Ο Μπο Φοβάται
«Η τελευταία ταινία του σκηνοθέτη Ari Aster του Hereditary και Midsommar, Beau is Afraid, είναι ένα συγκλονιστικά κακό έπος που θα σας αφήσει να εύχεστε να λάβετε τις τρεις ώρες που σας κόστισε πίσω».
Πλεονεκτήματα
- Οι υποστηρικτικές ερμηνείες των Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey και του Nathan Lane
- Το ελκυστικό οπτικό στυλ του Άρη Άστερ
Μειονεκτήματα
- Η απίστευτη απόδοση του Joaquin Phoenix με μία μόνο νότα
- Το ενοχλητικό, άσκοπα κακότροπο σενάριο του Άρη Άστερ
- Ένας χρόνος εκτέλεσης που είναι πολύ μεγάλος και απολαυστικός
Υπάρχουν κάποιοι κινηματογραφιστές που απολαμβάνουν τον αυθορμητισμό της ζωής και των οποίων οι ταινίες αισθάνονται ζωντανές και απρόβλεπτες. Ο Άρι Αστέρ δεν είναι ένας από αυτούς τους κινηματογραφιστές. Ο Άστερ είναι ένας σκηνοθέτης που δεν απαιτεί απλώς τον έλεγχο, αλλά τον επικοινωνεί συνεχώς. Δεν υπάρχει στιγμή σε καμία από τις δύο πρώτες ταινίες του Άστερ, Κληρονομικός και Midsommar, που δεν φαίνεται ότι σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε ακριβώς σύμφωνα με το όραμά του.
Και στις δύο αυτές ταινίες, το μοχθηρό κράτημα της σκηνοθεσίας του είναι αναγκαιότητα. Μέσα από τα αταλάντευτα λεία ταψιά και τις μεθοδικά σχεδιασμένες λήψεις της κάμεράς του, ο Aster δημιουργεί την αίσθηση στα δύο πρώτα του χαρακτηριστικά ότι οι χαρακτήρες του δεν ελέγχουν τις δικές τους ιστορίες, κάτι που κάνει τη φρίκη της ζωής τους να νιώθει ακόμα πιο αποπνικτική.
Σε Ο Μπο φοβάται, το στυλ του Aster γίνεται δεκανίκι, μετά ευθύνη και τελικά πηγή εκνευρισμού. Το τελευταίο του συγγραφέα-σκηνοθέτη είναι μια τρίωρη περιοδεία στη ζωή ενός ανθρώπου που, όπως υποδηλώνει ο τίτλος της ταινίας, φοβάται σχεδόν τα πάντα. Όπως υποδύεται ο Joaquin Phoenix, ο τελευταίος πρωταγωνιστής του Aster είναι ένα καρτουνίστικο avatar καθαρού, ανόθευτου άγχους. Ενώ προκαλεί τον ίδιο τρόμο με τις προηγούμενες προσπάθειες του σκηνοθέτη, Ο Μπο φοβάται δεν είναι ταινία τρόμου. Είναι, αντίθετα, μια τρελή κωμωδία για το σωρευτικό κόστος της ενοχής, των ψεμάτων και όλων των άλλων, τοξικών συναισθημάτων που μπορούν να παρασύρουν έναν άνθρωπο κάτω.
Με την πολυεπίπεδη ιστορία της και την κακιά αίσθηση του χιούμορ, υπάρχουν στιγμές που η ταινία αισθάνεται όπως το Φρανκενστάιν αποτέλεσμα ενός δημιουργικού γάμου μεταξύ των αδελφών Κοέν και του Τσάρλι Κάουφμαν. Δυστυχώς, στον Αστήρ λείπει η λυσσασμένη εξυπνάδα του πρώτου και η σπαρακωμένη ανθρωπιά του δεύτερου. Δεν ενδιαφέρεται να εξερευνήσει τα θέματα των ταινιών του τόσο πολύ, όσο είναι να χτυπά επανειλημμένα τους χαρακτήρες του μαζί τους μέχρι να υποκύψουν αναπόφευκτα στην τρέλα, στον θάνατο ή και στα δύο. Σε Ο Μπο φοβάται, ο Aster επεκτείνει τη γοητεία του με το αέναο μαρτύριο της ζωής στο κοινό του - τιμωρώντας τους θεατές του για σχεδόν τρεις ώρες για να τολμάς να ελπίζεις ότι στην πραγματικότητα μπορεί να υπάρχουν περισσότερα στη ζωή κάποιου από ενοχές, βάσανα και χειρισμός.
Ο Μπο φοβάται ξεκινά, όπως κάθε ταινία για την τεράστια υπόθεση ενός άντρα με ζητήματα μαμάς, στο γραφείο ενός θεραπευτή. Μέσα από την εναρκτήρια συνομιλία του με τον θεραπευτή του (Stephen McKinley Henderson), ο εξουθενωτικός Η ανασφάλεια του Beau Wasserman του Phoenix αποκαλύπτεται, όπως και τα σχέδιά του να επισκεφτεί τη μητέρα του, Mona (Patti LuPone). Όταν ο θεραπευτής του Χέντερσον, τον οποίο ο ηθοποιός υποδύεται με ένα ανησυχητικό χαμόγελο σαν γάτα Cheshire, συγκρίνει τη Mona του LuPone με ένα πηγάδι που δεν περιέχει νερό, ξέρουμε αμέσως όλα όσα πρέπει για τη σχέση του Beau με το δικό του μητέρα.
Οπου Ο Μπο φοβάται πηγαίνει από εκεί είναι λιγότερο άμεσα σαφές. Η ταινία ακολουθεί τον πολιορκημένο, ευκολόπιστο θλιβερό σάκο του Φοίνιξ καθώς προσπαθεί να γυρίσει σπίτι για μια επίσκεψη που έχει η Μόνα. τον έκανε να αισθάνεται πολύ άσχημα που πιθανώς έλειπε, αλλά το να χαρακτηρίσει το ταξίδι του μια ευθεία γραμμή θα ήταν παρόμοιο με αυτό κλήση Ο Μπο φοβάταιο χρόνος εκτέλεσης του "αδύνατου". Στην πορεία, ο Beau χάνει τα κλειδιά του διαμερίσματός του, χτυπιέται από ένα αυτοκίνητο, καταλήγει στη φροντίδα ενός παράξενα κτητικού ζευγαριού (παίζει με την τρέλα που σιγοβράζει από δύο από τους σκηνοθέτες της ταινίας, τον Νέιθαν Λέιν και την Έιμι Ράιαν), και στη συνέχεια βρίσκεται να παρακολουθεί μια θεατρική παράσταση στο δασάκι. Όλα αυτά προτού επιστρέψει τελικά στο σπίτι εγκαίρως για μια τρομακτικά γελοία συνάντηση με την παιδική του αγάπη, την Elaine (Parker Posey).
Η τελευταία σκηνή μοιάζει σαν να την έγραψε ο Άστερ σε σχολή κινηματογράφου με τολμηρό. Δηλαδή, από τη μια πλευρά, είναι επαναστατικό και δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχετε ξαναδεί, και από την άλλη, πιο χαζό και πιο νεανικό από όσο θα μπορούσατε να φανταστείτε. Το ίδιο μπορεί, δυστυχώς, να ειπωθεί για πολλά Ο Μπο φοβάται. Είναι η σπάνια ταινία που αποδεικνύει ότι το «μοναδικό» δεν είναι πάντα κομπλιμέντο, ούτε είναι «σοκαριστικό». Μην κάνετε λάθος: Ο Μπο φοβάται είναι μια συγκλονιστική ταινία. Τη δεύτερη και την τρίτη ώρα της, όμως, η ταινία σβήνει τόσο καλά με την όποια καλή θέληση κέρδισε με τις πρώτες στιγμές της ανατροπή που είναι αδύνατο να μην συναντήσεις την τελευταία της σειρά ανατροπών με μια ολοένα και πιο εξοργισμένη διαδοχή στεναγμών και ματιών ρολά.
Ο Μπο φοβάταιΗ απίστευτα παραπλανητική τρίτη πράξη του μυαλού γίνεται ακόμη χειρότερη από το πόσο επαναλαμβανόμενο και κουραστικό είναι το υπόλοιπο της ταινίας. Η ταινία ακολουθεί τον Μπο σε μια σειρά από παράξενες περιπέτειες, οι περισσότερες από τις οποίες ακολουθούν τον ίδιο κύκλο σύγχυσης, τραυματισμού και Looney Tunes-esque φυγή. Μόνο η πρώτη πράξη της ταινίας, η οποία απεικονίζει τις απεγνωσμένες προσπάθειες του Μπο να βγει από το άναρχο τετράγωνο της πόλης όπου ζει, αισθάνεται ότι αξίζει τον κόπο. Το τμήμα είναι κατασκευασμένο από μια σειρά στημένων κομματιών, κακών επιλογών και ανατρεπτικών ανατροπών που αποτελεσματικά βυθίστε τον θεατή τόσο στον αργά αποσυντιθέμενο σύγχρονο κόσμο της ταινίας όσο και στο ανήσυχο μυαλό του Phoenix πρωταγωνιστής.
Μόλις ο Μπο απομακρυνθεί από το διαμέρισμά του, όμως, η βύθιση που πέτυχε ο Άστερ σε όλη την πρώτη πράξη της ταινίας χάνεται. Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης συνεχίζει να ταπεινώνει και να υποτιμά τον Beau του Phoenix σε σημείο που το συγγραφικό του χέρι γίνεται αναπόφευκτα παρόν και προφανές. Σε λίγο, Ο Μπο φοβάται δεν μοιάζει πια σαν μια εξέταση του ταξιδιού ενός ανθρώπου στο παρελθόν, αλλά περισσότερο σαν μια άσκηση χαρούμενου βασανισμού από την πλευρά του δημιουργού του. Ακόμη και όταν η θεατρική σεκάνς της ταινίας στο μέσο, που ρίχνει κάποια οπτική ποικιλία με τη χρήση της εφέ πράσινης οθόνης και κινούμενα σχέδια, φαίνεται ότι είναι στα πρόθυρα να φέρει νέο νόημα και καρδιά προς την Ο Μπο φοβάταιστην οδυνηρή οδύσσεια του, ο Άστερ δεν μπορεί παρά να εισαχθεί για άλλη μια φορά υπενθυμίζοντας στον πρωταγωνιστή του ότι κάθε προσπάθεια να βρει κάθαρση στην ιστορία του είναι μάταιη.
Η απίθανη ποιότητα του τελικού της σειράς απλώς κάνει τις σαφείς νύξεις του Aster για το έργο μοναδικών καλλιτεχνών όπως ο Don Hertzfeldt, ο Michel Gondry και ο Charlie Kaufman να αισθάνονται όλο και πιο άδικοι. Πέρα από αυτό, είναι μια από τις πολλές ενότητες της ταινίας που έχει τη δυνατότητα να διευρύνει τη θεματική και συναισθηματική περιοχή του Ο Μπο φοβάται, αλλά παρόλα αυτά γίνεται επιπόλαιος από ένα αστείο της τελευταίας στιγμής από την πλευρά του Aster. Συνολικά, η κυκλική φύση πολλών από τις σεκάνς της ταινίας κάνει τον φουσκωμένο χρόνο της να αισθάνεται όλο και πιο αδικαιολόγητος και μάταιος. Πίσω από την κάμερα, ο Άστερ φαίνεται να το γνωρίζει Ο Μπο φοβάται είναι μεγαλύτερη από όσο θα έπρεπε, αλλά αυτή η επίγνωση δεν καθιστά την εμπειρία της παρακολούθησης λιγότερο κουραστική ή κουραστική.
Η ανώριμη αίσθηση της κωμωδίας και της πρόκλησης της ταινίας γίνεται ακόμη πιο εκνευριστική από το πόσο ολοκληρωμένες είναι τόσες άλλες πτυχές της. Ο Άστερ, ίσως, δεν ένιωσε ποτέ τόσο οπτικά τον έλεγχο όσο εδώ. Σε όλη τη διάρκεια λειτουργίας του, Ο Μπο φοβάται προσφέρει αρκετές στιγμές λαμπρής οπτικής κατασκευής που είναι αδύνατο να μην εντυπωσιαστείτε από ορισμένες αποφάσεις σύνθεσης και σύνταξης του Aster. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για μια σεκάνς της ταινίας στην οποία η Zoe Lister-Jones δίνει έναν μονόλογο ως τη νεότερη εκδοχή της Mona του LuPone. Ο Aster όχι μόνο διατηρεί μια στατική, χαμηλή γωνία στο Lister-Jones για ολόκληρη τη σκηνή, αλλά βασίζεται μόνο σε μία πηγή φωτός: περιστρεφόμενο, πολύχρωμο νυχτερινό φως, το οποίο λούζει το πρόσωπο της Mona με πολλά χρώματα, ακόμη και όταν το υπόλοιπο σώμα της παραμένει τυλιγμένο σκοτάδι.
Όσον αφορά τα οπτικά στοιχεία, η σκηνή είναι σχετικά απλή, αλλά το αποτέλεσμα που επιτυγχάνει είναι εξίσου ανησυχητικό και υπνωτικό. Είναι μια στιγμή κατά την οποία η ικανότητα του Aster να αναδεικνύει τις εγκόσμιες φρικαλεότητες της καθημερινής ζωής είναι εντυπωσιακά ξεκάθαρη και προσφέρει επίσης στους θεατές μια ματιά σε μια εκδοχή του Ο Μπο φοβάται που θα μπορούσε να ήταν πολύ πιο ανεκτό και ενδιαφέρον από αυτό που παρέδωσε ο Aster. Παρά τη δυνατή δουλειά που έκαναν πολλά από τα μέλη του καστ της ταινίας (η Λίστερ-Τζόουνς και ο Λουπόνε παίζουν σε ιδιαίτερα αξιομνημόνευτες ερμηνείες), αυτό που θα μπορούσε να ήταν ένα στοχαστικό, εφιαλτικό Το πορτρέτο της ζωής ενός ανθρώπου έχει αντ' αυτού αποδοθεί ως μια ουρλιαχτή, παιδική άσκηση σε συναισθηματικό μαρτύριο που δεν έχει καν την ευπρέπεια να δικαιολογήσει το δικό της διεστραμμένο σαδιστικό ράβδωση.
Είναι η αντίστοιχη ταινία του παιδιού στο σχολικό λεωφορείο που περνάει κάθε μέρα χτυπώντας στην πλάτη σου γιατί απλά δεν μπορεί να ξεπεράσει πόσο αστείος βρίσκει ενοχλητικούς άλλους ανθρώπους. Ξέρεις το είδος. Αυτό που δείχνουν οι άλλοι άνθρωποι και λένε: «Ό, τι κι αν κάνεις, απλώς προσπάθησε να μην είσαι σαν ότι παιδί." Ο Μπο φοβάται είναι πάρα πολύ εκείνο το παιδί.
Ο Μπο φοβάται κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους σε όλη τη χώρα την Παρασκευή 21 Απριλίου.
Συστάσεις των συντακτών
- Το τέλος του Beau Is Afraid, εξηγείται
- Κριτική Rosaline: Η Kaitlyn Dever σηκώνει το Riff του Hulu's Romeo and Juliet
- Συνομιλίες με έναν Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes κριτική: τα λόγια του δολοφόνου δίνουν λίγη διορατικότητα
- Κριτική: Η Κέιτ Μπλάνσετ πετά στα ύψη στο νέο φιλόδοξο δράμα του Τοντ Φιλντ
- Vesper Review: μια ευφάνταστη περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας
