Mit „Last Action Hero“ und „Demolition Man“ war 1993 das beste Jahr für Actionfilmhelden

In den 1980er Jahren, dieser Epoche des Überflusses und der Aufblähung, in einem Land, das von geldgierigen Schurken in Anzügen regiert wurde, waren Hollywoods Helden große und muskulöse, fleischige Brocken Alphamännchen-Männlichkeit mit prallem Bizeps und gepanzerten Bauchmuskeln, lächerlich großen Waffen in der Hand und massenhaft in den Hintern tretend – Sie wissen schon, ein echter Amerikaner Sachen. Die beiden Titanen der testosteronreichen Unterhaltung waren Arnold Schwarzenegger (der Bodybuilder aller Zeiten, der zum Star wurde) und Sylvester Stallone (ein ernsthafter Indie-Schauspieler und Autor, der seinen Körper durch die Hölle geschickt hat, um zerfetzt zu werden und ein Actionheld zu werden).

Ihr Machismo, ihre von Fett durchzogenen Körper, das Chaos, das sie verursachten, befanden sich am anderen Ende des männlichen Spektrums als Don Johnson mit seiner farbenfrohen Baumwollkleidung und seinem seidenweichen Geplänkel. (Ein lustiger Zufall: Don hat einen Alligator als Haustier

Im Sommer 1993 dominierte Arnold die Kinokassen. und Sly hatte sich schnell davon erholt Stoppen! Oder meine Mutter wird schießen (eine Rolle, die er übernahm, nachdem Schwarzenegger ihn als Lerche ausgetrickst hatte) mit dem 255-Millionen-Dollar-Hit Cliffhanger, bei dem es um den teuersten Stunt aller Zeiten ging: Ein Darsteller überquert die Kluft zwischen einem kolossalen Abgrund und einem Hubschrauber und zittert im Windschatten an einem Drahtseil. In diesem Jahr, als die erste Bush-Regierung dem liberalen Elysium von Clintons 90er-Jahren Platz machte, Diese beiden männlichen Männer mittleren Alters veröffentlichten beide Filme, die ihre Heldenpersönlichkeiten – Arnold – dekonstruierten mit Letzter Actionheld und Sly mit Demolition Man. Die beiden Barone des Beefcake-Kinos läuteten mit großartiger Action und einem Paar schiefem Grinsen eine neue Ära ein.

Last Action Hero ist ein Liebesbrief an und von Arnold Schwarzenegger

Letzter ActionheldDer von John McTiernan inszenierte und von Shane Black und David Arnott geschriebene Film handelt von einem Jungen namens Danny (Austin O’Brien), der blaue Flecken an den Händen hat und eine Uni-Jacke für einen Sport trägt, den er nicht ausübt spielen. Er sucht Trost, so kurz er auch sein mag, von den Schmerzen und Nöten seines alltäglichen, melancholischen Lebens – dem traurigen Sitzen in einem aufrührerischen städtischen Klassenzimmer, in dem apathische Kinder mit Papierbällen werfen und plaudern unverschämt; eine Wohnung ohne nette Dinge (eine sehr nachvollziehbare Szene für viel zu viele Menschen in diesem Land); Ein Schleicher bricht ein und fesselt den Jungen mit Handschellen an ein Rohr im Badezimmer, während er ihn beschimpft, weil er zu arm ist, um etwas zu haben, das es wert ist, gestohlen zu werden – im schönen Licht der Kinoleinwand.

Für eine Weile ist alles in Ordnung. Für eine kurze Zeit tanzen und singen die Bilder harmonisch, Schüsse und Explosionen übertönen das Geheul und die Drohungen der Stadt und ihrer vielen Bedrohungen. Sein Lieblingsschauspieler ist Arnold Schwarzenegger (und welches kinobegeisterte 90er-Jahre-Kind war nicht auch ein bisschen verliebt in den Mann mit dem Baseball-Bizeps und... liebenswerter, standhafter Akzent?), insbesondere die Jack-Slater-Filme, in denen Arnold einen Halbgott von einem Polizisten spielt, dem die Familienmitglieder ausgehen, damit die Bösewichte ihn finden können töten. Nick (der große Robert Prosky, unglaublich geschickt in Sachen Genialität, nachdem er in seinem Debüt „Michael Mann’s“ einen beunruhigenden Kriminellen aller Zeiten gespielt hat Dieb), der freundliche alte Mann, der das heruntergekommene Theater leitet, bietet Danny die Chance, den neuen Jack Slater-Streifen früher zu sehen.

In dieser Nacht schenkt er dem Jungen, gekleidet in altmodische Gerichtsdienerkleidung, ein magisches goldenes Ticket, das er von Harry Houdini erworben hat. Das Ticket erwacht während einer Verfolgungsjagd für AC/DC zum Leben und schleudert Danny in den Film – in die Welt des Kinos, die den Regeln des Studio-Eskapismus unterliegt. Slater lebt in einem Los Angeles, in dem jede Frau ein Baby ist und der Himmel immer blau ist, wo sich große und grüne Palmenreihen entlang der Straßen winden, in denen es keinen Verkehrsstau gibt. Es ist eine Welt, in der er immer gewinnt.

„Mit jeder Steigerung des Bewusstseinsgrades“ Søren Kierkegaard schrieb„Und im Verhältnis zu diesem Anstieg nimmt die Intensität der Verzweiflung zu: Je mehr Bewusstsein, desto intensiver die Verzweiflung.“.” Jack lernt diese Verzweiflung kennen. Das bleibende Bild von Arnold könnte der sture, stoische Maschinenmensch mit schwarzer Brille wie Nietzsche’scher Leere und einem leeren Gesicht sein James Camerons Terminator Filme (Robert Patrick hat einen Cameo-Auftritt Letzter Actionheld wie der T-1000), aber seine beste Leistung ist genau hier. (Totaler Rückruf, das in seinen existenziellen Vorstellungen von Identität und Zweck so etwas wie eine spirituelle Verwandtschaft mit hat Letzter Actionheld.)

Schwarzenegger ist wirklich bewegend als Slater, eine Figur, die sich ohne Autonomie mit ihrer eigenen Fiktion abfinden muss. Auf den ersten Blick ist er übermütig, charmant, unbesiegbar, supercool, mit seinem gemeißelten Gesicht, das leicht von Stoppeln bedeckt ist, und seinen umwerfenden Cowboystiefeln. Er ist so zuversichtlich, dass alles klappen wird (an einer Stelle listet er eine umfassende Liste der „Kurse“ auf, die er für seine Ausbildung belegt hat ein Polizist: ein Geiselnehmer, Fingerabdruckanalytiker und psychologischer Profiler), der lahme Einzeiler wie Wassermelonenkerne ausspuckt. Dann, mit der Last des Selbstbewusstseins, wird er von einer Langeweile heimgesucht, die er sich nie hätte vorstellen können Es schmerzt wirklich, zu wissen, dass sich die Tragödien seines erfundenen Lebens zu seiner Unterhaltung endlos wiederholen Andere.

Kinogänger zahlen Geld, um zuzusehen, wie Tom Noonans axtschwingender Psychopath seinen Sohn immer wieder tötet, während er ihnen zwischendurch lächelnd Fingervoll butterweiches Popcorn in den Mund stopft. Charles Dance (der ein verdammt gutes Jahr hatte und auch in David Finchers fast großartigem Film auftrat Außerirdischer 3) verleiht dem einäugigen Mörder eine finstere Höflichkeit, die in der grellen realen Welt, in der die Bösewichte siegen können, ein Königreich vorfindet, das es zu erobern gilt. Oscar Wilde schrieb ein De Profundis„Die meisten Menschen sind andere Menschen. Ihre Gedanken sind die Meinungen anderer, ihr Leben eine Nachahmung, ihre Leidenschaften ein Zitat.“ Aber Jack übernimmt die Kontrolle über sich selbst Am Ende rettet er seine Existenz, rettet Danny und besiegt beide Schurken, bevor er als Mann, der mit seinem Zelluloid zurechtkommt, in sein Reich zurückkehrt Existenz.

Demolition Man ist der ultimative Sylvester Stallone-Film

Demolition Man wurde drei Monate später uraufgeführt und lag zwischen der Blockbuster-Sommerliste und den Preisanwärtern zum Jahresende. Am Ende des 20. Jahrhunderts, in einem vom Feuer halb zerstörten Los Angeles, nagte das Hollywood-Schild, das die geschwungene Oberfläche der Hügel schmückte, an John Spartan (Stallone) versucht, Geiseln vor einem bösartigen Verrückten namens Simon zu retten Phönix (Wesley Snipes, geistesgestört und gefährlich auf eine Art und Weise, dass man sich wünscht, er hätte mitgespielt Der Spaßvogel). Phoenix sieht aus wie Dennis Rodman nur ein paar Jahre später und schimpft in einem mit Benzin übergossenen Raum mit Koks.

Die Dinge laufen schief und Spartan wird wegen 30-facher Tötung für schuldig befunden. Sie frieren Spartan ein und tauen ihn dann 36 Jahre später wieder auf, als Phoenix entkommt und beginnt, die antiseptische, verweichlichte Zukunft zu terrorisieren. Spartan, ein zerrissener Van Winkle, deckt eine Verschwörung auf und zeigt der Zukunft, wie man im Stil des 20. Jahrhunderts in den Arsch tritt. Bob Guntons hochmütiger Polizeichef bezeichnet Spartan als „eine muskelbepackte Groteske“, was Stallone jahrelang so unbedingt sein wollte. Hier wird ihm die Ehre zuteil, der berüchtigtste muskelbepackte Groteske der Geschichte zu sein, ein Mann, der so zuverlässig und rau ist, dass man ihn auftauen lässt raus, damit er den bleichblonden Wahnsinnigen aufhalten kann, gegen den die schwächlichen zukünftigen Polizisten mit ihren freundlichen Andeutungen und ihrem Plastiklächeln vorgehen nutzlos. Die einzige Person, die Spartans energische Taktik zu schätzen weiß, ist Huxley (Sandra Bullock, die begeistert Sie ist eine junge Polizistin, die von den Turbulenzen der Welt fasziniert ist 20.

Demolition Man schenkt der englischen Sprache große, spielerische Aufmerksamkeit – MurderDeathKill, ein Auto ist ein „Transportmittel“, ein Problem ein „Boggle“. Vulgaritäten sind ein strafbares Vergehen; Die mechanische Stimme sagt freundlich und maßgeblich, dass Huxley gegen das Gesetz verstoßen hat.sotto voce„, als ein sehr unangenehmer Alarm jault. Wie Letzter Actionheld, Demolition Man hat vor-Schrei Popkultur-affin. Huxleys Büro ist vollgestopft mit Nippes aus dem 20. Jahrhundert (ihre Wand ist mit einem geschmückt). Tödliche Waffe 3 Poster – nicht der erste oder zweite Film, sondern der dritte), wunderbare Relikte einer vulgären Ära. Und Charaktere haben clevere Namen: Da ist Benjamin Bratt (der später hinzukam). Recht und Ordnung als konservativer Polizist) als Alfredo Garcia, ein Aufseher namens William Smithers, ein Huxley, der mit der schönen neuen Welt unzufrieden ist, ein Cocteau.

Einige Namen haben eine Dickens'sche Wörtlichkeit – Spartan als edler, unerschütterlicher Krieger und Phönix als Aufsteiger Aus der schwelenden Asche der Stadt brannte er in eine schöne und makellose Zukunft, die reif für ihn war Zerstörung. Phoenix nennt eine als Soldat geschminkte Schaufensterpuppe „Rambo“, und Spartan ist verblüfft (man spürt Stallones unverstellte Frustration). Finden Sie heraus, dass es eine Bibliothek gibt, die nach Arnold Schwarzenegger benannt ist, der, wie er erfährt, Präsident war, obwohl er nicht in den Vereinigten Staaten geboren wurde Zustände. (Slater lobt Stallones Leistung in Terminator 2, wodurch Schwarzenegger wie der nettere Kerl aussieht, sicherlich ein kalkulierter Schachzug.)

Es gibt ein Zitat von Jean Baudrillard, einem viel klügeren Mann als ich, der die Essenz dieser beiden Filme auf den Punkt bringt: „Und so ist Kunst überall, denn Künstlichkeit ist das Herzstück der Realität.“ Und so ist die Kunst tot, nicht nur, weil ihre kritische Transzendenz verloren gegangen ist, sondern weil die Realität selbst vollständig ist durchdrungen von einer Ästhetik, die untrennbar mit seiner eigenen Struktur verbunden ist, wurde mit seinem eigenen Bild verwechselt. Die Realität hat nicht mehr die Zeit, den Anschein der Realität anzunehmen. Es übertrifft nicht einmal mehr die Fiktion: Es fängt jeden Traum ein, noch bevor er wie ein Traum aussieht.“ Im Jahr 1993, als Schwarzenegger und Stallone auf dem Höhepunkt des Kassenerfolgs waren, ließen sie einen anderen Muskel spielen: ihr Gehirn, Sie verliehen Geschichten, die Charlie Kaufman gefallen würden, ihre männliche Persönlichkeit – und sie sparten nicht an der guten alten Mode Aktion.

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