Einer der Schlüssel zu einem erfolgreichen Fotografen ist ein ausgeprägter Sinn für Abenteuer und Fernweh, und wahrscheinlich verkörpert kein Fotograf diesen Geist besser als Jay Dickman.
Von den Ruinen von Machu Picchu in Peru über den Arishiyama-Bambuswald in Japan bis zum Taj Mahal in Indien hat der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Fotograf mehr Meilen zurückgelegt als viele erfahrene Airline-Piloten.
Während seiner Zusammenarbeit mit der Reise-Website National Geographic hat Dickman mehr als 60 Reisen unternommen Expeditionen als „National Geographic Expert“ zur Erfassung legendärer Natur- und Kulturwunder auf der ganzen Welt. Tatsächlich zählte das Travel and Leisure Magazine Dickman kürzlich zu den „10 faszinierende Menschen Sie können 2017 mitreisen.“
Digital Trends sprach mit Dickman über sein Leben auf Reisen, Lieblingsorte zum Fotografieren, sein früheres Leben als Fotograf von Rock'n'Roll-Legenden und warum er am liebsten unterwegs ist spiegellose Kamera für seine Arbeit.
Digitale Trends: Was hat Ihr Interesse an der Fotografie geweckt?
Jay Dickman: Als wir in den 1960er Jahren aufwuchsen, waren Zeitschriften in unserem Zuhause ständig präsent, insbesondere Life, Look und National Geographic. Ich erinnere mich, wie ich mir diese unglaublichen Fototagebücher angesehen habe und von der Kraft der Standbilder beeindruckt war. Damals war mir noch nicht klar, welchen Einfluss diese eingefrorenen Momente auf mich hatten. Wir hatten auch zwei Exemplare davon US-Kamera: USA im Krieg, bei denen es sich um Zusammenstellungen beeindruckender Standbilder aus dem Zweiten Weltkrieg handelte. Diese verschiedenen Veröffentlichungen hatten wahrscheinlich den größten Einfluss auf mich als zukünftigen Fotografen. Es waren diese eingefrorenen Momente, die meine Zukunft prägten.
Was sind einige der größten Herausforderungen bei vielen Ihrer Dreharbeiten vor Ort?
Es ist immer von größter Bedeutung, den Fokus darauf zu richten, warum Sie dort sind. Reisen ist heute eine Qual, und wenn ich an einem fremden Ort ankomme, oft nach vielen Stunden im Flugzeug, bin ich meist erschöpft.
„Es ist immer von größter Bedeutung, sich darauf zu konzentrieren, warum man dort ist.“
Hinzu kommt die Tatsache, dass man oft für längere Zeit von seinen Lieben getrennt ist, und man verliert leicht sein Ziel aus den Augen. Heutzutage wird von einem erwartet, dass man in Sachen Arbeit ziemlich durchstarten kann, da die Budgets knapp sind und die Zeit drängt.
Die Vorbereitung des Shootings im Vorfeld ist von entscheidender Bedeutung. Zu den Aufträgen von National Geographic gehörte die Vorbereitung auf die Dreharbeiten; Telefonanrufe, Recherche und Logistik gehören zum Aufgabenbereich. Wenn ich vor Ort ankomme, hoffe ich, möglichst schnell über Informationen zu meinem Thema informiert zu sein. Es kommt darauf an, dass „Wissen Macht ist“. Aber der Fotograf muss auch bereit sein, sich von Ereignissen und Möglichkeiten überraschen zu lassen, die in der Recherche nicht zu finden sind.
Wo auf der Welt fotografieren Sie am liebsten?
Ich liebe das Zitat von Susan Sontag über Reisen: „Ich war noch nicht überall, aber es steht auf meiner Liste.“ Wie alle Orte/Reisen Als Fotograf werde ich immer gefragt: „Was ist mein Lieblingsort?“ Die Antworten reichen von „der nächste Ort“ bis „Zuhause“, beides sind wahr.
Ich denke, diese Frage erfordert Kriterien: Fragen Sie nach Essen, Kultur, Geographie? Einer meiner Lieblingsorte aus geografischer Sicht ist der Tepuis des Guayana-Hochlandes in Südamerika, insbesondere in Venezuela. Einige erreichen eine Höhe von bis zu 9.200 Fuß und gehören zu den ältesten geologischen Formationen der Erde. Und diese Höhe ist normalerweise vertikal und ragt direkt aus dem darunter liegenden Regenwald heraus.
Ich verbrachte mehrere Wochen auf diesen und arbeitete mit einem venezolanischen Bergrettungsteam zusammen, das Rettungsübungen übte. Die meiste Zeit, die ich dort verbrachte, stand mir ein Helikopter zur Verfügung, der mir einen unglaublichen Blick auf die Landschaft bot. Ich verbrachte Zeit auf fünf bis sechs Tepuis und zeltete die ganze Zeit. Mein erster Blick auf die Angel Falls – die höchsten Wasserfälle der Welt – hatte ich, als ich mit offenen Türen auf der Kufe eines Hubschraubers stand und an einem Gurt baumelte, während ich direkt auf die 3.212 Fuß hohen Wasserfälle hinunterschoss.
Was braucht es, um ein unglaubliches Landschaftsfoto zu komponieren?
Wenn ich vor einem unglaublichen Ort stehe und andere dort sind, höre ich oft die Frage: „Legen Sie Ihre Kamera niemals weg und …“ Genießen Sie die Szene?“ Meine Antwort ist, dass ich die Schönheit des Ortes sehe und dass meine Kamera mich noch viel tiefer in sie hineinführt Ort.
Wie andere, die diese Szene betrachten, bin ich von der Schönheit erstaunt und fange an, sie zu „zerlegen“. Was zieht mich in diese Landschaft? Ist es das Licht, ist es die Struktur, ist es die Kombination all dieser Komponenten? Ich glaube, dass mich die Kamera dann noch viel tiefer in die Landschaft hineindrängt.
Warum bevorzugen Sie für Ihre Arbeit eine spiegellose Kamera, insbesondere Micro Four Thirds?
Ich gehöre zu den Olympus Visionary-Fotografen und bin seit 2003 Teil dieser Gruppe. Ich bin fest davon überzeugt, dass die spiegellose Kamera die zukünftige Ausrüstung des Location-Fotografen (und aller Fotografen) ist. Ich glaube, Olympus geht mit dem Micro Four Thirds (MFT)-System in die richtige Richtung.
Die spiegellose Kamera spiegelt einen der stärksten Wachstumsbereiche in der Fotografie wider, und eine Verkleinerung ist der logische Weg. Je unauffälliger ich sein kann, desto einfacher und effektiver kann ich arbeiten. Mit fortschreitender Technologie ist die Qualität des MFT-Bildes nahezu auf dem Niveau der größeren Sensoren, allerdings bei weitaus geringerer Größe, Stellfläche, unglaublicher Optik und beeindruckender Qualität.
Ein Pulitzer-Preisträger und National Geographic Der Fotograf Jay Dickman lebte in seiner Karriere drei Monate lang in einem Steinzeitdorf in Papua Neuguinea, eine Woche unter dem arktischen Eis in einem Atom-U-Boot und an Bord eines sinkenden Bootes Amazonas. Zusätzlich zu seiner Arbeit für National Geographic unterrichtete Dickman für Santa Fe Workshops, die Maine Media Workshops, Photography at the Summit und die American Photo Mentor Series. Er und seine Frau Becky sind Gründer des FirstLight-Workshop Serie. Autor von Perfekte digitale Fotografie, Dickman ist Mitglied der Gruppen Olympus Visionary, Lexar Elite und Singh Ray.
Eine der Schönheiten des MFT-Systems ist, dass die Objektive erheblich kleiner sind, aber von unglaublicher Qualität. Mein 40-150 mm f2.8 reproduziert das Sichtfeld eines Nikon-Vollformat-80-300-mm-Objektivs bei einem Bruchteil des Gewichts und der Größe.
Wenn ich reise, passt meine Kameratasche in jede Gepäcktasche auf Flügen und bietet Platz für Objektive von 14 mm bis 840 mm; Meine Olympus 300 f/4 bietet mit ihrem Zwei-zu-eins-Faktor – zusammen mit dem Telekonverter MC-14 – die entsprechende Länge bei einer Blende von f/5,6. Ich drucke viele meiner Bilder mit einer Breite von bis zu 40 Zoll und die Qualität ist atemberaubend.
Du bist auch in der Rock’n’Roll-Welt groß. Wie sind Sie dazu gekommen, berühmte Stars und Bands wie die Rolling Stones und The Who zu fotografieren?
Es war in den späten 1960er Jahren, als ich begann, Rock'n'Roll zu fotografieren. Ich nahm meine Pentax H1A 35-mm-Kamera mit zu einem Konzert und war begeistert. Das war, bevor ich anfing, für den Dallas Times Herald zu arbeiten, und ich machte weiter, als ich 1970 als festangestellter Fotograf eingestellt wurde.
Ich fotografierte in meiner Freizeit große Bands, wenn sie durch Dallas kamen, und die Bilder wurden in der Zeitung veröffentlicht. Dies verschaffte mir die Berechtigung, mich dann für die nächste Gruppe an die Geschäftsleitung zu wenden, da ich eigentlich eine wichtige Veröffentlichung anstrebte.
Ja, es war ein Riesenspaß. Ich habe viele große Musiker und Gruppen fotografiert: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, The Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, die Beach Boys, die Blues Brothers – die Liste geht weiter und weiter An. Das Erstaunliche ist, dass diese Fotos heute als Kunst verkauft werden; Meine Arbeit wird von der Morrison Hotel Gallery vertreten. Ich hätte damals sicher nicht gedacht, dass diese Exemplare bei jemandem an der Wand hängen würden, wunderschön gerahmt in einer signierten, limitierten Auflage.
Empfehlungen der Redaktion
- Olympus-Fotografen werden bald über 1.000-mm-Objektive und kabellose Blitzgeräte verfügen
