Το κρυφό VFX του How No Time To Die έφερε τον Τζέιμς Μποντ στα Όσκαρ

Ο Τζέιμς Μποντ σημείωσε πολλά ορόσημα με Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις, η 25η ταινία του franchise με παραγωγό την Eon Productions και η πέμπτη και τελευταία παράσταση από τον Daniel Craig ως ο τίτλος μυστικός πράκτορας με άδεια να σκοτώνει. Η αποχαιρετιστήρια ερμηνεία του Κρεγκ ως εμβληματικού κατασκόπου έλαβε μια τριάδα υποψηφιοτήτων για Όσκαρ, με την ταινία να κερδίζει μόλις την τρίτη υποψηφιότητα για οπτικά εφέ στη μακρά ιστορία του franchise.

Υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη Cary Joji Fukunaga, η ομάδα VFX για Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις καθοδηγούνταν από τον γενικό επόπτη Τσάρλι Νόμπλ, και συμπεριέλαβε δύο φορές (και τώρα τρεις φορές) υποψήφιο Τζόναθαν Φόκνερ (Φύλακες του Γαλαξία, Guardians of the Galaxy Vol. 2), ο οποίος υπηρέτησε ως επόπτης για το στούντιο VFX Framestore στην ταινία. Το Digital Trends μίλησε στον Fawkner για τη μοναδική εμπειρία της δουλειάς σε μια ταινία του James Bond, τα αόρατα εφέ που συνδυάζονται Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις, και ο μοναδικός ρόλος στον οποίο βρέθηκε ως

χρονικοί περιορισμοί και μια παγκόσμια πανδημία έκλεισε γύρω από τη δημιουργική ομάδα της ταινίας.

Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Εφέ Όσκαρ – μια σειρά 5 μερών που θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που προτάθηκαν για «Καλύτερα οπτικά εφέ» στα 94α Βραβεία Όσκαρ. Η σειρά εξερευνά τα εκπληκτικά κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν κάθε μία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζουν ως οπτικά θεάματα.

Digital Trends: Συγχαρητήρια για την υποψηφιότητα για Όσκαρ! Οι ταινίες του James Bond δεν είναι συνήθως υποψήφιες για τα οπτικά τους εφέ, οπότε εκπλαγείτε;

Τζόναθαν Φόκνερ: Ευχαριστώ! Είναι πραγματικά μια έκπληξη, γιατί δεν είναι η πιο φανταχτερή ταινία VFX στο ρόστερ φέτος.

Όταν πρόκειται να δουλέψετε σε ένα franchise όπως αυτό που δεν πρόκειται για εντυπωσιακά οπτικά εφέ, τι είδους κατεύθυνση σας δίνεται;

Η γενική προσέγγιση ήταν "Μην βάζετε οπτικά εφέ στην αιματηρή ταινία μου!" αλλά τελικά, ήταν, «Εντάξει, αυτό το μέρος θα είσαι εσύ [η ομάδα των οπτικών εφέ]. Και αυτό θα είσαι και εσύ. Και δεν μπορούμε να κάνουμε ότι, έτσι θα είσαι κι εσύ." Αυτή ήταν η φύση αυτής της ταινίας, όμως: Να παίζω πάντα catch-up. Ο πρώτος σκηνοθέτης [Danny Boyle] έφυγε και μετά πήγε σε έναν νέο σκηνοθέτη. Όλοι έτρεχαν γύρω-γύρω, γράφοντας τόσο γρήγορα όσο πυροβολούν, οπότε αναπόφευκτα όλο και περισσότερες δουλειές καταλήγουν να τίθενται στη μία πλευρά για να το σκεφτούν αργότερα.

Αλλά ακόμα κι έτσι, η μάντρα ήταν να τραβήξετε όσο το δυνατόν περισσότερο μέσα στην κάμερα. Πραγματικά τραβούν πολλά πράγματα, και κάνει τη δουλειά πολύ, πολύ πιο εύκολη όταν έχεις μεγάλη αναφορά για το πώς υποτίθεται ότι μοιάζουν τα πράγματα. Ο Cary Fukunaga δεν ήθελε να κάνει μια ταινία οπτικών εφέ. Είναι πολύ προσανατολισμένος στη λεπτομέρεια με αυτό που τράβηξε, επομένως είναι επίσης πολύ προσανατολισμένος στη λεπτομέρεια και με τα οπτικά εφέ. Αλλά δεν ήταν τόσο δύσκολη μάχη όσο πίστευα ότι θα μπορούσε να είναι. Μερικοί άνθρωποι δεν μπορούν να ενοχληθούν με τη διαδικασία VFX, αλλά ήταν πολύ αφοσιωμένος, παρόλο που ήταν λίγο… επιφυλακτικός.

Υπάρχει μια τόσο μοναδική ατμόσφαιρα γύρω από τις ταινίες του Bond που διαφέρει από άλλα franchise. Από την πλευρά σας, είναι η εμπειρία διαφορετική από ό, τι με άλλα franchise;

Ήλπιζα ότι θα ήταν, και αρχικά δεν ήταν, αλλά αργότερα, ήταν. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω: Υπήρχαν πολλά μυστικά γύρω από αυτή την ταινία. Περισσότερο από κάθε άλλη ταινία Μποντ. Έτσι, δεν είδαμε πολύ σενάριο και κρατηθήκαμε σε απόσταση αναπνοής ως πωλητές οπτικών εφέ. Αν υπήρχαν μυστικά σημεία πλοκής σε μια σκηνή, κρατούσαν τον κύκλο πολύ σφιχτό. Αρχικά, λοιπόν, ένιωσα ότι «είμαι εμπλεκόμενος, αλλά δεν είναι πραγματικά πολύ επικοινωνιακοί…» και ένιωσα λίγο αβέβαιος για αυτό. Ωστόσο, στη φύση της δουλειάς αυτής, πρέπει να καταλάβετε περισσότερα για το τι συμβαίνει και αυτό συνέβη με την πάροδο του χρόνου.

Στο τέλος, περνούσα τις μισές μέρες μου στο γραφείο post-production τους και τις μισές στο Framestore. Ο Charlie [Noble] και εγώ καταλήξαμε να χωρίσουμε αυτή την ευθύνη μετά την παραγωγή προσπαθώντας να βγάλουμε την ταινία από την πόρτα σε 11 εβδομάδες ή ό, τι άλλο κατέληξε. Ήταν ένα τρομερά μικρό χρονικό διάστημα. Έτσι δουλεύαμε δίπλα-δίπλα. […] Ήμουν στις αίθουσες επεξεργασίας και ήταν πολύ καλύτερη εμπειρία να μπορώ να πάω απευθείας στους μοντέρ της ταινίας. Όταν είχα μια ερώτηση, μπορούσα να πάω κατευθείαν στον αρχισυντάκτη ή στον Κάρι, γιατί ήταν πάντα τριγύρω.

Ουάου. Αυτό πρέπει να ήταν πολύ πιο αποτελεσματικό!

Ναι, κανονικά θα ήταν απλώς ο Τσάρλι να τα χειριζόταν όλα, αλλά υπήρχαν πολλά να κάνουμε, έτσι απλά προχωρήσαμε μαζί. Και όταν μπορείτε να δείτε φωτογραφίες WhatsApp από την οθόνη σας και να τις στείλετε απευθείας στον σκηνοθέτη, είναι πολύ χρήσιμο.

Ο Framestore εργάστηκε στην εναρκτήρια σεκάνς της ταινίας, η οποία εκτυλίσσεται σε μια απομακρυσμένη, παγωμένη περιοχή της Νορβηγίας κοντά σε μια λίμνη. Τι συμμετείχε στη δημιουργία αυτής της σκηνής;

Λοιπόν, πήγαν στη Νορβηγία τον Φεβρουάριο και κοίταξαν γύρω τους και είπαν, «Ω! Είναι όλα απόκοσμα και τρομακτικά και πολύ Cary Fukunaga! Αυτό θέλουμε!» Υπήρχε παντού ομίχλη και παγωμένα δέντρα κ.ο.κ. Αλλά μετά επέστρεψαν δύο μήνες αργότερα και δεν φαινόταν το ίδιο. Η Νορβηγία τον Απρίλιο μοιάζει αρκετά διαφορετική από τη Νορβηγία τον Φεβρουάριο. Υπάρχει ακόμα χιόνι στο πάτωμα. Η λίμνη είναι ακόμα παγωμένη. Αλλά όλο το χιόνι στα δέντρα έχει φύγει.

Αλλά και πάλι πήγαν στη Νορβηγία. Πραγματικά, θα μπορούσαν να το έχουν βιντεοσκοπήσει σε ένα πάρκινγκ, γιατί αντικαταστήσαμε τον πάγο, αλλάξαμε το φόντο… Αλλάξαμε ακόμη και την ώρα της ημέρας. Είπαμε λοιπόν, «Εντάξει, πρέπει να αντικαταστήσουμε πολλά από αυτά, αλλά δεν φαίνεται ότι αντικαταστήσαμε κάποιο από αυτά, γιατί αυτή είναι η γεωγραφία που θέλει ο Cary. Θα το διατηρήσουμε με κάθε τρόπο». Έτσι δημιουργήσαμε μια έκδοση CG του συνόλου.

Δηλαδή ήταν κυρίως CG;

Είναι ενδιαφέρον ότι όχι. Αυτό δεν κατέληξε ως το τελικό σουτ. Κατασκευάσαμε την έκδοση CG και δουλέψαμε μαζί της, και σε ένα καρέ σε μια λήψη που δημιουργήσαμε, ο Cary είπε: «Αυτό είναι! αυτός είναι ο φωτισμός που μου αρέσει!» Ήταν ένας πυροβολισμός από όλους. Πήραμε λοιπόν αυτό το καρέ και είπαμε, "Αν αυτός ο φωτισμός υπήρχε σε όλα τα άλλα πλάνα που γύρισαν, πώς θα έμοιαζαν όλα τα άλλα πλάνα;" Χρησιμοποιήσαμε το περιβάλλον φωτισμού CG για να καταλάβουμε πώς θα έμοιαζε ο ουρανός με αυτή τη φωτεινότητα έναντι αυτής της ποσότητας πάγου και ούτω καθεξής, και χρησιμοποιήσαμε αυτό το πλαίσιο για να βαθμολογήσουμε κάθε ακολουθία που τράβηξαν μαζί και βεβαιωθήκαμε ότι όλα έμοιαζαν απλά σωστά.

Έτσι, φτιάξατε ολόκληρο το περιβάλλον ψηφιακά, αλλά χρησιμοποιήσατε αυτό το περιβάλλον CG για να βρείτε το σωστό μέτρο φωτισμού που ήθελε ο Cary, και μετά το εφαρμόσατε σε αυτό που πραγματικά γυρίστηκε;

Ακριβώς. Και όταν ανεβήκαμε σε μια ψηλή, ευρεία βολή, γνωρίζαμε ακόμη και το επίπεδο της ατμόσφαιρας που έπρεπε να είναι μακριά, επειδή κατασκευάσαμε περιβάλλοντα CG 40 τετραγωνικών μιλίων για να το συγκρίνουμε. Ήταν ένα πολύ, πολύ ακριβό render για χρήση ως αναφορά, αλλά λειτούργησε.

Καταλήξατε να χρησιμοποιείτε βολές πλήρως CG;

Κάναμε μια πλήρη λήψη CG όταν τρέχουν πάνω από τον πάγο και σπάει, όταν μπορείτε να δείτε όλες τις όμορφες ρωγμές και αυτή τη γυάλινη επιφάνεια. Ήμασταν σε μια πραγματική λίμνη πάγου, αλλά δεν ήταν η σωστή ποιότητα πάγου. Τράβηξαν υποβρύχια με πραγματικές κάμερες IMAX και σε αυτή τη σκηνή, κυριολεκτικά πηγαίνοντας κάτω από τον πάγο, αλλά ήταν αρκετά σκοτεινό και δεν ήταν αρκετά όμορφο. Μπήκαν στον κόπο να το κάνουν, όμως. Γι' αυτό, όταν έβλεπαν το τελειωμένο, ελαφρώς πιο ωραιοποιημένο, πλάνο CG, δεν ξετρελάθηκαν γι' αυτό. Είχαν μια πραγματική βάση στη φωτογραφία που βοηθά στην υποκειμενικότητα σε πράγματα όπως αυτό.

Μία από τις μεγάλες σκηνές στις οποίες δούλεψε η ομάδα σας ήταν εκείνο το επικό κυνηγητό με τον Μποντ να οδηγεί ένα παλαιότερο Land Cruiser και να τον κυνηγούν από υψηλών προδιαγραφών Land Rovers. Πώς ήταν η δουλειά σας σε αυτή τη σειρά;

Έτσι, αυτή η σκηνή έγινε στη Νορβηγία, γυρίστηκε στη Σκωτία, και στη συνέχεια, όταν η Σκωτία έπεσε βροχή και δεν μπορούσαν πια να γυρίσουν, την γύρισαν στο Salisbury και προσπάθησαν να βρουν έναν λόφο που ταίριαζε περίπου. Αυτό που έπρεπε να κάνουμε ήταν να τα συνδέσουμε όλα αυτά μαζί. Αργότερα έκοψαν ένα τεράστιο κομμάτι στη μέση, πράγμα που σήμαινε ότι η συνέχεια των τοποθετήσεων των οχημάτων και οτιδήποτε άλλο είχε ουσιαστικά φύγει.

Εκεί μπαίνεις.

Ακριβώς. Πήγαν και τα πυροβόλησαν όλα, αλλά το έδαφος μασήθηκε. Αντί να μοιάζει με μια όμορφη νορβηγική πλαγιά, ήταν απλώς λάσπη. Είχαν ράμπες και όλα τα είδη για να πηδήξουν οι μοτοσυκλέτες, το οποίο ήταν στο τμήμα που έκοψαν, οπότε έπρεπε να απαλλαγούμε από όλα αυτά. Τελικά, αυτό που σήμαινε για εμάς ήταν ότι ξαναχτίσαμε ένα απαίσιο πολύ γρασίδι. Είχαμε καλή αναφορά για αυτό, αλλά μόνο από την πρώτη λήψη. Μετά τη 19η λήψη, δεν φαινόταν τόσο καλό. Έτσι, ξαναφτιάχναμε γρασίδι, προσθέταμε κομμάτια και βρωμιά που έπρεπε να υπάρχουν, αφαιρούσαμε άλλα και συμπληρώναμε εκεί που είχε αλλάξει η διεύθυνση σύνταξης για τη σκηνή. Υπήρχαν εξαρτήματα όταν είχαμε αντικατάσταση ένα προς ένα, τοποθετώντας το Land Cruiser κάπου αλλού που χρειαζόταν να είναι, αλλά και προσθέτοντας δύο Land Rover σε μια λήψη ή τρία Land Rovers εκεί όπου υπήρχε ποδήλατο, και ούτω καθεξής επί.

Ακούγεται ότι είχατε πολύ κινηματογραφικό υλικό για να δουλέψετε και μετά έπρεπε να συνδυάσετε πολλά πράγματα μαζί για τη συνέχεια με βάση το πώς εξελίχθηκε η ιστορία. Είναι έτσι τα πράγματα;

Ήταν, αλλά αυτός είναι ο τρόπος Bond: Να αφιερώσουν όσο περισσότερο χρόνο και ενέργεια στο να τραβήξουν ό, τι μπορούν. Ήμασταν οι ωφελούμενοι από αυτό, όμως, επειδή είχαμε τόση αναφορά. Και δεν τους εμπόδισε να κάνουν πλήρεις λήψεις CG στη μέση του. Συντακτικά, πρέπει να συνδέσουμε τα πάντα. Χρειαζόμαστε το κοινό να γνωρίζει πού βρίσκεται ο Μποντ ταυτόχρονα με τους κακούς, επομένως κάναμε πιθανώς τρεις ή τέσσερις πλήρεις λήψεις CG σε όλη αυτή τη σειρά, που δεν θα ξέρατε, γιατί και πάλι, τη βασίστηκαν σε υπάρχοντα πλάνα που είχαμε ως αναφορά.

Για παράδειγμα, ας υποθέσουμε ότι υπήρχε μια σταθερή κάμερα σε ένα Land Rover που κατέβαινε Salisbury Plain. Το πρόβλημα ήταν ότι αντικατοπτρίζει το Σάλσμπερι και όχι τη Σκωτία. Οπότε βγάζεις το Land Rover. Αλλά το έδαφος ήταν λάσπη, οπότε βγάζετε και εσείς το έδαφος. Και μετά λένε, «Ας περάσει και μια μοτοσικλέτα, γιατί αυτό βάζει το ποδήλατο στην ιστορία». Αυτό ισχύει επίσης, με βάση το υλικό αναφοράς. Δεν θα ξέρατε καν ότι έκαναν αυτές τις επιλογές αργότερα εκδοτικά, και ότι αντικαταστήσαμε όλο το καταραμένο.

Σε ποιες άλλες σκηνές δούλεψε εκτενώς η ομάδα σας;

Λοιπόν, λίγο μετά από αυτό το κυνηγητό, όταν πήγαν στο δάσος, υπήρξε ένα μεγάλο πλάνο που ήταν ένα υπέροχο crossover με ειδικά εφέ, όταν ανέτρεψαν ένα Land Rover ανάποδα. Για αυτό το πλάνο, ο Ντάνιελ τρέχει κοιτάζοντας πού θα είναι το Land Rover και μετά τρέχει κάτω από το λόφο και πυροβολεί στο σημείο που θα κατέληγε. Στο δεύτερο πέρασμα περνάει το πραγματικό Land Rover και το αναποδογυρίζουν. Αλλά όταν γυρίστηκε, το Land Rover ανέβηκε και στη συνέχεια προσγειώθηκε στη μονάδα ελέγχου κίνησης [ένα εργαλείο δημιουργίας ταινιών για την αναπαραγωγή της ίδιας ακριβώς κίνησης της κάμερας σε πολλές λήψεις]. Λοιπόν, το πρώτο ημίχρονο ήταν καλό, αλλά το δεύτερο ημίχρονο; Οχι τόσο πολύ.

Κατέληξε να είναι μια εξαγορά στον αέρα για το VFX με αυτό το πλάνο. Χρησιμοποιήσαμε ένα A.I. σύστημα και είπε ότι θέλουμε [το αυτοκίνητο] να γυρίσει ένα σημείο και να γλιστρήσει, μετά κάντε αυτό το γύρισμα και προσγειωθείτε ανάποδα, γλιστρώντας κάτω από το λόφο και τρακάροντας σε ένα δέντρο. Δεν είχαμε αναφορά για αυτό το τελευταίο μέρος, οπότε ήταν όλα κινούμενα σχέδια. Αυτή η σκηνή τελειώνει με τον Μποντ να κατεβάζει το αυτοκίνητο, αλλά δεν γύρισαν τίποτα σε εκείνο το σημείο, γιατί δεν είχαν καταλάβει ακριβώς τι ήθελαν να κάνουν. Πήγαν, «Εντάξει, λοιπόν, σε τι είναι πραγματικά ακουμπισμένο το αυτοκίνητο;» [...] Στο τέλος, είπαν ότι θα ακουμπήσει σε έναν σάπιο κορμό δέντρου, έτσι μπήκα και τράβηξα έναν κορμό δέντρου μέσα Windsor Great Park με την άδεια των ανθρώπων του πάρκου. Το γύρισα στο iPhone μου σε αργή κίνηση καθώς ο τύπος του πάρκου μόλις κλώτσησε πάνω από ένα δέντρο και αυτό είναι στην ταινία.

Ο Framestore εργάστηκε για τον τίτλο έναρξης και τη σειρά του όπλου για την ταινία. Αυτά τα στοιχεία είναι τόσο εμβληματικά στις ταινίες του Μποντ. Τι είδους καθοδήγηση λαμβάνετε για να διασφαλίσετε ότι είναι μοναδικά για την ταινία, αλλά σύμφωνα με την παράδοση του Μποντ;

Λοιπόν, υπάρχει πολλή κληρονομιά Framestore εκεί. Έκτοτε τα έχουμε κάνει όλα εκτός από ένα Χρυσό μάτι. Ντάνι Κλάινμαν είναι ο σχεδιαστής αυτού και έχει τεράστια συμβολή σε όλα αυτά τα πράγματα. Ο Κάρι έδωσε κάποια στιλιστικά στοιχεία, αλλά μετά είναι πραγματικά για τον Ντάνι και τις στιλιστικές του επιλογές — ποιες στιγμές στην ταινία πρόκειται να φέρει, και ούτω καθεξής. Αυτό είναι πάνω του. Όσον αφορά το σουτ, όμως, όλη η ομάδα εμπλέκεται πολύ, επειδή αυτά τα στοιχεία μπορεί να είναι διασκεδαστικά στο σουτ. Αυτές τις μέρες, όμως, είναι ελαφρώς πιο πολιτικά ορθότεροι από ό, τι ήταν παλιά. [Γέλια] Απλώς χαίρομαι που δεν χρειάστηκε να κάνω αυτή τη συγκεκριμένη δουλειά, γιατί το να ακούω το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά για μήνες στο τέλος πιθανότατα θα με τρέλανε.

Λοιπόν, συγχαρητήρια που είστε μέρος της κληρονομιάς του James Bond!

Ευχαριστώ! Είμαι τεράστιος θαυμαστής του Bond. Ήμουν πολύ, πολύ χαρούμενος που συμμετείχα σε αυτή την ταινία. Είναι μια φιλοδοξία που εκπληρώθηκε, γιατί κάνω αυτή τη δουλειά για 20 χρόνια και πάντα υπήρχε ο Μποντ στην περιφέρεια. Και για να αναγνωριστεί όπως είναι, νομίζω ότι είναι πολύ ωραίο.

Σε σκηνοθεσία Cary Joji Fukunaga, Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις είναι προς το παρόν διαθέσιμο μέσω ροής κατ' απαίτηση.

Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Εφέ Όσκαρ – μια σειρά 5 μερών που θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που προτάθηκαν για «Καλύτερα οπτικά εφέ» στα 94α Βραβεία Όσκαρ. Η σειρά εξερευνά τα εκπληκτικά κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν κάθε μία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζουν ως οπτικά θεάματα.

Συστάσεις των συντακτών

• Οι 10 καλύτερες ταινίες Τζέιμς Μποντ όλων των εποχών, κατάταξη
• Πώς οι μέδουσες και το Neon Genesis Evangelion διαμόρφωσαν το VFX του Jordan Peele's Nope
• Πώς η ομάδα Thanos VFX έφερε στη ζωή τους χαρακτήρες του The Quarry (και στη συνέχεια τους σκότωσε)
• Πώς το VFX τροφοδότησε την ομάδα κακών του Spider-Man: No Way Home
• Πώς τα οπτικά εφέ διαμόρφωσαν τον κόσμο εμπνευσμένο από το GTA του Free Guy