Πώς το πρωτοποριακό VFX του Ιρλανδού πήγε την αντιγήρανση στο επόμενο επίπεδο | Netflix
Το Netflix και ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορσέζε αρχικά φαινόταν σαν ένα περίεργο ζευγάρι για Ο Ιρλανδός, προσαρμογή του σκηνοθέτη του μυθιστορήματος του Τσαρλς Μπραντ του 2004 Σε άκουσα να ζωγραφίζεις σπίτια. Οποιεσδήποτε αβεβαιότητες σχετικά με αυτή τη συνεργασία απορρίφθηκαν γρήγορα από την επιτυχία της ταινίας τόσο στο μεγάλο στην οθόνη και στην υπηρεσία συνεχούς ροής, ωστόσο, και πλέον θεωρείται πρωτοπόρος στα επερχόμενα βραβεία εποχή.
Προτεινόμενα βίντεο
Εξιστορώντας τη ζωή του φερόμενου ως εκτελεστή της μαφίας Frank Sheeran και την πιθανή σχέση του με την εξαφάνιση του ηγέτη του συνδικάτου Teamsters, Jimmy Hoffa, Ο Ιρλανδός παρουσιάζει εντυπωσιακές ερμηνείες από τους κορυφαίους Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Αλ Πατσίνο και Τζο Πέσι καθώς απεικονίζουν μια τριάδα χαρακτήρων του πραγματικού κόσμου των οποίων οι ζωές διαπλέκονται κατά τη διάρκεια πολλών γενεών. Η ταινία ακολουθεί τους χαρακτήρες σε ένα ευρύ φάσμα ηλικιών χρησιμοποιώντας οπτικά εφέ, αλλά δεν βασίζεται σε αυτά συνηθισμένα κράνη υψηλής τεχνολογίας, κοστούμια κίνησης ή μαρκαδόροι προσώπου, επιλέγοντας αντ' αυτού ένα καινοτόμο νέο τεχνολογία.
Ηγετική ομάδα οπτικών εφέ ήταν η Industrial Light & Magic’s Πάμπλο Χέλμαν, ο οποίος είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Σκορσέζε το 2016 Σιωπή και έχει προταθεί δύο φορές για Όσκαρ για τη δουλειά του στα οπτικά εφέ. Το Digital Trends μίλησε με τον Helman για τις προκλήσεις της ανάπτυξης και δοκιμής της τεχνολογίας οπτικών εφέ που χρησιμοποιείται Ο Ιρλανδός, και ίσως το πιο σημαντικό, πείθοντας έναν από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες όλων των εποχών να εμπιστευτεί τις ψηφιακές τεχνικές απογήρανσης σε μερικά από τα πιο διάσημα πρόσωπα του Χόλιγουντ.
Ψηφιακές τάσεις: Επιστρέφοντας στις πρώτες μέρες αυτού του έργου, πώς πείσατε τον Μάρτιν Σκορσέζε ότι αυτού του είδους η ψηφιακή απογήρανση όχι μόνο ήταν εφικτό, αλλά θα λειτουργούσε με το στυλ του κινηματογραφική παραγωγή;
Πάμπλο Χέλμαν: Όλα έρχονται με εμπιστοσύνη. Δουλεύοντας σε ταινίες, βασίζεστε ο ένας στον άλλον για όλα τα είδη των πραγμάτων. Αυτό είναι ένα μέρος του. Μιλήσαμε επίσης για την τεχνολογία και ο Marty είναι ανοιχτός στο να δοκιμάσει νέα πράγματα όταν έχουν νόημα. Οπότε έκανα ένα καλό επιχείρημα για το γιατί θα ήταν καλή ιδέα να προσπαθήσω να κάνω την ταινία με αυτόν τον τρόπο.
Ποια ήταν η ουσία αυτής της συζήτησης για την τεχνολογία;
Λοιπόν, μιλήσαμε για διαφορετικές μεθοδολογίες. Δεν υπήρχε τρόπος να γίνει αυτή η ταινία φέρνοντας έναν άλλο ηθοποιό και αντικαθιστώντας το πρόσωπό του λόγω του τρόπου που επρόκειτο να μονταριστεί η ταινία, μπρος-πίσω και μπρος-πίσω με την πάροδο του χρόνου. Θα ήταν αδύνατο να αντικατασταθούν τα σώματα ξανά και ξανά. Έτσι αυτή η επιλογή εξαφανίστηκε.
Η δεύτερη επιλογή ήταν η επιλογή ενός νεότερου ηθοποιού. Ο Μάρτι ήθελε να διατηρήσει τη σύνδεση μεταξύ των χαρακτήρων (σε) διαφορετικές ηλικίες, και θέλετε το κοινό να διατηρήσει επίσης αυτή τη σύνδεση — έτσι έγινε θα είναι πολύ δύσκολο να έχεις τους τρεις βασικούς ηθοποιούς, συν τρεις νεότερους ηθοποιούς, συν όλο το μακιγιάζ που έπρεπε να φορέσει ο καθένας για να διατηρήσει αυτή τη σχέση, και σύντομα. Άρα, δεν υπήρχε πραγματικά άλλος τρόπος να γίνει. Έτσι, μόλις σκεφτήκαμε ότι θα έπρεπε να προχωρήσουμε στην ψηφιακή απογήρανση, έπρεπε να του δείξουμε πώς θα ήταν αυτό.
Πώς καταλήξατε σε έναν συγκεκριμένο τύπο ψηφιακής απογήρανσης; Υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι με τους οποίους τα στούντιο χειρίζονται αυτόν τον τύπο εφέ τον τελευταίο καιρό.
Ο Μάρτι είπε, «Αν πρόκειται να προχωρήσουμε στην απογήρανση, ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο δεν πρόκειται να είναι κάποιος που θα φοράει όλη αυτή την τεχνολογία στο πρόσωπό του. Δεν πρόκειται να φοράει μαρκαδόρους [προσώπου]. Δεν πρόκειται να φοράει κράνος με μικρές κάμερες. Δεν πρόκειται να φοράει γκρι κοστούμι πιτζάμα, [και] θα θέλει να είναι στα γυρίσματα. Αν λοιπόν μπορείτε να το καταλάβετε, τότε μπορούμε να το κάνουμε».
Ενθουσιάστηκα πολύ με αυτό γιατί ήταν μια εξαιρετική ευκαιρία για εμάς να προωθήσουμε την τεχνολογία προς το φυσικό μέρος όπου θέλουμε να φτάσει. Αν σκεφτείτε την ιστορία της καταγραφής απόδοσης, ξεκίνησε με τη χειροκίνητη παρακολούθηση των αμαξωμάτων. Στη συνέχεια, βάλαμε μαρκαδόρους στο σώμα των ηθοποιών και τους παρακολουθήσαμε με αυτόν τον τρόπο, γιατί μπορούσατε να δείτε πολλά περισσότερα, και τελικά εκπαιδεύσαμε τον υπολογιστή να παρακολουθεί αυτούς τους δείκτες. Στη συνέχεια, οι δείκτες μετεγκαταστάθηκαν στο πρόσωπο, και αποκτήσαμε υπολογιστές για να παρακολουθούμε επίσης αυτούς τους δείκτες. Έτσι, η φυσική εξέλιξη είναι να πιέζουμε για κανένα απολύτως δείκτη. Πήδηξα στην προσπάθεια να ωθήσω τη δημιουργία ταινιών προς αυτή την κατεύθυνση, αλλά πρώτα έπρεπε να το δείξω στον Μάρτι.
Πώς ήταν οι πρώτες δοκιμές;
Πρότεινα να φέρω τον Ντε Νίρο και να τον βάλω να αναπαραστήσει μια σκηνή Καλοί φίλοι, γιατί αυτός ήταν ένας τρόπος να τεθούν οι βάσεις και ήταν κάτι που ο Μάρτι γνώριζε πολύ καλά. Οπότε [ο Ντε Νίρο] μπαίνει και κάνει τη σκηνή ως 74χρονος ηθοποιός, και μπορέσαμε να τον αλλάξουμε ώστε να δείχνει όπως ήταν πριν από 30 με 40 χρόνια. Σε εκείνο το σημείο, επρόκειτο να με εμπιστευτούν.
Από ποια σκηνή Καλοί φίλοι είχες τον De Niro να αναπαράγει;
Ήταν το Ροζ σκηνή Cadillac, αφού κλέψουν εκατομμύρια δολάρια και όλοι αρχίσουν να αγοράζουν πράγματα. Ο χαρακτήρας του Ντε Νίρο είπε σε όλους να μην αγοράσουν τίποτα με τα χρήματα, αλλά στη συνέχεια εμφανίζεται ένας από τους χαρακτήρες με μια νέα ροζ Cadillac και ο Ντε Νίρο λέει, "Τι στο διάολο έχεις πάθει;"
Επιλέξαμε αυτή τη σκηνή γιατί ήταν τόσο υπερβολικός σε αυτήν. Αυτές οι ακραίες παραστάσεις είναι τόσο δύσκολο να δουλέψουν και θέλαμε να δοκιμάσουμε την ομοιότητα συμπεριφοράς το αποτέλεσμα της απογήρανσης — επειδή δεν είναι μόνο να μοιάζει με έναν άνδρα 40 ετών, είναι επίσης ο τρόπος που συμπεριφέρεται. Αυτό τον κάνει αυτό που είναι. Θα ήταν πολύ δύσκολο να το πιάσουμε χωρίς μαρκαδόρους, οπότε το τεστ απέδειξε ότι μπορούσαμε να το κάνουμε αυτό χωρίς δείκτες και χωρίς να παρεμβαίνουμε στον ηθοποιό.
Τι σκέφτηκες λοιπόν για να καταγράψεις όλες αυτές τις λεπτομέρειες χωρίς δείκτες;
Λοιπόν, αν δεν έχουμε μαρκαδόρους, τότε τα μόνα πράγματα που έχουμε είναι ο ηθοποιός, ο οποίος είναι ένα τρισδιάστατο αντικείμενο μπροστά στην κάμερα, και ο φωτισμός που χτυπά τον ηθοποιό. Έτσι ξεκινήσαμε να απαθανατίσουμε τον φωτισμό και τις υφές που δημιουργούνται από αυτόν τον φωτισμό και να φτιάξουμε μια τρισδιάστατη γεωμετρία από αυτόν. Για να γίνει αυτό, έπρεπε να αποκτήσουμε τις περισσότερες δυνατές πληροφορίες. Είχαμε μια κάμερα, την κάμερα του σκηνοθέτη, για να πιάσουμε τη δράση. Αλλά αν είχαμε έναν τρόπο να καταγράψουμε τη δράση από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με διαφορετικές κάμερες, θα μπορούσαμε να κάνουμε τριγωνισμό από κάθε κάμερα για να δημιουργήσουμε αυτήν την τρισδιάστατη γεωμετρία.
Καταλήξαμε λοιπόν σε μια εξέδρα με τρεις κάμερες. Η κεντρική κάμερα εξακολουθεί να είναι η κάμερα του σκηνοθέτη, και στη συνέχεια στα αριστερά και δεξιά της κεντρικής κάμερας υπήρχαν αυτό που ονομάζουμε «κάμερες μάρτυρα», οι οποίες είναι κάμερες υπερύθρων. Το λογισμικό που δημιουργήσαμε, Flux, ρίχνει μια ματιά στις πληροφορίες που προέρχονται από τις τρεις κάμερες και στη συνέχεια τριγωνοποιεί οτιδήποτε βρίσκεται μπροστά από την κάμερα για να δημιουργήσει τρισδιάστατη γεωμετρία από αυτήν.
Λοιπόν, έχετε τη σκίαση και το βάθος και τις πληροφορίες τριών καμερών από διαφορετικές οπτικές γωνίες;
Ακριβώς. Στο τέλος της ημέρας, όσο περισσότερες πληροφορίες έχετε, τόσο περισσότερες είναι οι πιθανότητες να δημιουργήσετε κάτι από το τίποτα.
Έχετε δουλέψει σε ορισμένες ταινίες με τεράστια οπτικά εφέ με γνώμονα το θέαμα, καθώς και ταινίες με μια λεπτή προσέγγιση των οπτικών εφέ. Ο Ιρλανδός εμπίπτει στην τελευταία κατηγορία. Πώς αλλάζει η προσέγγισή σας στα οπτικά εφέ όταν αναλαμβάνετε ένα έργο όπως αυτό, όπου η λεπτότητα είναι τόσο σημαντική;
Πρέπει να ρίξετε μια ματιά σε πράγματα που παραβλέπετε όταν έχετε να κάνετε με μεγαλύτερα ατμοσφαιρικά εφέ ή πράγματα (που) καθοδηγούνται από τη δράση. Με αυτό, η κάμερα δεν κινείται, το καδράρισμα είναι από μέτωπο μέχρι πηγούνι και δεν υπάρχει πουθενά να κρυφτείς. Όλα μπροστά σου αφορούν την παράσταση και πρέπει να κοιτάς τις ερμηνείες των ηθοποιών και να αποδομείς αυτή την παράσταση για να κάνεις αυτό που πρέπει.
Αυτό που τελικά συμβαίνει είναι, αρχίζετε να καταλαβαίνετε τι κάνει μια ανήσυχη ή χαρούμενη εμφάνιση και τι κάνει όλα αυτά τα διαφορετικά συναισθήματα να ξεπεραστούν. Αρχίζετε να καταλαβαίνετε ότι το πηγούνι κινείται με έναν συγκεκριμένο τρόπο και η μύτη ή τα φρύδια κινούνται με συγκεκριμένους τρόπους με βάση το συναίσθημα που έρχεται επίσης. Πρέπει πραγματικά να καταλάβετε τι κάνει αυτόν τον χαρακτήρα να μοιάζει με τον εμβληματικό ηθοποιό που περνάτε.
Πώς συλλαμβάνει και ερμηνεύει η τεχνολογία όλες αυτές τις πληροφορίες;
Έτσι, αυτό το κομμάτι λογισμικού που δημιουργήσαμε και γράψαμε κατάργησε τους δείκτες, αλλά μας έδωσε όλα τα pixel που βλέπει η κάμερα στο πρόσωπο κάποιου. Τώρα, αντί για 200 μαρκαδόρους, έχετε χιλιάδες μαρκαδόρους, που κινούνται συνεχώς. Έτσι, το λογισμικό ρίχνει μια ματιά σε αυτό και καταγράφει όλα τα είδη των πραγμάτων όπως, για παράδειγμα, τον τρόπο που κινείται το πρόσωπο κατά τη διάρκεια του διαλόγου.
Πολλές φορές [με οπτικά εφέ που χρησιμοποιούνται στο πρόσωπο ενός ατόμου], χάνεις το βάρος του διαλόγου, γιατί όταν βάζουμε ένα σύμφωνο με ένα φώνημα, το πρόσωπό μας δονείται με συγκεκριμένο τρόπο. Είναι σαν ρυθμός. Με τους δείκτες, δεν έχετε πρόσβαση σε αυτόν τον ρυθμό, επειδή το λογισμικό δεν είναι αρκετά ευαίσθητο. Χωρίς δείκτες, ωστόσο, ο υπολογιστής είναι πιο ευαίσθητος σε τέτοιου είδους πράγματα και τα καταγράφει για εσάς. Τώρα, ο διάλογος και η όλη παράσταση αρχίζει να ενώνεται, γιατί βλέπεις τα πάντα να κινούνται ταυτόχρονα.
Και όταν δύο ηθοποιοί είναι μαζί και οι γραμμές τους χτυπούν τον άλλον με τον σωστό τρόπο, και ο άλλος καταλαβαίνει τι λένε και αντιδρούν σε αυτό, και τα μάτια, τα πρόσωπα και το σώμα τους τα καταγράφουν όλα, αυτό επηρεάζει επίσης τον ρυθμό του εκτέλεση. Εάν μπορείτε να αποτυπώσετε όλα αυτά, τότε θα καταλήξετε με μια υπέροχη λήψη.
Έχετε αναφέρει σε μερικές συνεντεύξεις ότι θέλετε Ο Ιρλανδός να είναι ένα δημοψήφισμα για την τεχνολογία οπτικών εφέ σε ταινίες. Τι εννοείτε με αυτό;
Λοιπόν, αυτό που εννοούσα ήταν ότι η τεχνολογία υπάρχει για να επιτρέψει την απόδοση. Ο σκηνοθέτης θέλει να έχει τον έλεγχο, και οι ηθοποιοί θέλουν επίσης να έχουν τον έλεγχο. Θα ήταν λοιπόν υπέροχο η τεχνολογία που χρησιμοποιούμε να είναι μακριά από το σημείο που προέρχεται η απόδοση. Η τεχνολογία πρέπει να εξυπηρετεί την ιστορία και όχι το αντίστροφο.
Σε κανέναν σκηνοθέτη δεν αρέσει να του λένε: «Δεν μπορείς να κινήσεις την κάμερα έτσι» ή «Δεν μπορείς να κινήσεις τους ηθοποιούς με αυτόν τον τρόπο». δεν θα έπρεπε να έχεις να πει σε έναν σκηνοθέτη να μην ανάβει τους ηθοποιούς με συγκεκριμένο τρόπο ή ότι πρέπει να φορούν κράνος ή κοστούμι για την τεχνολογία αιτιολογικό. Η ιδέα λοιπόν είναι ότι, σιγά σιγά, καθώς η τεχνολογία γίνεται όλο και καλύτερη, μένουμε μακριά από πράγματα που θα μπορούσαν να επηρεάσουν την απόδοση.
Στο τέλος της ημέρας, οι παραστάσεις και οι ιστορίες που αφηγούνται οι παραστάσεις είναι αυτά που πρέπει να αποκτήσει το κοινό. Τότε είναι που το κοινό συνδέεται με χαρακτήρες: Όταν οι παραστάσεις είναι όσο πιο αληθινές γίνεται.
Συστάσεις των συντακτών
- Πώς το VFX τροφοδότησε την ομάδα κακών του Spider-Man: No Way Home
- Πώς το στυλ single-shot του 1917 άλλαξε το παιχνίδι για οπτικά εφέ
