Wenn du anstarrst Scott MeadWenn du lange genug arbeitest, könnte man meinen, du wärst irgendwie in den Urlaub gefahren. Seine Fotografien üppiger Landschaften und wunderschöner Sonnenuntergänge seiner Wahlheimat Maui vermitteln das entspannende Gefühl, das man von einem Hawaii-Urlaub erwartet. „Für mich ist das Größte die Pflanzenwelt, die Sonnenuntergänge, alles, was Hawaii zu bieten hat, einschließlich seiner Kultur, „Die Menschen – mein Ding ist es, diese wundervollen kleinen Momente festzuhalten, das ist es, was ich tun möchte“, sagte Mead.
„Mein Ding ist es, diese wunderbaren kleinen Momente festzuhalten, das ist es, was ich tun möchte.“
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Lassen Sie sich von der Gelassenheit seiner Fotos nicht täuschen. Bei dem Versuch, die Landschaft von Maui einzufangen, steht Mead vor vielen Herausforderungen, darunter unvorhersehbares Wetter und wackeliges Gelände, das er dann auf die besten Papiere wie Hahnemüle-Bambus druckt, um feines zu schaffen Kunst. Wenn er nicht gerade fotografiert, veranstaltet Mead Fotoworkshops, in denen er seinen Schülern beibringt, wie man alles fotografiert, von Blumen bis hin zu Walen.
Mead nahm sich etwas Zeit – Mai Tai in der Hand –, um mit uns über seine Karriere als Fotograf zu sprechen und darüber, wie man diese wunderschönen, aber schwer zu fotografierenden Sonnenuntergänge einfängt.
Scott, Sie sind heute als Kunstfotograf für Natur und Landschaft bekannt, aber davor haben Sie Muscle-Cars fotografiert. Erzählen Sie uns etwas über dieses frühere Leben.
Mein Vater war ein großer Fan von Sportwagen, deshalb fuhren wir immer zu Rennen und Automessen. Ich hatte immer eine Kamera dabei und machte ständig Fotos. Ich nahm meine Fotos mit und zeigte sie den Leuten, und es gab einige Autoclubs, die Interesse hatten, also begann ich, die Bilder zur Verwendung an sie weiterzugeben. Ein Freund schlug mir vor, es mit der Lokalzeitung zu versuchen – schicke ihnen einfach einen Anfragebrief und schicke ihnen ein paar Muster, und dann kann es losgehen. Als nächstes sagten sie: „Wir wollen diese kaufen, und können Sie das wöchentlich tun?“ Das hat mir den Einstieg in die Automobilbranche verschafft.
Was zu Auftritten bei Edmunds.com und Motor Trend führte. Das muss Spaß gemacht haben.
Damals gab es nicht viele von uns, die mehrere Aufgaben verrichteten, bei denen wir die Autos fuhren, sie bewerteten, testeten und schrieben Ich habe darüber gesprochen und auch die Bilder gemacht, also hatte Motor Trend vom Dollarstandpunkt aus gesehen einen tollen Deal, aber ich hatte die beste Zeit meines Lebens Leben.
Aber Sie haben beschlossen, diese großartige Karriere mit Testen, Fotografieren und Schreiben über die neuesten Autos aufzugeben – das ist der Traumberuf eines jeden Mannes. Fühlten Sie sich gut?
„Wir haben das Haus verkauft, alles verkauft, was wir brauchten, und sind umgezogen.“
In Hawaii zu arbeiten klingt nicht nach einem schlechten Karriereschritt, aber was hat Sie dorthin geführt? Warum der Wechsel zur Landschaftsfotografie?
Die Sache mit der Landschaftsfotografie war schon immer da, aber sie lag zugrunde. [Als ich jünger war] hatten meine Großeltern hier auf Maui ein paar Eigentumswohnungen gekauft, und ich kam jedes Jahr im Sommer zu Besuch. Vieles davon waren für mich einfach die verschiedenen Dinge, die man durch die Kamera sah. Es war meine Sicht auf die Welt hier auf Maui: die Sonnenuntergänge, nach Luaus gehen, den Strand und solche Dinge.
Immer wenn ich nach Maui kam, brachte ich einen Stapel Film mit und innerhalb von drei Tagen hatte ich 40 Rollen Velvia aufgebraucht und rief A&I an [Foto in Los Angeles] oder an einen anderen Ort und sagen Sie: „Okay, ich brauche Sie, um mir ein weiteres FedEx-Brick zu schicken.“ Ich habe wie verrückt fotografiert, [aber das Interesse an Landschaftsfotografie] war immer da Dort.
Dein Großvater hat dich mit der Fotografie bekannt gemacht, oder?
Er war sozusagen der Katalysator. Auf meiner allerersten Reise [nach Maui] schenkte mir mein Großvater eine kleine Kodak Instamatic-Kamera, eine Handvoll 126er-Filmpatronen und sagte mir, ich solle Spaß haben. Kurz gesagt: Seitdem macht mir das Fotografieren Spaß. Tatsächlich habe ich vor ein paar Monaten in einigen meiner alten Dateien gestöbert und bin auf (ein Foto) gestoßen, auf dem man eine Art Wasserfall erkennen kann, aber Ruhe ist eine tolle Aufnahme vom Hinterkopf meiner Mutter!
Es hat mir einfach Spaß gemacht, bis ich aufs College kam. Um meinen Abschluss zu machen, musste ich einen Fotokurs belegen. Ich dachte: OK, ich werde das im ersten Quartal, in dem ich hier bin, erledigen, durchsegeln, alle meine Anforderungen erfüllen und meinen Abschluss machen. Nun, ich verliebte mich in die Dunkelkammer, nahm an jedem einzelnen Kurs teil, den das College anbot, und wurde schließlich drei Jahre lang Labortechniker.
Du bist mit Filmen aufgewachsen. Erzählen Sie uns von Ihrem ersten digitalen Erlebnis?
„Kurz vor der L.A. Auto Show habe ich eine der ersten Nikon Coolpix 990 bekommen.“
Wie sieht deine Ausrüstung jetzt aus?
Das Wichtigste ist mein Stativ. Gute Schläger und ein guter Kopf sind die Basis für etwa 95 Prozent meiner Schläge. Die einzigen Tage, an denen ich kein Stativ verwende, sind die Tage, an denen ich auf dem Boot bin und die Buckelwale im Pazifik fotografiere. Ich liebe meinen Gitzo G2228, was erstaunlich ist, weil alle drei Beine unabhängig voneinander von 0 bis 90 Grad bewegt werden können. Abgesehen vom Stativ würde ich ohne mein Acratech GV2 ausrasten. Aufgrund des Sandes, des Kieses und dergleichen, die wir normalerweise auf den Hawaii-Inseln schießen, halten Kugelköpfe nicht lange. Der GV2 ist im Wesentlichen freigelegt; Sobald ich mit dem Shooting fertig bin, spüle ich es unter Wasser ab und schon kann es losgehen.
Die Canon EOS 5D Mark III ist mein Hauptgehäuse, aber ich habe auch eine EOS 7D, eine EOS 5D Mark II und eine 1D Mark III. Die Kameraobjektive, das sind Ihre Werkzeuge. Das Hauptobjektiv, das ich insbesondere für Sonnenuntergänge und ähnliches verwende, ist das 16-35 mm f/2.8L-Objektiv von Canon. Das Ding ist einfach unglaublich scharf und ich kann die ganze Szene einfangen – es ist mein bevorzugtes Objektiv für die Landschaftsgestaltung und es ist einfach fantastisch. Mein neuer Favorit ist das 72-200 mm f/2.8 von Sigma, das meiner Meinung nach einfach spektakulär ist, wenn es darum geht, das Motiv zum Fokussieren einfach festzuhalten.
Ich habe eine alte Canon PowerShot G10, die ich in einem Unterwassergehäuse bewahre. Wenn Wale beschließen, unter dem Boot zu spielen, tauche ich es unter Wasser und schieße wie verrückt, um sie beim „Tanzen“ einzufangen.
Die andere Sache ist – nennen wir es einfach einen Rückenschoner – mein Lowepro Pro Trekker 400 AW. Wenn Sie unterwegs sind, vor allem über Lava, wo nichts flach ist, ist es wichtig, dass Sie Ihre gesamte Ausrüstung gut ausbalanciert auf dem Rücken tragen, und dieser Rucksack ist einfach der Hammer.
Was sind einige der Herausforderungen bei Ihrer Arbeit? Irgendwelche Nahtoderfahrungen?
Die größte Herausforderung besteht wahrscheinlich darin, wie schnell sich die Atmosphärenbedingungen hier auf den Inseln ändern. Die andere Sache ist auch, dass wir vom Meer umgeben sind und daher normalerweise viel Salz in der Luft ist – die Brise weht ständig, sodass es feinen Staub gibt. Es gibt all diese unterschiedlichen Bedingungen – und sie ändern sich so schnell –, dass man wirklich den Überblick darüber behalten muss, was das Licht tut, und auf alles vorbereitet sein muss.
Ich lege großen Wert darauf, meine Ausrüstung sauber zu halten. Sobald ich von einem Shooting zurückkomme, säubere ich als Erstes alles, egal ob ich es benutzt habe oder nicht. Solange Sie Ihre Ausrüstung gut pflegen, ist alles in Ordnung. Ich denke, eines der größten No-Gos, die ich sehe, ist, dass Leute am Strand sind und versuchen, einen zu ergattern Sonnenuntergang und der Wind wehen – also gibt es das Salz, den Sand und solche Dinge – und sie verändern sich Linsen.
Es gab eine gefährliche Situation, die mir im Gedächtnis geblieben ist. Ich war vor ein paar Jahren auf Big Island und habe den Kilauea-Ausbruch fotografiert, und als ich hinauswanderte, kam ich zu dem, was ist Oberlicht genannt – im Grunde genommen in einer Lavaröhre, die oben einen Riss hat, durch den man tatsächlich sehen kann, wie die Lava hindurchfließt Es. Und in meinem Übermut, dieses Oberlicht zu fotografieren, bin ich fast direkt darauf zugegangen und stehe dort und vergesse völlig, dass Lava nicht wie Wasser fließt. Es ist sehr zähflüssig und fließt in Wellen. Das nächste, was ich weiß, ist, dass der Boden um mich herum zu glühen beginnt und die Sohlen meiner Stiefel ein wenig schmelzen. Wetten, dass ich da schnell rausgekommen bin? Ich habe meine Lektion gelernt; Im Umgang mit Madame Pelé muss man vorsichtig und jederzeit respektvoll sein.
Sonnenuntergangsszenen sind eine Ihrer Spezialitäten. Wie fotografiert man sie, ohne dass sie überbelichtet oder unterbelichtet wirken?
Das Wichtigste ist zu verstehen, dass die Art und Weise, wie wir einen Sonnenuntergang betrachten, völlig anders ist als die Art und Weise, wie eine Kamera ihn betrachtet. Unsere Augen sehen zwischen 10 und 11 Blendenstufen und unsere Blende passt sich, wenn man so will, ständig an. Je nach Modell erkennt die Kamera 6 Plus oder Minus. Während wir also alle Schatten und alles sehen können und die Lichter, die Kamera, nicht ausblenden, wird das auf keinen Fall passieren. Während ich hauptsächlich geteilte Neutraldichtefilter verwende, um das Licht in der Kamera auszugleichen, gibt es eine neue Möglichkeit High Dynamic Range (HDR)-Bilder, und es gibt mittlerweile mehrere Kameras, die HDR unterstützen Auf der Kamera; Der Schlüssel besteht darin, sicherzustellen, dass die Kamera auf einem wirklich stabilen Stativ steht, denn wenn man sie bewegt, ist es für die Kamera schwierig, alles auszurichten.
Wer Point-and-Shoots nutzt, sollte sich eine Szene suchen, in der es etwas Statisches gibt – den Strand im Vordergrund Lavasteine und ein paar Palmen, die man zur Seite legen kann, um sie zu verankern Bild. Bei Sonnenuntergängen tendiere ich dazu, ein wenig in Richtung der heißen Seite zu schießen. Wenn man den Wert um die Hälfte oder sogar um eine [Belichtungswert]-Stufe zurückziehen kann, macht das wirklich einen großen Unterschied.
Der größte Fehler ist die Verwendung eines Blitzes – er verfälscht die Belichtung und alles andere. Wenn sich jedoch etwa anderthalb Fuß vor Ihnen ein Felsen mit einer Krabbe darauf befindet, dann sind Sie es Ich möchte auf jeden Fall den Blitz, weil man ihn dann hervorheben kann und er nicht ausgeht Die Sonne.
Was finden Sie an Ihrem Job am lohnendsten?
Wenn jemand einen Blick auf Ihr Bild wirft und sich plötzlich in es verliebt, berührt es den Nerv der Zeit. Das andere ist auch, hier einfach in der Natur zu sein. Wir haben hier auf Maui wirklich Glück: Von den 13 Klimazonen der Welt haben wir 11 davon. Es gibt so viel Vielfalt, dass es einem einfach den Verstand raubt, was man jeden Tag sieht. Es ist einfach unglaublich, den spektakulärsten Sonnenuntergang aller Zeiten sehen zu können. und zwei Nächte später ist es sogar noch besser. Es ist wie diese Belohnung, die Sie fast Nacht für Nacht erhalten.
(Bilder © Scott Mead Fotografie)
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