Interview: Joey Santiago von den Pixies über den 25. Geburtstag von Doolittle

The Pixies Doolittle 25-jähriges Jubiläum Joey Santiago Interview 1 von 2 Audiophile 013

„Als ich die Pixies zum ersten Mal hörte, fühlte ich mich so stark mit dieser Band verbunden. Ich hätte in dieser Band sein sollen – oder zumindest in einer Pixies-Coverband.“

Das war spät Nirwana Frontmann Kurt Cobain spricht über seine tiefe Verehrung für die Pixies, die bahnbrechende vierköpfige Alternative-Rock-Band aus Boston, die die Laut-/Leise-/Laut-Song-Dynamik verfeinerte und formte, die Nirvana auf ihrem bahnbrechenden Instant-Gamechanger von 1991 perfektionierte. Riecht nach Teen Spirit. Cobain gab gegenüber dem Rolling Stone freimütig zu: „Ich habe versucht, den ultimativen Popsong zu schreiben. Ich habe im Grunde versucht, die Pixies abzuzocken.“

Und während Nirvana tatsächlich dauerte Jugendgeist in die Pop-Stratosphäre und darüber hinaus, indem er den Schwung und Schwung der damaligen Rockkultur von Hair-Metal-Prahlerei in alternatives Angst-O-Rama verwandelte, war es das Pixies — Sänger/Songwriter Black Francis (geb. Charles Thompson, alias Frank Black), Gitarrist Joey Santiago, Bassist Kim Deal und Schlagzeuger David Lovering – der wirklich den Ton für die 90er-Jahre-Vorlage vorgab, der viele Indie-Bands weiterhin folgen Heute. Diese Blaupause findet sich überall auf ihrem zweiten Album wieder.

1989er Jahre Doolittle, vom kreischenden Knirschen von Entwürdiger zu den Winkelharmonischen von Hier kommt dein Mann zum verdrehten Gleichnis von Affe in den Himmel gekommen zur Punk-Wut von Crackity Jones.

Es waren die Pixies, die wirklich den Ton für die 90er-Jahre-Vorlage vorgaben, der viele Indie-Bands auch heute noch folgen.

Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums des Albums erschien die Dreifach-CD, 50 Titel Doolittle 25 Sammlung (heute über 4AD erhältlich und auch digital erhältlich) erinnert an die anhaltende Wirkung dieses entscheidenden Albums mit einem erstklassigen Remastering-Job sowie zahlreichen unveröffentlichten Demos, B-Seiten und wichtigen Peel Sitzungen. Ja, es gibt tatsächlich viel zu lieben Doolittle.

Digital Trends hat zwei Pixies angerufen, um herauszufinden, warum Doolittle hält aus. Heute, in Teil 1, erzählt Santiago, 49, Digital Trends, wie Stille ein entscheidendes Element des charakteristischen Sounds der Band ist, warum man MP3s meiden sollte und teilt das Geheimnis hinter „The Hendrix Chord“. In Teil 2, den wir später in dieser Woche veröffentlichen werden, wird der 52-jährige Lovering zu Doolittles Fortsetzung Stellung nehmen Vermächtnis. Geh weg und bleib den ganzen Tag, wenn du willst ...

Digitale Trends: Hätten Sie jemals gedacht, dass es so viel Aufsehen erregen würde? Doolittle 25 Jahre später?

Joey Santiago: Das Einzige, was wir wussten, als wir es aufnahmen, war, dass wir ziemlich stolz darauf waren, wissen Sie? Das Ziel im Studio ist es, etwas aufzunehmen, das für die Ewigkeit hält. Und wir haben genau ins Schwarze getroffen.

Hatten Sie einen bestimmten Sound im Sinn, als Sie begannen, mit dem Produzenten Gil Norton zusammenzuarbeiten? Hast du ihm ein paar Hinweise gegeben, wie du auf dieser Platte klingen möchtest?

das-Pixies-Doolittle-Album

Ich wollte nur, dass die Gitarre trocken und nicht beschädigt ist – und das haben wir getan. Ich habe mich direkt für den Marshall-Verstärker entschieden, den ich damals hatte. Nur ein Gitarrenkabel und der Verstärker.

Gab es zu Beginn der Sessions den Punkt, an dem du dachtest: „Ahh, Gil hat den trockenen Sound, den ich will“?

Ich finde Zähmen ist das, wo ich wirklich, Wirklich zur Kenntnis genommen. Und dieses Lied muss trocken sein. Für das, was ich dort spiele, hätte es anders keinen Sinn ergeben. Es ist ein sehr aggressiver Sound.

Neben dem physischen Set mit drei CDs bieten wir hochauflösende Downloads und eine 180-Gramm-Vinylversion von an Doolittle 25. Wie kann man sich diese Sammlung am besten anhören? Persönlich höre ich mehr Details in hoher Auflösung.

Oh ja, das Remastering ist großartig. Fairerweise muss ich sagen, dass ich unsere Platten kaum höre, aber wir haben sie gehört Doolittle So oft im Studio, und wir waren einfach überwältigt. Tatsächlich hat Gil uns beigebracht, wie man das Band zurückspult und es richtig anhört. Wir konnten einfach nicht aufhören, ihm zuzuhören.

„Wenn ich eine Schallplatte auflege, achte ich darauf. Es ist keine Hintergrundmusik. Und du musst das Ding umdrehen.“

Bei MP3 gehen einem die Feinheiten verloren, ja. Es wird anstrengend Hören Sie auf diese Weise, weil die Wellenform mit all den verschiedenen Schritten überhaupt nicht glatt ist. MP3s eignen sich einfach nicht zum aktiven Zuhören. Das ist was ich denke. Wenn ich eine Schallplatte auflege, Passt auf dazu. Es ist keine Hintergrundmusik. Und Sie müssen das Ding umdrehen – der physische Aspekt des Umdrehens (lacht), aber das Ritual ist es wert, wissen Sie? Es klingt Großartig! Aufsetzen, Nadel fallen lassen – Ritual de Gewohnheit.

Da stimme ich dir zu. Ich nenne es „Termine Listening“, wenn ich eine Platte auflege. Keine Ablenkungen erlaubt.

Genau! Ich habe einen perfekt ausgerichteten Stuhl und lehne mich einfach zurück. Ich bin am perfekten Ort und ich einfach Hören.

Ich auch. Du hast ein wirklich gutes Gespür dafür, wann nicht zu spielen und die Lieder atmen zu lassen, wie zum Beispiel Francis die Zeilen alleine singen zu lassen oder Kims Basslinie eintreten zu lassen, bevor man zuschlägt. Ist das eine bewusste kompositorische Sache, als Sie sich die Demos angehört haben – wie Sie sich in die Mischung eingebracht haben?

Ja! Es war sehr durchdacht, ja. Ich habe in unserem Proberaum etwas gekritzelt – das ist sehr tiefgründig, Mann (kichert) – und ich sagte: „Wenn du keine Geräusche machst, du Sind.“ Das bist du tatsächlich. Schweigen ist Teil des Deals. Es ist ein Geräusch, das Sie machen – es ist eher eine Aussage. Es ist ein ausruhen. Es steht dort in den Noten, auf dem Notenblatt, transkribiert als Pause. Es ist Teil des musikalischen Vokabulars.

The Pixies Doolittle 25-jähriges Jubiläum Joey Santiago Interview 1 von 2 Audiophile 002
The Pixies Doolittle 25-jähriges Jubiläum Joey Santiago Interview 1 von 2 Audiophile 008
The Pixies Doolittle 25-jähriges Jubiläum Joey Santiago Interview 1 von 2 Audiophile 006
The Pixies Doolittle 25-jähriges Jubiläum Joey Santiago Interview 1 von 2 Audiophile 005

Allerdings ist es durchaus möglich, dass man bestimmte Songs ganz ausklingen lassen und deren Stimmung durch Überspielen komplett verändern konnte.

Genau! Damals war es Heavy-Metal-Zeit, in der die Leute ständig herumgespielt haben, und das hat uns überhaupt nicht angetörnt. Vielleicht Das war die bewusste Anstrengung – anders zu klingen als der Rest der Meute.

Das erinnert mich irgendwie an die Art und Weise, wie Andy Summers in „The Police“ spielte – er verfolgte einen sehr minimalistischen Ansatz bei seinen Akkorden und seinen Soli, und ich Ich denke, viele Leute haben die Macht, die das im Kontext des Songs selbst und im Vergleich zu anderen, auffälligeren hat, möglicherweise unterschätzt Spieler.

Ja, ja, das kann ich sehen. Vor allem im Studio hörten wir beim Üben den Groove des Basses und des Schlagzeugs – und zwar War groovig und cool, und das wollten wir nicht ruinieren. An manchen Stellen wollten wir die Leute einfach nur zum Grooven bringen, verstehst du?

„Wir haben uns mit zwei verschiedenen Gitarren zusammengetan, und das ist genau das Richtige Ich weiß nicht, was ich brauche.”

Ich denke, eines der besseren Beispiele dafür muss sein Affe in den Himmel gekommen – zu wissen, wo man ansetzen muss, um den Refrains mehr Kraft zu verleihen und die Strophen einfach atmen zu lassen.

Genau genau.

Wurde das Solo verdoppelt?

Ich denke, dass es sich bei dem einen vielleicht um einen Single handelte, aber ich weiß, dass wir viel verdoppelt haben. Sobald man anfängt, Gitarren zu verdoppeln, macht es ziemlich süchtig, weißt du? Es ist wie: „Ohhh!“ Wir haben mit zwei verschiedenen Gitarren gedoppelt, und das gibt es einfach (hält inne) Ich weiß nicht, was ich brauche.

Im Jahr 2009 waren Sie auf Tour, um das 20-jährige Jubiläum von zu feiern Doolittle, und seitdem bist du ziemlich regelmäßig unterwegs. Hast du einen bestimmten Lieblingstitel auf dem Album, den du jeden Abend deines Lebens spielen könntest?

Nun, leider machen wir dieses eine Lied, das so heißt, kaum Tot.

Oh ja! Da hast du eine tolle, unheimliche Spur.

Ich liebe es. Ich verwende nur ein Wort: „tot“, und dann habe ich mich für das entschieden Psycho Stimmung, wissen Sie – Bernard Hermann, die Duschszene? (singt das Kriechen Psycho (Klang der Streicher) Ich habe es mit dem nachgeahmt, was ich während des gesamten Liedes getan habe.

Audiophile-Joey-Santiago-the-Pixies-010

Da hast du auch gutes Feedback bekommen.

Mmm, ja. Ich liebe es, das zu tun. Das ist im Studio schwer zu machen. (lacht) Man muss den perfekten Aufenthaltsort finden.

Und dann bekommen wir eine etwas andere Stimmung Crackity Jones, wo ihr es total abliefert.

Ja, das war nur Charles, der es rausgehauen hat. Da war eine Ansammlung von Akkorden, und er sagte: „Nun, Joe, viel Glück damit.“ (beide lachen)

Aber hey, du warst der Herausforderung gewachsen.

Oh ja – je gruppierter die Akkorde sind, desto anspruchsvoller wird es.

Vorhin hast du mir erzählt, wie sehr du Vinyl magst. Was für einen Plattenspieler hast du? Wie ist Ihr Setup?

Ich habe einen VPI-Tisch mit einem Benz Micro [Patrone] – die sind wunderschön.

„Wir haben ein junges Publikum. Vielleicht haben die jungen Leute einfach mehr Energie, offen zu sein.“

Oh ja, die sind großartig. Ich selbst habe einen PerspeX-Tisch mit einer Blackbird-Patrone.

Oh! Hübsch, Hübsch! Der Stift ist der wichtigste Teil, denn das ist das Erste, was man tun muss berühren irgendetwas, weißt du? Das andere, was ich an Vinyl mag, ist, dass man im Falle einer Katastrophe keine Musik mehr hören kann Mit einer CD oder einem Download ließe sich nichts anfangen, aber man könnte irgendein spitzes Ding machen und die Schallplatte herumdrehen Hör es dir an.

Richtig, Sie müssten so etwas wie eine Pfeilspitze finden und die Schallplatte auf Ihrem Finger drehen –

Ja, die Idee gefällt mir. (beide lachen)

Hier gibt es kein Argument. Ich bin froh Doolittle 25 erscheint auf 180-Gramm-Vinyl, das Sie lieben müssen. Hast du irgendwelche Anweisungen für diese Mischung gegeben?

Ja, 180 Gramm sind eine gute Sache. Da bekommst du mehr Bass raus. Das Einzige, was ich gesagt habe, war, dass wir es wahrscheinlich halb meistern sollten, auf 45. Das ist das ultimative HiFi-Erlebnis.

Anhören von Titeln wie Herr Grieves Und Nr. 13 Baby – das wahrscheinlich mein Lieblingslied ist Doolittle – Ich bekomme nicht sofort das Gefühl: „Oh, das wurde im Jahr BLANK herausgeschnitten.“ Es hätte jederzeit geschnitten werden können.

Oh ja. Wir haben das vermieden, weil wir wollten, dass unsere Klänge zeitlos sind, sodass man der Musik kein Datum zuordnen kann. Das ist der Produktionswert davon. Die Songs sind normalerweise zeitlos, aber vor allem gibt die Produktion den Dingen ein Datum.

Audiophile-Joey-Santiago-the-Pixies-014

WAHR. Jedes Mal, wenn ich eine Gated-Trommel höre, denke ich: „Ok, das ist Also 1984.”

Ich erinnere mich, dass ich in den 70er-Jahren dachte: „Oh mein Gott, was passiert mit der Musik?“ [Elton Johns] Philadelphia-Freiheit (1975) war die letzte gute Aufnahme, bevor alles zur Disco wurde – alles geändert. All dieser beschissene Hall und andere Dinge, die passieren. Es war wie: „Oh nein! Was machen diese Jungs?“

Es wäre interessant zu hören, wie ihr einen Mono-Fold-Down-Mix dieses Albums macht. Ich konnte sehen, wie ein Lied gefällt Silber, das einen Western-Touch hat, wäre in Mono wirklich interessant.

Das wäre interessant. Das wäre cool. In Mono wäre jeder Song cool. Und natürlich liebe ich auch Stereo. Quadrophonic hat es nie geschafft. (lacht)

Bei Quad-Mixen fehlte immer etwas. Aber das Surround-Format bietet Ihnen wirklich die breite Skala der Instrumententrennung und darüber hinaus fühlen von Menschen, die gemeinsam in einem Raum Aufnahmen machen. Ian Anderson von Jethro Tull und ich haben viel darüber gesprochen.

Surround für – (hält inne) … nun, ich möchte sie nicht benennen – aber Surround für Prog wie Jethro Tull und Pink Floyd macht einen viel des Sinns.

The Pixies Doolittle 25-jähriges Jubiläum Joey Santiago Interview 1 von 2 Audiophile 011
The Pixies Doolittle 25-jähriges Jubiläum Joey Santiago Interview 1 von 2 Audiophile 012

Ohne Zweifel. Wo, glauben Sie, entdecken die neueren Generationen Ihre Musik? YouTube, Spotify?

Ich habe keine Ahnung. Wir Tun haben ein junges Publikum, überwiegend jünger als die älteren Leute. Vielleicht haben die jungen Leute einfach mehr Energie, offen zu sein. (lacht) Vielleicht ist es eine Kombination aus dem Wissen, dass Nirvana stark von uns beeinflusst wurde. Das sagen sie immer wieder überall. Und vielleicht auch Fight Club. [Wo ist mein Verstand spielt während der Schlussszene des Films von 1999 und im Abspann.]

Und dieser Nirvana-Mythos wächst immer weiter.

Ja, ich liebe es. Ich liebe es. Sie sind so eine gute Band. Sie hätten vielleicht nur ein Lied gemacht wie wir, Riecht nach Teen Spirit, aber sie haben es auf ein gutes Niveau gebracht. Ich muss es ihnen geben. Es ist überhaupt nicht so eine Ableitung.

Ich betrachte es wie parallele Fahrspuren auf einer Autobahn. Ihr seid euren eigenen Ausgang gegangen, und sie sind ihren eigenen Weg gegangen.

Ja genau!!! Das ist cool. Du musst einfach anders sein – so anders wie möglich.

„Das 6. Intervall, die Pause des Teufels, das dachten die Leute – aber das gefällt mir. Vielleicht ist es der böse Aspekt dieses Akkords, den ich liebe.“

Wie ich bereits sagte, haben Sie verstanden, wie man in einem Arrangement ein Gefühl von Raum schafft und Songs dadurch etwas besonderer macht, als wenn man zweieinhalb Minuten lang dasselbe spielt. Eigentlich ist kaum etwas los Doolittle ist sogar 4 Minuten lang.

Solange ein Lied einen auf eine Reise mitnimmt, muss es nicht so lang sein. Eines der Beispiele, die Charles hatte, war: „Hören Sie sich die Box Tops an – Der Buchstabe.”

Richtig, das ist nicht einmal 2 Minuten lang! [1:58, um genau zu sein.] Jede Note zählt. Wie Buddy Holly auch. Ich finde Schwärmen Sie weiter ist nicht viel länger als 2 Minuten, wenn überhaupt. [Schwärmen Sie weiter läuft 1:47.]

Genau! Sie erhalten genügend Informationen.

Ok, ganz schnell, zum Schluss: Können Sie mir eine endgültige Aussage zu dem geben, was Sie „den Hendrix-Akkord“ nennen?

(lacht) Ich liebe es einfach! Als ich es lernte Lila NebelIch sagte: „Wow, dieser Akkord ist ziemlich cool!“ Offensichtlich ist es wie der Unterschied zwischen Moll und Dur. A-Moll klingt trauriger, aber dieser Akkord fühlt sich für mich einfach neutral an, und er hat dieses Intervall – das sechste Intervall. die Pause des Teufels, das dachten die Leute – aber das gefällt mir. Vielleicht ist es der böse Aspekt dieses Akkords, den ich liebe.

„Dann ist Gott 7“, wie jemand anderes gesagt hat [eine Zeile gegen Ende von Affe in den Himmel gekommen].

(lacht) Hah! Ja das ist richtig! Du hast es.