Können kostenpflichtige Downloads die Musikindustrie retten?

Downloads, die Sie bezahlen können, was Sie wollen, retten die Musikindustrie

Frei von ihrem Vertrag mit EMI veröffentlichten Radiohead ihr Album In Regenbogen als Pay-what-you-want-Download im Herbst 2007. Während sich die Mehrheit der Fans entschied, das Album kostenlos herunterzuladen, In Regenbogen generiert mehr Geld für die Band als ihr vorheriges Album bei ihrem Plattenlabel, Huldigt dem Dieb. Und das noch bevor es schließlich als physisches Album veröffentlicht und anschließend als Pay-what-you-want-Download offline genommen wurde.

Obwohl Radiohead nicht der erste Pionier der Pay-what-you-want-Downloads war, schien die prominente Band einen Ansporn zu geben Bewegung für Musiker auf der ganzen Welt, die versuchen, Geld fast ausschließlich auf der Grundlage ihrer Großzügigkeit zu verdienen Zuhörer. Anscheinend reichte der Erfolg für Radiohead jedoch nicht aus, denn die Band beschloss, ihr Nachfolgealbum zu veröffentlichen. Der König der Gliedmaßen, zum Festpreis von 9 $ für den MP3-Download.

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Da die digitalen Verkäufe die physischen Albumkäufe übertreffen

erstes Mal Im Jahr 2011 und zum Abschluss des SXSW-Festivals in Austin, Texas, wandte sich Digital Trends an einige zukunftsorientierte Musikprofis, um zu erfahren, wohin sich die Branche im Jahr 2012 entwickeln wird. Können „Pay-what-you-want“-Downloads eine Branche retten, von der viele sagen, dass sie aufgrund veralteter Geschäftspraktiken scheitert?

Nicht immer eine gelbe Backsteinstraße

Das „Pay what you want“-Modell hat sich als hervorragende Möglichkeit erwiesen, über das Gaming-Projekt Geld für wohltätige Zwecke zu sammeln Humble Bundle, und die Idee, dass Menschen entscheiden, wie viel sie zu einem Produkt beitragen, ist selbst für viele so trendy geworden Williamsburg-Restaurant hat versucht, das System zu übernehmen. Aber wie Radioheads Verschiebung im Vertrieb möglicherweise signalisiert hat, ist es für Künstler oder Plattenfirmen möglicherweise keine nachhaltige Praxis, auf den guten Willen der Verbraucher zu setzen.

Mehrere junge Unternehmer haben versucht, den Fans unabhängige Musik direkt anzubieten, doch nicht alle haben überlebt. Bevormundung, zum Beispiel letztes Jahr ins Leben gerufen einige Anerkennung, ein abonnementbasiertes Modell, bei dem Fans über ein Online-Portal mit ihrer Lieblingsband in Kontakt treten und für exklusives Material durchschnittlich 10 US-Dollar pro Monat zahlen. Derzeit befindet sich der Dienst jedoch noch in der Betaphase und beherbergt eine scheinbar kleine Gruppe relativ unbekannter Musiker.

Tagestrotter

Die Website für Musikliebhaber Tagestrotter hat kürzlich von einem kostenlosen Download-System, das durch Werbung unterstützt wurde, zu einem privaten und werbefreien Abonnementmodell ab 2 US-Dollar pro Monat gewechselt. Laut einer Erklärung auf der Website der Organisation könnten die Kosten für die kostenlose Aufnahme und Verbreitung von Musik durch das Hosten von Anzeigen nicht gedeckt werden. Ob Daytrotter mit dem neuen Abo-Modell weiterhin Musik aufnehmen und veröffentlichen kann, bleibt abzuwarten. Website-Gründer Sean Moeller lehnte es ab, über den finanziellen Erfolg oder Misserfolg des neuen Abonnementprogramms zu sprechen, als er um einen Kommentar gebeten wurde.

Musikdienst mit Sitz in San Francisco, bei dem Sie zahlen, was Sie wollen Kroogi (übersetzt bedeutet „Kreise“) verfügt über mehr als fünfhundert Künstler unter seinem kreativen Dach mit Schwerpunkt in Russland und strebt eine Expansion nach Südamerika und darüber hinaus an. Laut dem Gründer der Website, Miro Sarbaev, werden jedoch nur 20 Prozent der auf der Website heruntergeladenen Musik von Kunden bezahlt, und der durchschnittliche Preis für ein Album beträgt nur 3 US-Dollar. Außerdem gehen 15 Prozent aller Zahlungen, die über die Website an einen Künstler geleistet werden, an Kroogi für das Hosting des Dienstes.

Sarbaev sagt, sein Startup habe noch nicht die Gewinnschwelle erreicht, das Unternehmen sei aber „auf dem Weg dahin“, und stellt fest dass es die Musiker sind, die sich besonders anstrengen, um Zuhörer anzusprechen, die höher sehen Beiträge.

Diversifizieren, um über Wasser zu bleiben

Jared Mees, selbst Musiker und Manager des Plattenlabels mit Sitz in Portland, Oregon Zärtliches, liebevolles Imperium, hat Anfang des Jahres ein ehrgeiziges Online-System ähnlich wie Kroogi gestartet, genannt Das unbezahlbare Musikprojekt. Er wandte sich an potenzielle Unterstützer IndieGoGo, der versuchte, 48.000 US-Dollar aufzubringen, um eine Online-Site zu finanzieren, die es den Fans ermöglichen würde, jeden Betrag zu zahlen, den sie für fair hielten, und dabei einen subtilen Schuldfaktor durch Vorzeigen nutzte Die damit verbundenen Kosten, die Bands für die Produktion einer Platte haben, die laufenden Kosten, die die Band für Tourneen hat, und wie viel Geld der unterstützendste Fan jemals gespendet hat.

Das Priceless Music Project sammelte weniger als 4.000 US-Dollar und lag damit weit unter seinem erforderlichen Ziel. Dennoch sagt Mees, dass er und der Rest des Teams planen, das Modell in das zu integrieren Irgendwann im nächsten Jahr wird es die Website von Tender Loving Empire geben, dann lokale Favoriten wie kürzlich Y La Bamba freigegeben Hofe den Sturm (derzeit für einen digitalen Download von 7,99 $ erhältlich), Radiation City’s Cooler Albtraum, und Finn Riggins Bankwärmer wird für den Download verfügbar sein, bei dem Sie zahlen, was Sie wollen.

Mees glaubt nicht, dass Plattenfirmen aufgrund ihrer Fähigkeit, Kuratoren und Berater zu sein, den Weg des Dinosauriers einschlagen, räumt aber ein, dass es finanziell schwierig sein kann, einen Platz in der Musikindustrie zu finden. Tender Loving Empire verfügt über ein Ladengeschäft in der Innenstadt von Portland, das eine Vielzahl von Artikeln im Kommissions-, Geschäftsmodell- und physischen Zustand verkauft Der Standort hat laut Mees der Stabilität des Labels immens zugute gekommen und dazu beigetragen, dass das Unternehmen vier Vollzeitkräfte halten konnte Mitarbeiter.

Die Einkommensverteilung der meisten unabhängigen Künstler ist laut Mees auf mehrere Quellen aufgeteilt. Er schätzt die Prozentsätze auf: 30 Prozent digitale Downloads, 20 bis 25 Prozent physische Alben, 20 Prozent Ticketverkäufe durch Auftritte, 15 Prozent Lizenzen und 10 Prozent Merchandise-Verkäufe.

Zwar ist ein ganzes Team von Profis erforderlich, um eine äußerst erfolgreiche Band oder einen äußerst erfolgreichen Künstler im Geschäft zu halten, insbesondere wenn es um Tourneen und Konzerte geht Bei der Herstellung von Produkten könnte sich die Vorstellung eines Plattenlabels schnell ändern und sich mehr um einen einzelnen Act als um eine ganze Gruppe von Plattenfirmen drehen Musiker.

Ein typisches Beispiel – Amanda Palmer. Als eine Hälfte der ehemaligen Band Dresden Dolls und bekanntermaßen mit dem Autor Neil Gaiman verheiratet, ist Palmer eines der besten Beispiele dafür, wie ein Künstler einen einzigartigen und unterstützenden Fan hat Base kann mit einer relativ kleinen Crew und neuen Online-Tools operieren, um unabhängig zu bleiben und gleichzeitig durch eine solide Tournee Zuhörer auf der ganzen Welt zu erreichen Zeitplan.

Talent zahlt sich immer noch aus

Von allen Systemen, die Palmer zur Verfügung standen, Bandlager vielleicht das Wertvollste. Anstelle eines kuratierten Vertriebsmechanismus steht Bandcamp allen Künstlern offen, die die Plattform nutzen möchten, und ermöglicht einen festgelegten Mindestpreis. Im Gegenzug erhält Bandcamp (wie Kroogi oben erwähnt) einen Anteil von 15 Prozent aller Einnahmen. Und da Bandcamp an das monolithische PayPal angeschlossen ist, fallen Künstlern erneut Bearbeitungsgebühren an.

Dennoch war die Plattform für Palmer, die ihre gesamte Musik veröffentlicht, unglaublich erfolgreich Bezahlen Sie, was Sie wollen, und laden Sie es herunter (es sei denn, der Erlös kommt einer Wohltätigkeitsorganisation zugute. In diesem Fall gibt es eine Mindestens 1 $).

Nach Angaben der Buchhaltungsabteilung von Palmer entscheidet sich mehr als die Hälfte ihrer Fans dafür, für Albumveröffentlichungen zu bezahlen, eine Zahl, die höher ist als die, die die meisten Künstler sehen, wenn sie Musik über Bandcamp veröffentlichen. Der Grund für diesen Erfolg scheint ein Talent zu sein, das jeder große Künstler im Laufe der Geschichte benötigt hat – die inhärente Fähigkeit, eine sinnvolle Verbindung zu den Zuhörern herzustellen.

„Ich habe einen Hintergrund als Straßenkünstler“, sagte Palmer. „Ich verdiente meinen Lebensunterhalt etwa fünf Jahre lang mit einem Hut zu meinen Füßen. Ich bin der festen Überzeugung, dass Menschen Liebe Um Künstler zu unterstützen, müssen wir nur auf ein System hinarbeiten, bei dem die Aktion so einfach ist wie das Werfen eines Dollars in den Korb eines Musikers, dessen Straßenmusik Sie genossen haben. Musiker müssen ihre Schamgefühle, die sie in der Vergangenheit hatten, wenn sie nachfragten, aufgeben. Das Fragen muss einfach selbstverständlich sein und sich so schamlos und natürlich anfühlen wie das Musizieren selbst.“

Cashmusicimage

Maggie Vail, Mitbegründerin der CASH-Musikplattform, würde wahrscheinlich Amanda Palmers Überzeugung zustimmen, dass Hörer Musiker direkt unterstützen wollen. Vail sieht jedoch in der sich ständig verändernden Online-Landschaft zu viele Künstler, die keinen präverbalen Hut haben, um diese potenziellen Dollars einzusammeln.

Vail baut zusammen mit Jesse Von Doom, Duke Leto und Mozillas WebFWD-Programm eine vielseitige Open-Source-Plattform auf, damit Musiker problemlos an einem Ort im Internet agieren können. Die umfassende Plattform würde es Künstlern ermöglichen, sichere Streams einzurichten, E-Mail-Adressen zu sammeln, Social-Media-Kanäle zu integrieren und zu nutzen Drittanbieter-Dienste wie Mailchimp und Soundcloud nutzen und sogar Musik über ein System verkaufen, bei dem die Band 100 Prozent der Titel behalten konnte Erlös.

Die Inspiration für das Projekt, sagte Vail, kam, als sie beim Plattenlabel Kill Rock Stars arbeitete und Doom bat, eine sichere Streaming-Option für die Website des Labels zu erstellen. Sie erkannte, dass die meisten Musiker weder Lust noch Zeit hatten, etwas zu erlernen, was sie als kompliziertes Programmieren ansehen würden. Irgendwann und viele Veränderungen später entwickelten Vail und ein Entwicklungsteam die CASH Music Platform. Die Idee aufgreifen Kickstarter und unterstützt von erfolgreichen Namen wie Iron & Wine, The Thermals, Portugal. The Man und anderen wurde das Projekt fast sofort finanziert und verdoppelte sein ursprüngliches Ziel von 30.000 US-Dollar fast.

Ein Modell, bei dem man bezahlt, was man will, findet Vail nicht besonders ansprechend, da sie der Meinung ist, dass Musik nicht umsonst sein sollte, aber sie merkt das auch an Die richtigen Communities, insbesondere solche, die verstehen, wie viel Arbeit in die Erstellung und Veröffentlichung eines Albums steckt, könnte ein solches System sein arbeiten.

Stärkung durch Technologie

Musiker zu sein war noch nie eine kluge Berufswahl, wenn man Geld verdienen oder sogar eine stabile Einnahmequelle haben möchte; Nur wenige schaffen es jemals zu außergewöhnlichem Reichtum. Aber mit der Demokratisierung von Plattformen, die Bands helfen, Fans zu erreichen und ihre Musik zu verbreiten, gab es für einen Musiker noch nie so viel Potenzial, eine engagierte Anzahl von Unterstützern zu gewinnen. Kombiniert mit den richtigen Werkzeugen und der Hartnäckigkeit, Zuhörer einzubeziehen, sollten sich Musiker heute stärker denn je fühlen.

Ein „Pay what you want“-System ist vielleicht nicht die effektivste Möglichkeit, aus Kunst Kapital zu schlagen, aber es ist offensichtlich, dass die Idee die beste ist Das Grundkonzept – ein direkter Austausch zwischen Schöpfer und Verbraucher – hat den kommerziellen Prozess auf allen Ebenen wirklich revolutioniert Ebene. Das gleiche Konzept motiviert die Besten und Klügsten, neue Systeme zu entwickeln, die die Nachhaltigkeit fördern. In vielerlei Hinsicht haben Downloads, bei denen man bezahlt, was man will, die Musikindustrie bereits gerettet, wir haben einfach noch nicht alle Vorteile gesehen.

Update 15.03.2012: Kroogi hat seinen Sitz in San Francisco und konzentriert sich auf ein russisches Publikum, nicht in Russland.

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