Μαργαριτάρι είναι ένα κομμάτι σάπιου φρούτου με επικάλυψη καραμέλας. Η ταινία, η οποία είναι σκηνοθέτης Το prequel του Ti West για το φετινό Χ, ανταλλάσσει το αποκορεσμένο βλέμμα και τη σάρκαρα της δεκαετίας του 1970 της μητρικής του ταινίας με έναν άθλιο, τον Ντάγκλας Αισθητική εμπνευσμένη από τον ερεθισμό που φαίνεται, στην αρχή, να υπάρχει ασύμβατη με την ιστορία της έντονης βίας και φρίκη. Αλλά σαν τον πρωταγωνιστή του, του οποίου η νεανική ομορφιά και η νότια λάμψη κρύβουν το τέρας μέσα του, υπάρχει ένα δηλητήριο που κρύβεται από κάτω Μαργαριτάριτα ζωηρά χρώματα του και το φαινομενικά ακατέργαστο σκηνικό της Αμερικής της εποχής της κατάθλιψης.
Τοποθετημένο περίπου 60 χρόνια πριν Χ, το νέο prequel του West εξαφανίζει τους πορνσταρ, τις εγκαταλελειμμένες φάρμες και τους απόκοσμους παλιούς που έκαναν τον προκάτοχό του ο τρόμος επηρεάζει ξεκάθαρα και τους αντικαθιστά με φτωχούς αγρότες, γοητευτικούς προβολείς ταινιών και νεαρές γυναίκες με μεγάλα όνειρα. Παρά αυτές τις διαφορές, Μαργαριτάρι
εξακολουθεί να αισθάνεται σαν μια φυσική συνέχεια Χ. Το τελευταίο φιλμ, με τη χρήση διαχωρισμένων οθονών και καλά τοποθετημένων σταγόνων βελόνας, πρόσφερε έναν εκπληκτικά σκοτεινό μηρυκασμό σχετικά με τη φρίκη του γήρατος. Μαργαριτάρι, εν τω μεταξύ, εξερευνά την απώλεια της αθωότητας και, συγκεκριμένα, τις συχνά τρομακτικές αλήθειες που μένουν αφού τα όνειρα κάποιου έχουν ξεκολλήσει χωρίς τελετή.Στο επίκεντρο και των δύο ταινιών βρίσκεται ο μοναχικός, παρορμητικός κατά συρροή δολοφόνος που έχει παίξει τώρα η Μία Γκοθ τόσο στην αρχή όσο και στο τέλος της ζωής της. Σε Χ, οι ερμηνείες μονομαχίας του Goth ως Pearl και Maxine λάμπουν ανάμεσα σε μια σειρά από αξέχαστες υποστηρικτικές στροφές από τους άλλους αστέρες της ταινίας. Μαργαριτάρι, αντίθετα, βάζει τον Goth στο μπροστινό μέρος και στο κέντρο της ιστορίας του. Με αυτόν τον τρόπο, η ταινία προσφέρει στο αστέρι της την ευκαιρία να δώσει μια από τις καλύτερες και πιο ευάλωτες παραστάσεις της χρονιάς μέχρι στιγμής.
Μαργαριτάρι ξεκινά το 1918, μια χρονιά που πολλοί Αμερικανοί άντρες εξακολουθούν να πολεμούν τον πόλεμο στο εξωτερικό, ενώ όσοι βρίσκονται στην πολιτεία έχουν αφεθεί να παλέψουν με τη φρίκη της ισπανικής γρίπης. Είναι μια εποχή που μπορεί να κάνει κάποιον να τρελαθεί λίγο, γι' αυτό είναι το χειρότερο —ή τέλειο, ανάλογα με το πώς το βλέπετε— περιβάλλον για να μεγαλώσει ένας νεαρός Περλ (Γκοθ). Όταν ξεκινά η ταινία, η Περλ εξακολουθεί να ζει κάτω από την ίδια αποπνικτική στέγη με την κυρίαρχη μητέρα της, Ρουθ (Τάντι Ράιτ), η οποία την κάνει να κάνει τακτικά μπάνιο και ταΐζει τον ανάπηρο πατέρα της (Μάθιου Σάντερλαντ), ενώ η Περλ αφήνεται να προσεύχεται κάθε βράδυ για τον σύζυγό της, Χάουαρντ (Άλιστερ Σιούελ), να επιστρέψει στο σπίτι ασφαλής από το πόλεμος.
Η κακή σχέση της με τη μητέρα της, σε συνδυασμό με τη δική της συντριπτική μοναξιά, έκανε την Περλ να θέλει τίποτα περισσότερο από το να φύγει πολύ, πολύ μακριά από το αγρόκτημα της οικογένειάς της. Ενώ μπόρεσε να αποτρέψει την αποπνικτική διάθεση της ζωής της ξεφεύγοντας συστηματικά στις δικές της φαντασιώσεις, μια ξαφνική πράξη χαρούμενης, Η αδιάφορη βία στα πρώτα λεπτά της ταινίας καθιστά σαφές ότι ο μελλοντικός κατά συρροή δολοφόνος του Γκοτ βρίσκεται ήδη στο χείλος της ολικής κατάρρευσης. χρόνος Μαργαριτάρι την προλαβαίνει. Ως αποτέλεσμα, το σενάριο της ταινίας, το οποίο ο Γουέστ και ο Γκοθ συνέγραψαν μαζί, δεν έχει την ίδια δομή ταινίας με Χ.
Αντι αυτου, Μαργαριτάρι συχνά μοιάζει σαν ένα είδος στριμμένης ιστορίας ενηλικίωσης. Στην πραγματικότητα, όπως όλοι οι μεγάλοι ήρωες σε όλες τις μεγάλες ιστορίες ενηλικίωσης, το ταξίδι που συνεχίζει η Περλ σε όλη την ταινία είναι ταξίδι αποδοχής του εαυτού. Κατά τη διάρκεια του ΜαργαριτάριΜε διάρκεια 102 λεπτών, αναγκάζεται να απογοητεύσει τις άμυνές της και να μάθει πώς να είναι ευάλωτη μπροστά σε άλλους. Το μόνο πρόβλημα είναι ότι η αληθινή Περλ, αυτή που κρύβει κάτω από ένα χαμόγελο που αισθάνεται εναλλάξ άτακτο και απειλητικό, έχει τη συνήθεια να τρομάζει τους γύρω της — και για καλό λόγο.
Η κάθοδος του Pearl στην πλήρη τρέλα αντιπαρατίθεται αρκετά αποτελεσματικά με τη φωτεινή Technicolor εμφάνιση της ταινίας. Το αποτέλεσμα που προκύπτει είναι αυτό που κάνει Μαργαριτάρι μοιάζουν, μερικές φορές, σαν μια ταινία τρόμου σε σκηνοθεσία του Γάλλου σκηνοθέτη Ζακ Ντεμύ. Τα σκηνικά της ταινίας είναι καλυμμένα με φωτεινά παστέλ χρώματα (ένας σωλήνας αποχέτευσης είναι εμφανώς βαμμένος ροζ σε μια αξέχαστη σκηνή) με τρόπο που θυμίζει ακόμη και μια ταινία όπως Οι Ομπρέλες του Χερβούργου, το οποίο εξακολουθεί να μοιάζει σαν να είχε σχεδιαστεί για να φαίνεται όσο το δυνατόν πιο γλυκό και απολαυστικό. Είπε, η ταινία που Μαργαριτάρι έχει τα περισσότερα κοινά με το δεν είναι Τα νεαρά κορίτσια του Ροσφόρ ή Χ, αλλά Μπλε βελούδο.
Όπως εκείνο το κλασικό σκηνοθέτη του 1986 του Ντέιβιντ Λιντς, Μαργαριτάρι ενδιαφέρεται να εξερευνήσει τη σήψη που βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια τόσων πολλών αμερικανικών αρχετύπων. Η απελπισμένη επιθυμία της Περλ να δραπετεύσει από την πόλη της, την τοποθετεί στον ίδιο συναισθηματικό χώρο με σχεδόν κάθε μαθήτρια του κινηματογράφου ή πριγκίπισσα της Disney. Αλλά σε αντίθεση με πολλούς από τους άλλους νεαρούς πρωταγωνιστές του κινηματογράφου που οδηγούνται στην περιπλάνηση, η Περλ δεν λάμπει όσο περισσότερο μένει έξω στον ήλιο. Αντίθετα, ξινίζει, το ίδιο και τα όνειρά της, που ξεκινούν αρκετά αθώα πριν γίνουν όλο και πιο βίαια και ενοχλητικά. Η ταινία, με τη σειρά της, αντικαθιστά σταδιακά τις αρχέγονες κόκκινες σιταποθήκες της, τα χρυσά σκιάχτρα και άλλα κομμάτια γνώριμης εικονογραφίας Americana με επαναλαμβανόμενες εικόνες σάπιων γουρουνιών και μισοκαμμένων πτώματα.
Τελικά, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθεί να το καταστείλει, δεν υπάρχει πουθενά η αυξανόμενη αστάθεια της Pearl να βγει εκτός από την επιφάνεια. Μόλις γίνει, Μαργαριτάρι αρχίζει να επιδίδεται περισσότερο στο είδος της αιματοβαμμένης φρίκης και βαρβαρότητας που Χ Οι οπαδοί ίσως περίμεναν από τότε. Ωστόσο, όσο επηρεάζει και το μεγαλύτερο μέρος της βίας ΜαργαριτάριΤο τελευταίο τρίτο του, είναι η κοκκινομάλλα, δακρύβρεχτη ερμηνεία του Goth που τελικά παίρνει το επίκεντρο.
Αφού άνοιξε με έναν απολαυστικά μακάβριο πρόλογο, Μαργαριτάρι παίρνει το χρόνο του για να φτάσει στο είδος της βίας και του τρόμου που υπόσχεται εγγενώς η ιστορία του. Η ταινία είναι μια αργή καύση με τρόπο που Χ πολύ δεν ήταν, κάτι που το καθιστά πολύ λιγότερο επιφανειακά διασκεδαστικό και επαναπαρακολούθημα από την προηγούμενη προσπάθεια τρόμου του West. Η δεύτερη πράξη της, και ειδικά ο ρυθμός με τον οποίο αναπτύσσεται η σχέση της Περλ με τη μητέρα της, σέρνεται επίσης σε ορισμένες στιγμές, κάτι που περιστασιακά αμβλύνει την ακαταμάχητη αίσθηση της ταινίας.
Αλλά κάθε φορά φαίνεται ότι Μαργαριτάρι μπορεί να χαθεί στα ζιζάνια του δικού του ενισχυμένου οράματος για το παρελθόν, ο Goth ανεβαίνει και επαναφέρει τα πάντα στο επίκεντρο. Η ηθοποιός ξεπερνά τη δουλειά της Χ εδώ, παραδίδοντας μια παράσταση ως Μαργαριτάριπροβάδισμα που προκαλεί και οίκτο και φόβο, συχνά ταυτόχρονα. Η απόδοσή της είναι τόσο κεντρική Μαργαριτάρι, στην πραγματικότητα, ότι η ταινία ουσιαστικά κορυφώνεται με έναν μακρύ μονόλογο που παίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ένα αδιάσπαστο κοντινό πλάνο του μουτζουρωμένου από τη μάσκαρα προσώπου του Goth. Η σκηνή μπορεί να είναι η καλύτερη της καριέρας του Goth μέχρι στιγμής και ακολουθείται από ένα παράδειγμα ψυχρής βαρβαρότητας αυτή μπορεί να είναι η πιο εντυπωσιακή τεχνικά σεκάνς που έχει κάνει ποτέ η West (θα το καταλάβετε όταν δείτε το).
Μαργαριτάρι | Επίσημο τρέιλερ HD | Α24
Από εκεί, Μαργαριτάρι επιτυγχάνει ένα είδος οπερατικής ποιότητας που καταφέρνει να δικαιολογήσει ως επί το πλείστον την παρατεταμένη συσσώρευση. Είτε η κορύφωση της ταινίας την καθιστά εξίσου αποτελεσματική είτε όχι Χ θα διαφέρει, ωστόσο, πιθανότατα ανάλογα με τα γούστα των θεατών του. Χ έκανε μια μόνιμη εντύπωση λόγω του πώς τράβηξε τα τροπάρια του από τα πηγάδια διαφόρων κλασικών τρόμου μόνο για να τα στρίψει με τρόπους που συχνά ήταν εκπληκτικοί και σκοτεινά αστείοι. ΜαργαριτάριΤο, από την άλλη πλευρά, συχνά αντλεί έμπνευση από ταινίες και ιστορίες που, το πολύ, σχετίζονται μόνο εφαπτομενικά με το είδος τρόμου.
Το φιλμ που προκύπτει είναι μια ηλιόλουστη και ζωντανή φέτα τεχνικού τρόμου που είναι τεχνικά πιο εντυπωσιακή και πιο διακριτική από Χ. Η ταινία παρουσιάζει τη φρίκη της πιο γυμνά παρά Χ το κάνει, αλλά διακινεί μια αίσθηση ανησυχίας που είναι πολύ λιγότερο σπλαχνική από την απλή βία του προκατόχου του που καθοδηγείται από slasher. Καμία προσέγγιση δεν είναι πιο έγκυρη από την άλλη, αλλά είναι απόδειξη του ελέγχου του West της τέχνης του ότι Μαργαριτάρι καταφέρνει να κάνει το ξόρκι που κάνει, κάτι που καθιστά αδύνατο να κοιτάξεις μακριά ακόμα κι όταν οι σάπιες αλήθειες της ταινίας σε κοιτούν κυριολεκτικά κατάματα.
Μαργαριτάρι βγαίνει στους κινηματογράφους την Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου.
Συστάσεις των συντακτών
- Το τέλος του M3GAN εξηγείται
- Slash/Back review: Τα παιδιά είναι εντάξει (ειδικά όταν πολεμούν εξωγήινους)
- Κριτική για το Halloween Ends: a franchise mercy kill
- Επιχείρηση Seawolf κριτική: ωραίοι Ναζί; Οχι ευχαριστώ!
- Συνομιλίες με έναν Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes κριτική: τα λόγια του δολοφόνου δίνουν λίγη διορατικότητα
