Just Build: Fragen und Antworten mit dem Filmemacher Chris Hershman zu Technik und Musik

Fotografie und Musik gehören schon lange dazu Chris Hershmans Repertoire, aber das Video überraschte ihn. Jetzt ist er Filmemacher und Fotograf und arbeitet mit Musikern wie NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who und anderen zusammen Darüber hinaus sagt Hershman, er sei von einem Job im Musikeinzelhandel zur Produktion von Musikvideos übergegangen, indem er jeweils eine Aufgabe gemeistert habe.

In der High School änderte er seine beruflichen Ambitionen vom Fotografen zum Musiker und bekam einen Job bei einem großen Musikeinzelhändler. Nach ein paar Jahren kaufte er ein Nikon D300S (eine DSLR aus dem Jahr 2009), und wie Hershman es ausdrückte, drehte sie einfach zufällig Videos – damals eine viel seltenere Funktion bei einer DSLR als heute. Aus einem Musikvideo wurden mehrere freiberufliche Auftritte, die es ihm dann ermöglichten, seinen Job mit der Begründung zu kündigen, dass er nie wieder im Musikeinzelhandel arbeiten würde.

Drei Monate später bekam Hershman eine Stelle als Filmemacher – für einen anderen großen Musikhändler. Abgesehen von der Ironie bedeutete die Position, dass er von neun bis fünf an der Entwicklung seines Handwerks arbeiten konnte. Nach vier Jahren widmete er sich hauptberuflich dem freiberuflichen Filmemachen und Fotografieren.

Hershman betrat die Welt des Filmemachens zu einer Zeit, als DSLR-Video noch in den Kinderschuhen steckte, und seine Fähigkeiten und Techniken entwickelten sich parallel zur Technologie weiter. Jetzt ist er Nikon-Botschafter und hat sich kürzlich mit Digital Trends getroffen, um über Video, Technik und die neuen spiegellosen Kameras von Nikon zu sprechen.

Erzählen Sie uns von Ihrem Prozess zum Erstellen eines Musikvideos. Wie fängt man an? Woher kommen Ihre Ideen?

Ich beginne mit der Musik. Ich höre es mir an – und beim ersten Durchhören kann ich normalerweise erkennen, was ich tun möchte. Ich höre nur auf die Stimmung – wird das ein strahlend fröhliches Video? Mein letztes Video war für eine Künstlerin namens Emily Blue und es ist ein fröhlicher, fröhlicher Popsong. Dafür habe ich für jede Aufnahme das Set gebaut. Das ist für mich ungewöhnlich, aber ich habe es mir angehört und gedacht: Es geht nicht anders.

Sich verlieben von Emily Blue. Produziert von Max Perenchio, Regie Chris Hershman. Aufgenommen mit einer Vorserien-Nikon Z7.

Normalerweise koordiniere ich mich mit meiner Crew und überlege mir coole Kamerabewegungen oder Techniken, die wir bei früheren Drehs noch nicht gemacht haben. Wir gehen eine Liste mit coolen Dingen durch, die wir tun könnten, die wir aber noch nicht getan haben, und sehen, wie sie in die Vision für das Video passen würden. Wir probieren viel cooles Licht aus und arbeiten mit unseren Künstlern zusammen, um das Licht an einem bestehenden Ort in Szene zu setzen.

Ich versuche nur, mich nicht zu wiederholen. Ich versuche jedes Mal, wenn ich ausgehe, etwas anderes zu machen. Ich versuche, andere Techniken und einen anderen Ansatz zu verwenden. Das sorgt dafür, dass die Videos nicht wie ein Kinderspiel aussehen. Ich glaube, Abwechslung hat mir im Laufe der Jahre vielleicht geholfen – die Fähigkeit, an einem Tag ein 100-prozentiges Set aufzubauen und am nächsten Tag etwas vor Ort mit völlig natürlichem Licht zu machen.

Wie hat sich die Technologie seit Ihrem Start verändert, von der D300S bis zur neuen Nikon Z7 und Z6?

Ich bin mit Nikon gewachsen. Ich wusste nicht, was die Kamera brauchte, ich wusste nur, dass ich einige erweiterte Videooptionen verwenden könnte. Die nächste Kamera kam heraus, die D7000, das bessere Videooptionen hatte. Jedes Mal, wenn sie eine neue Kamera herausbrachten, dachten sie intensiv darüber nach, wie sie die Videoqualität verbessern könnten. Mir wurde klar, was ich brauchte, um so zu funktionieren, wie es eine Videokamera tun sollte.

Schneller Vorlauf dorthin, wo wir heute sind, mit dem Nikon Z6 Und Z7. Als Fotograf und Filmemacher kann ich nur sagen, dass dies die fortschrittlichste Kamera zum Filmemachen und auch die vielseitigste für die Fotografie ist – und es ist eine Kamera. Ich kann es auf verschiedene Arten sowohl für meine Foto-Clients als auch für meine Video-Clients verwenden. Es ist schön, nur eine Kamera zu haben, und es scheint, als ob Nikon mich auf jedem Schritt des Weges begleitet hat – sie hatten immer etwas in meiner Tasche, das ich für meine Arbeit dabei hatte.

Ich bekomme ein anderes Aussehen als jemals zuvor. Das regt mich auf. Ich freue mich, dass Nikon auf der Videoseite wirklich den Rückstand aufgeholt hat, wo er sein muss. Aber sie haben auch einiges übertroffen – der Low-Light-ISO-Wert dieser Z6 ist unglaublich. [Zum Zeitpunkt des Interviews] hatte ich nur zwei Tage Zeit, um mit der Z6 zu fotografieren, aber ich bin überwältigt von den Fortschritten bei ihren Kameras.

Wie schneidet die spiegellose Kamera bei Videos im Vergleich zu einer DSLR ab?

Mir gefällt, dass es leichter und kleiner ist. Wenn ich ein Video-Rig aufbaue, kann ich immer noch etwas Professionelles, aber Kompaktes fertigstellen. Ich fliege damit und es ist kein großer Aufwand, aber ich habe immer noch mein gesamtes Zubehör dabei. Wenn Sie das den ganzen Tag auf Ihrer Schulter tragen, machen ein paar Kilo hier und da einen gewaltigen Unterschied. Es nimmt nicht viel Platz in meiner Tasche ein. Zuerst war es eine Ergänzung zu meiner Tasche, aber jetzt bin ich davon überzeugt.

Ich muss sagen, dass der elektronische Sucher unglaublich nützlich ist. Die Tatsache, dass Sie einen kontinuierlichen Autofokus für Videos haben können, ist einer der größten Game Changer zwischen dem, was Nikon bei DSLRs und spiegellosen Systemen anbietet. Es gibt auch coolere, flexiblere Farbkorrekturoptionen für Filmemacher.

Anmerkung der Redaktion: Während Nikon-DSLRs über AF-S und AF-F verfügen, verfügt die Z-Serie auch über AF-C. AF-F ermöglicht einen permanenten Autofokus während des Videos. AF-C fokussiert neu, wenn der Auslöser halb gedrückt wird, sodass der Videofilmer während der Videoaufnahme wählen kann, wann er neu fokussieren möchte.

Die spiegellose Vollformatkamera war für Nikon ein wirklich großer Schritt. Was halten Sie bisher von Nikons spiegellosem Schritt und was würden Sie gerne als nächstes sehen?

Ich freue mich sehr auf das neue Glas. Mir gefällt, wie die neuen Linsen auf dem neuen Gehäuse aussehen. Die Linsen sind so scharf. Es ist schwieriger, ein Bild in der Nachbearbeitung schärfer zu machen, deshalb möchte ich es lieber in der Kamera am schärfsten haben und die Möglichkeit haben, es später in der Nachbearbeitung weicher zu machen.

Treasure von Company of Thieves, Regie Chris Hershman

Bevor Nikon auf den Markt kam, habe ich nicht spiegellos fotografiert, ich habe ein paar davon ausprobiert, aber nie eines besessen. Mein Übergang zur spiegellosen Kamera war sehr einfach, ich hatte keine Probleme damit und für das, was ich mache, funktioniert es besser. Ich denke, viele Menschen werden die Vorteile der spiegellosen Kamera als etwas empfinden, zu dem sie sich hingezogen fühlen.

Irgendwelche Ratschläge für neue Videofilmer, die gerade erst anfangen?

Kommen Sie mit anderen Filmemachern in Kontakt. So wie Video funktioniert, muss man nicht immer der Typ sein, der die Kamera hält. Du findest die richtigen Leute, bist ein hilfsbereiter Mensch mit einer guten Einstellung und sie lassen dich ans Set. Dann können Sie sehen, welche Rollen es in dieser Welt gibt und wie diese Rollen funktionieren. Sobald Sie diese Leute kennengelernt haben, ist es wahrscheinlicher, dass Sie einen Job von jemandem bekommen, den Sie kennen und der den Job nicht schaffen kann. Je mehr Menschen Sie in der Branche kennen, in der Sie arbeiten möchten, wenn Sie mit ihnen in Kontakt kommen und ihren Prozess kennen lernen, dann werden sie Sie gerne weiterempfehlen. Seien Sie so oft wie möglich am Set, seien Sie so freundlich und hilfsbereit wie möglich und warten Sie nicht mit dem Schaffen.

„Nicht warten, um etwas zu erschaffen“ ist ein großes Anliegen, das ich anstrebe. Wenn Sie keinen bezahlten Job haben, geben Sie sich einen Auftrag, stellen Sie sich selbst einer Herausforderung. Ich bevorzuge große Sets und eine 30-köpfige Crew, aber das bereitet mir auch große Kopfschmerzen und ist stressig und kostet viel Energie. Manchmal gehe ich einfach raus und drehe ein Musikvideo, während mir jemand ein oder zwei Objektive reicht. Ich mache es zu einem kreativeren Projekt. Gehen Sie los und warten Sie nicht auf ein kostenpflichtiges Projekt zum Aufbau Ihres Videoportfolios.

Erstellen Sie ein einfaches Musikvideo, richten Sie Ihre Kamera ein, nehmen Sie Audio auf und üben Sie die Synchronisierung. Lassen Sie Ihre Kamera beim ersten Mal auf einem Stativ, gehen Sie dann zurück und fügen Sie Bewegung oder eine zweite Kamera hinzu. Einfach bauen. Bauen Sie auf dem auf, was Sie letztes Mal getan haben, und es wird Ihnen gut gehen. Man muss am Anfang nicht alles wissen. Das Beste, was Sie tun können, ist, eine Sache zu lernen, diese zu besitzen und dann darauf aufzubauen. So bin ich dort angekommen, wo ich jetzt bin – ich habe eine Technik ausprobiert und dann gesagt: Okay, das ist in der Tasche. Ich fing an, mein Auge zu trainieren und sah die Aufnahmen anhand dessen, was ich von der letzten Aufnahme kannte.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit bearbeitet.