επεισοδίου 4 όταν ο Kerry (Amber Midthunder) βγαίνει στο woods to fight και ο Cary (Bill Irwin) επιστρέφει στο εργαστήριό του, και καθώς αρχίζει να πολεμά το Division 3, αισθάνεται όλες τις επιπτώσεις που νιώθει και την αισθάνεται κυριολεκτικά πόνος. Στη συνέχεια, ο Oliver (Jemaine Clement) στον παγάκι χορεύει, και έχουμε τον Syd (Rachel Keller) και τον The Το μάτι (Mackenzie Grey) τετραγωνίζεται στον φάρο του δεύτερου ορόφου, και υπάρχουν όλα αυτά τα στοιχεία που συνεργάζονται. Είναι αυτό το πολύ όμορφο κομμάτι της χορογραφίας και το γυρίσαμε με τρόπο που όλα ήταν σαν χορός. Πραγματικά ενσάρκωσε την αληθινή συνεργατική φύση της παράστασης.
Όλοι έπρεπε να περάσουμε από ένα είδος εμπειρίας θαλάμου αποσυμπίεσης Λεγεώνας
Είναι σαν να μπορείς να το πεις αυτό για πολλές σκηνές Λεγεώνας, αλλά συνέβαιναν πολλά σε αυτή τη σειρά.
Μια από τις αγαπημένες μου στιγμές από την πρώτη σεζόν είναι όταν φτιάχναμε αυτή τη σκηνή. Βρισκόμασταν κυριολεκτικά στο πάρκινγκ του στούντιο, απλά το φτιάχναμε με όλο το καστ και τους κασκαντέρ. Ήταν σαν ένα μεγάλο χορευτικό πάρτι στο πάρκινγκ. Ήταν υπέροχο, γιατί είμαστε όλοι εκεί με τα iPhone μας και τραβάμε διαφορετικές γωνίες σε αυτό. Ήταν τόσο διασκεδαστικό, και ήταν μια τόσο αληθινή συνεργασία, και μια τέτοια Λεγεώνας κάτι να κάνω.
Εργάστηκες Fargo και πριν και μετά Λεγεώνας. Αυτό χρειάστηκε κάποια διανοητική επαναφορά της προσέγγισής σας, αναπηδώντας εμπρός και πίσω ανάμεσα σε τόσο διαφορετικά έργα;
Ναι, υπήρξαν πολλές μεταφορές στο πλήρωμα από Λεγεώνας προς την Fargo, συμπεριλαμβανομένου εμένα και της άλλης διευθύντριας φωτογραφίας της σειράς, της Dana Gonzales, και προφανώς του Noah και του [εκτελεστικού παραγωγού] John Cameron και ολόκληρου του συνεργείου της κάμερας. Όλοι έπρεπε να περάσουμε από ένα είδος εμπειρίας θαλάμου αποσυμπίεσης Λεγεώνας και επανεκκίνηση του μυαλού μας για να συνεχίσουμε Fargo.
Όπως είπες, είναι ένα πολύ διαφορετικό ζώο. Έπρεπε να προσπαθήσουμε να βεβαιωθούμε ότι δεν παίρναμε μέρος αυτής της μεταφοράς Λεγεώνας προς την Fargo.
Βρήκατε τη δουλειά σας στο Fargo επηρεάζεται από οτιδήποτε από Λεγεώνας?
Υπάρχουν ορισμένα πράγματα σε αυτή τη σεζόν Fargo που επηρεάζονται από Λεγεώνας, οπωσδηποτε. Καθώς προχωράτε, συνειδητοποιείτε ότι μπορεί να μην έχετε κάνει ορισμένα πράγματα [μέσα Fargo] αν δεν το είχατε κάνει Λεγεώνας. Και υπάρχει μια σωρευτική εμπειρία όπου, ως δημιουργικοί άνθρωποι, είμαστε μια συλλογή από τις εμπειρίες μας και είχαμε πολλές εκπληκτικές και μοναδικές εμπειρίες στο Λεγεώνας — έτσι είναι αδύνατο για αυτούς να μην συνεχίσουν με κάποιο τρόπο στο επόμενο έργο. Όπως είπε ο Νώε, όμως, Fargo δεν είναι «το τρελό σόου». Και νόμιζα ότι αυτό το συνόψιζε.
Πώς πήγε η τρίτη σεζόν του Fargo νιώθεις διαφορετικός από τη δεύτερη σεζόν για σένα;
Το σπουδαίο για Fargo είναι ότι κάθε εποχή είναι μια νέα εφεύρεση. Η 2η σεζόν διαδραματίστηκε το 1979, που είναι μια πολύ διαφορετική εποχή και πολύ διαφορετική αισθητική. Υπάρχει πάντα μια βασική πειθαρχία μέσα Fargo που προέρχεται από την ταινία μεγάλου μήκους και το έργο των αδελφών Coen και του [διευθυντή φωτογραφίας] Roger Deakins. Υπάρχει μια συγκεκριμένη πειθαρχία στον φακό και μια πειθαρχία στην κίνηση της κάμερας που πρέπει να διατηρηθεί σε οποιαδήποτε χρονική περίοδο.
Fargo/FX
Αλλά η διαφορά μεταξύ του 1979 και του 2010, όπου εκτυλίσσεται η σεζόν 3, είναι σημαντική… Ακολούθησα μια διαφορετική προσέγγιση με τον φωτισμό μου όπου ήταν περισσότερο ειδικός, ελλείψει καλύτερης λέξης. Είναι παρόμοιο με το πώς θα είχε γυριστεί μια ταινία τη δεκαετία του '70, η οποία με τα σημερινά δεδομένα είναι πολύ πιο φωτισμένη. Τώρα, με την πρόοδο της τεχνολογίας, η σύγχρονη φωτογραφία είναι πολύ λιγότερο φωτισμένη και πολύ πιο φυσική, και πολύ περισσότερο σαν να είναι διαθέσιμο, φυσικό φως — ακόμα και όταν δεν είναι.
Κρίνοντας από την ανταπόκριση στο Λεγεώνας είναι σαν να υπάρχουν πολλές σκηνές που κανείς δεν έχει ιδέα πώς τις τράβηξες.
Αυτό είναι υπέροχο, γιατί τελικά θέλεις το κοινό να βυθιστεί στην παράσταση, αλλά είναι ωραίο όταν υπάρχει κάποιο μυστήριο για το πώς έφεραν την κάμερα εκεί. Μου αρέσει. Κάνει τη λήψη του πολύ διασκεδαστική.
Ξοδέψαμε τόσο πολύ χρόνο στην προετοιμασία γύρω από τραπέζια, προσπαθώντας να καταλάβουμε πώς να το κάνουμε αυτό. Είναι τόσο διατμηματικό, και όλοι εμπλέκονται και ενθουσιάζονται με ιδέες. Η λήψη στο τέλος του επεισοδίου 6, για παράδειγμα, όταν ο Syd βάζει το ακουστικά και αρχίζει να παρασύρεται στο διάδρομο, όλες οι συζητήσεις που είχαμε για το πώς να το πετύχουμε ήταν τόσο σπουδαίες. Βλέπεις το εσωτερικό παιδί και τον εσωτερικό σκηνοθέτη να βγαίνουν από όλους αυτούς τους ανθρώπους και όλοι λένε, "Ναι, μπορούμε να το κάνουμε αυτό!" του καθενός τόσο ενθουσιασμένος, και την ημέρα που γυρίστηκε γίνεται μια επική συνεργασία και όταν τελικά κόψεις, όλοι είναι τόσο ενθουσιασμένοι το. Οι άνθρωποι φωνάζουν, «Ήταν καταπληκτικό!»
Και γι' αυτό ασχολούμαστε με αυτήν την επιχείρηση. Όλοι μπαίνουν σε αυτό για να κάνουν πράγματα για τα οποία είναι πραγματικά περήφανοι και ενθουσιασμένοι, και Λεγεώνας ήταν μια τεράστια ευκαιρία για να γίνει αυτό.
Η δεύτερη σεζόν του Λεγεώνας αναμένεται να κάνει πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2018. Η τρίτη σεζόν του Fargo έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2017, με νέα επεισόδια να προβάλλονται Τετάρτη στις 10 μ.μ. ET στο FX.
