„Ich möchte einfach nur die ganze Zeit über vor Kreativität strotzen.“
Beck Wood, Sängerin der neuen britischen Garage-Psychedelic-Helden Coves, skizziert in einer Umkleidekabine im zweiten Stock ihre Ziele Brooklyn, während ein Tisch in der Nähe unkontrolliert klappert, dank der leisen Stimmung, die von den Headlinern des Abends, The, erzeugt wird Raveonettes. Coves passen hervorragend als Opener für die dänischen Sound-Derwische, denn ihr Debütalbum, Weicher Freitagist eine der Top-Veröffentlichungen des Jahres. Es vereint Woods halltrunkenen Gesang im Chanteuse-Stil mit den düsteren, zum Stolpern bringenden Klanglandschaften des Gitarristen/Produzenten John Ridgard. Songs wie das ätherisch brodelnde Beziehungskuss „Beatings“, das hypnotisch treibende „Let the Sun Go“ und die sinnliche, flehende Liebkosung von „Wake Up“ sorgen dafür, dass die Coves an der Spitze des modernen Glücks stehen Bewegung. Erstklassiger Mix von Brendan Lynch (Primal Scream, Paul Weller, 22-20s) und Max Heyes (Doves, Ocean Color Scene, The Rakes) dient nur dazu, den klanglichen Deal zu besiegeln.
Wood und Ridgard setzten sich mit Digital Trends zusammen, um die buchstäblichen Formen und Gestaltung ihres Sounds zu besprechen. ihre Ansichten über hochauflösendes digitales Audio im Vergleich zum Komfort von Vinyl und einen besonderen Urlaubswunsch (von sortiert). Du möchtest noch ein weiteres Stück aus dem Bauch heraus, um ihren herausragenden Sound zu beschreiben? Legen Sie Coves Musik in ein Cuisinart, und Sie könnten den daraus resultierenden Klangklang The Velvet Jesus and Mary Underground Chain nennen.
„Wir sind beide mit diesem 90er-Jahre-Sound aufgewachsen.“
John Ridgard: Dieses Studio befand sich in einem Gebäude, das teilweise sehr hohe Decken hatte und in dem sich auch der erste Pool befand Eine Halle in Großbritannien, die mit diesen kleinen ungenutzten Räumen in ein Büro umgewandelt worden war, also hat es wirklich gut funktioniert Aufzeichnung. Ich liebte die Geräusche, die ich in diesem einen Korridor hörte, in dem sich alle Schlafzimmer befanden und in dem alle sechs meiner Freunde einzogen. Viele der Drums wurden einfach dadurch aufgenommen, dass man ein Mikrofon ans Ende des Korridors steckte und direkt dort im Studio trommelte.
Der Drum-Sound, den Sie haben, ist gewaltig, wie John Bonham für das neue Jahrtausend aktualisiert.
John: Ja! Ich habe Kickdrums gesampelt und dann die Toms darüber gespielt, damit ich den Raumklang einfangen konnte, nur um dort die Subby-Kickdrums zu haben.
Sie sind der Produzent, aber erzählen Sie mir von der Zusammenarbeit mit Brendan Lynch und Max Heyes.
Wir sind beide mit diesem 90er-Jahre-Sound aufgewachsen, also haben Brendan und Max gemischt Weicher Freitag war großartig. Sie haben dieses große alte BBC-Pult und all diese verschiedenen Verstärker und Triggerpedale in ihrer Bibliothek. Beim Mischen nehmen sie jeweils die Hälfte des Schreibtisches ein. Brendan war der Bass und das Schlagzeug, Max der Gesang und die Gitarren. Sie saßen einfach da und Max sagte: „Hey, bau die Verzögerung ein!“ und Brendan trat einfach auf ein Pedal. Es kam über einen Lautsprecher und sie sagten: „Whoa! Schwenk es!“ Und so passieren coole Dinge. Es war wie ein glücklicher Zufall.
Hatten Sie einen Einfluss oder eine Idee in Ihrem Kopf, „So soll unser Sound klingen“?
John: Es entstand alles durch Herumspielen, nicht durch „Oh, ich möchte ein Album machen, das wie X klingt.“ Vieles davon entstammt der Garagenatmosphäre der 60er Jahre. Mein alter Mitbewohner und ich gingen eines Tages auf eine Plattenmesse und trafen einen Typen in diesem wirklich verdammt coolen Anzug, der Regale über Regale mit Schallplatten hatte. Wir haben alle seine Schallplatten durchgesehen, und die Hälfte davon habe ich nicht erkannt. Es war viel 60er-Jahre-Garage, Prog und Psych. Ich hatte etwas Bargeld und sagte: „Kannst du mir 10 Alben aussuchen?“ Ich bin einfach nach Hause gegangen und habe ihnen haufenweise zugehört.
Es gibt viel Echo, Hall und Effekte in deinem Gesang, Beck. Wie kommts?
„Vor dieser habe ich noch nie für eine Band gesungen, nicht laut.“
Ja, du bist ein bisschen wie Hope Sandoval, nur mit viel mehr Energie. Ihre Stimme hat diese besondere ätherische Qualität und Sie nutzen den Hall als kreatives Werkzeug, insbesondere in Ihrem Live-Mix.
Beck: Das ist großartig Danke. Ich arbeitete früher in einer Kneipe und ging zum Singen in die Keller, da die Keller eine Art natürlichen Nachhall hatten. Und ich sagte: „Oh ja!“ Ich liebe Hall. Es ist so schwebend und hat diesen Effekt – ich meine, wenn ich es trocken anhöre, funktioniert es nicht. (lacht) Der Hall ist für mich einfach großartig. Ich sage: „Ja! Gib mir mehr!”
John, du hast auf der Platte Zugriff auf viele verschiedene Arten von Sounds.
John: Wir haben bei eBay diesen wirklich coolen Effekt namens „Great British Spring“ gefunden, bei dem es sich um ein Stück schwarzes Abflussrohr handelt. Es kostete nur etwa 50 Pfund [ungefähr 80 US-Dollar].
Beck: Und wie oft ist es kaputt gegangen?
John: Es ging jede Woche kaputt, wir mussten es immer wieder zurücknehmen. Wir haben nur leicht dagegen getreten und es ging los [macht ein explodierendes Geräusch].
Beck: Wir mögen diesen seltsamen Sound. Ich mag es wirklich, wenn John Rückwärtsgeräusche auf unsere Sachen legt. Für mich dreht sich alles um Hall und rückwärts klingende Dinge. Selbst wenn wir unsere eigenen Videos erstellen, verwende ich sehr gerne Rückwärtsbilder. nichts, was dem Auge vertraut ist. Ich mache gerne Videos, die animiert, wirklich düster und unheimlich sind. Alles ein bisschen seltsam, das gefällt mir.
John: Ich benutze gerne Spielzeug und herumliegendes Zeug, Spielzeugharfen und ähnliches. Ich hole etwas aus ihnen heraus und kehre es dann um.
Höre ich da auch einen Beatles-Einfluss?
John: Ja. Ich bin damit aufgewachsen, jedes einzelne Stück von ihnen zu lieben. Ich liebe die Art, wie sie klingen. Niemand hat jemals so coole Drums aufgenommen wie sie, vor allem nicht, was sie gemacht haben Magische Mystery-Tour. Ich las die Geschichten darüber, wie sie das Schlagzeug direkt abnahmen und dass man das damals im Studio nicht machen konnte, also wickelten sie sie heimlich in [Pullover] um. Es war mental.
Erzähl mir, wie du zu dieser tollen Verzerrung gekommen bist.
John: Es ist alles auf diesem kleinen Soundtracs-Mischpult aufgenommen, das ich bei eBay gefunden habe; Es ist aus den frühen 80ern, glaube ich. Darauf war eine Werbung für Pete Townshend zu sehen, in der stand: „Ich würde diesen Mixer jedem empfehlen!“ Ja, ich habe einfach die Verstärkung aufgedreht und eine wirklich schöne Verzerrung bekommen, besonders bei Becks Stimme. Ich würde die Verstärkung auf vier stellen und sie zurückholen, um eine Aufnahme zu machen, und dann die Aufnahme mit nur geflüsterten Worten wiederholen, um das Gefühl zu haben, als würde dir jemand nur ins Ohr flüstern.
„Wenn man aus allem das Beste herausholt, ist es meiner Meinung nach der Spaßfaktor.“
Manchmal singt man auf der Bühne durch ein Megaphon. Woher kommt das?
Beck: Das Megaphon kam, weil wir uns keine schönen Pedale für mich leisten können (alle lachen). Als wir im Studio waren, dachte ich: „Ahh, wir sollten uns eins holen!“ Also habe ich es gekauft, nicht wahr?
John: Beck hat eine seltsame Art, die Dinge zu beschreiben, die sie will. Ich glaube, niemand sonst würde es verstehen. Sie würde sagen: „Ich möchte etwas, das kratzig klingt und kkkkkk-kkkkkttt macht!“ (Beck lacht) Und manchmal sagt sie: „Das klingt ein bisschen spießig.“ Kann ich es etwas runder haben?“ Und ich frage mich: „Scheiße, wie bringe ich es dazu, dass es kreisförmig klingt?“
Sie spielen nur mit der Wellenform, das ist alles.
Beck: Ja. Manchmal saß ich nach dem Abendessen da, während John mixte, und sagte: „Vielleicht könnte dieser Teil eher ein Dreieck sein.“ Mehr dreieckig, aber etwas stacheliger.“
Würden Sie den Sound von „Beatings“ so beschreiben?
Beck: „Beatings“ hat eher eine Zylinderform und explodiert dann in eine Art Blasenform, ja. Es sind nicht nur Formen, sondern auch Farben: „Mehr Braun. Mehr Grau.“ So viele es auch gibt, wir wollen sie alle.
Eddie Van Halen setzt auf den „Brown Sound“, wissen Sie. So beschreibt er seit Jahren seinen „großen“ Gitarren- und Verstärker-/Effektsound.
Beck (zu John): Sehen Sie? Ich bin nicht nur komisch. Es kommt aus meinem besonderen Gehirn. (lächelt)
Weißt du, wer ein wirklich cooles Cover des ersten Songs machen würde, den du jemals aufgenommen hast, „Honeybee“? Nancy Sinatra.
Beck: Den Mund halten! Wow, ja. Das ist schön.
John: Das wäre fantastisch.
Beck: Wenn ich nur daran denke, wie sie es singt, klingt es schon besser.
John: Wir spielen dieses Lied nie live.
Beck: Als wir anfingen, haben wir es immer live gesungen, und seitdem haben wir es nicht mehr getan. Wir wollen es nicht noch einmal singen.
John: Da ist zu viel los. Es ist nicht ideal, es mit einem Backing-Track zu spielen, da ich gerne eine komplette Band hätte.
Beck: Sobald wir etwas Geld haben, machen wir es mit einer kompletten Band.
John: In Großbritannien haben wir einen Bassisten und auch einen Schlagzeuger, der hier in den USA bei uns ist. Aber bei „Honeybee“ gibt es so viele Backing-Tracks, dass es wie Karaoke wäre. (lacht)
Beck: Wir bräuchten ein volles Orchester.
„Ich mag es wirklich, rückwärts gerichtete Bilder zu verwenden; nichts, was dem Auge vertraut ist.“
Vielleicht ist das dein nächstes Video. (Alle lachen) Ich denke, das ist der perfekte Zeitpunkt, um nach der Klangqualität zu fragen. Was halten Sie von hochauflösender digitaler Aufnahme?
John: Ich denke, ich bin im Moment mit 16-Bit einverstanden. Mittlerweile besitze ich viel hochwertigere Ausrüstung und Ausrüstung. Bevor ich es bekam, dachte ich, das Beste, was ich je aufgenommen hätte, wäre auf einem 4-Spur-Band. Aber diese Aufnahmen waren Quatsch, und nachdem ich mit der digitalen Audio-Workstation vertraut geworden war und gelernt hatte, wie man damit umgeht, dachte ich, dass sie auch Quatsch seien. Sobald ich anfange zu wissen, was ich tue, mache ich einen Schritt weiter.
Beck: Wenn man aus allem das Beste herausholt, ist es meiner Meinung nach der Spaßfaktor. Wenn man es ändert, erhält man diese eigenartigen, unterschiedlichen Klänge. Wenn du lernst, lernt auch der Klang, weißt du?
Sind hochauflösende digitale Dateien also „zu gut“ für Ihre Ohren? Was gefällt dir besser, Vinyl?
Beck: Digital ist mir zu klar! Mir gefällt das Vinyl besser, weil man es mit nach Hause nehmen und daran riechen kann, und man lässt sich darauf ein, öffnet es und schaut sich das Booklet an, und wenn man die Nadel hinlegt, hört man es Das Klang. Digitale Dateien und digitale Discs, pffffft.
John: Als ich mit fünf Jahren aufwuchs, hatte ich immer Vinyl. Ich hatte ein Technics-Deck und einen Trio-Verstärker, der einem Kenwood ähnelte, und einige [EAW] KF-Lautsprecher. Ich habe vor ein paar Wochen ein paar neue Verstärker bekommen, aber nichts klingt jemals so gut wie damals, als du ein Kind warst, oder? Die besten Verstärker gab es Ende der 70er Jahre, also kaufte ich mir ein paar alte KF930-Lautsprecher und einen 930-, [Sony] 3021-Verstärker und wieder einen Technics-Stack. Da wussten sie, wie es geht machen Hifi.
Gefällt dir Spotify?
Beck: Es ist eine gute Idee, wenn Sie „einfache Musik“ wollen, aber so wie die Branche heutzutage ist, ist es einfach, einfach zu kommen, einfach zu gehen, und dann ist alles weg. Aber wenn Sie eine Schallplatte kaufen, können Sie sie behalten und später wieder verwenden.
John: Ich höre Spotify und finde ständig neue Bands, aber das ist doch eher Wegwerfmusik, nicht wahr? Wenn Sie eine neue Band hören, legen Sie sie in den Ordner „Lieblingsalben“ und hören sie sich drei- oder viermal an. Und dann kommt eine neue Band und Sie legen sie im Ordner „Lieblingsalben“ ab, und schon haben Sie die andere Band vergessen. Vinyl kauft man für den Rest seines Lebens. Ich blättere immer noch durch die Alben, die ich als Kind gekauft habe.
Wenn wir nur eine vollständig digitale Zukunft anstreben müssen, sind Sie damit einverstanden?
John: Ich mag es, wenn es um Musik geht, das Beste aus beiden Welten zu haben. Ich liebe Vintage-Schallplatten und analoge Geräte, aber ich liebe auch Logic und die Plug-Ins, die ich zum Aufnehmen verwende. Zu Hause kann ich meine Schallplatte anhören und sie klingt großartig. Aber im Büro sitzen –
Beck: – oder im Zug –
John: – ja, und in der Lage sein, Dinge in hoher Qualität zu hören, ja. Besorgen Sie sich gute HiFi-Kopfhörer und spazieren Sie durch die Stadt, und die Musik muss trotzdem gut klingen. Manche Leute hören nur FLAC-Dateien, was großartig ist, aber wie gut sind Ihre Lautsprecher? Was bringt es, wenn Sie sie über Ohrhörer oder Computerlautsprecher hören? Sie können sich auch MP3s anhören.
Du hast das Albumcover gemalt, nicht wahr?
„Ich möchte etwas, das kratzig klingt und kkkkkk-kkkkkttt macht!“
John: Das wäre wirklich cool gewesen, wenn es einen Riss an der Seite gehabt hätte.
Beck: Ich hätte geweint! Ich brauchte drei ganze Tage mit jeweils 8 Stunden.
Sie könnten eine Fälschung erstellen, um sie in Ihrem nächsten Video zu verwenden.
Beck: Ja! Ich gehe den Hügel hinunter und lasse es zerfallen: „Aber nein!“
John: Sie könnten filmen, während Sie es zeichnen und den Berg hinuntertragen.
Beck: Wie ein Zeitraffer? Na ja, vielleicht für das zweite Album. Das nächste Albumcover wird dieses große weiße Quadrat sein, in dessen Ecke ich weine. „Warum??? Ich habe 46 Stunden damit verbracht! Und Hunderte Pfund auf der Tinte!“ (alle lachen) Aber ja, das wäre großartig.
Die Feiertage stehen vor der Tür und es ist Zeit für Sie, ein Weihnachtslied aufzunehmen. Welches würdest du tun?
Beck: Wir haben es versucht, aber wir haben es ruiniert! Wir haben einen Weihnachtsauftritt gespielt –
John: – aber wir haben nicht geprobt.
Beck: Wir haben „White Christmas“ gemacht. Ich war zu betrunken und vergaß die Worte, und ich sagte: „Oh nein, ich habe Weihnachten für alle ruiniert!“ (alle lachen)
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