Kubo dient als schöne Erinnerung daran, dass Stop-Motion-Animationen dem modernen Filmpublikum immer noch viel zu bieten haben
Die Welt der Zeichentrickfilme fühlt sich gelegentlich homogen an, gefüllt mit Filmen, die aus demselben Material stammen und von Pixar inspiriert sind Stoff und für das gleiche Publikum produziert – auch wenn es sich um hervorragende Filme handelt, die die Auszeichnungen verdienen, die sie verdienen erhalten.
Und dann ist da noch Laika, das Studio, das für so wunderbar skurrile Stop-Motion-Animationsfilme wie 2009 verantwortlich ist Coraline (eine Adaption der gleichnamigen Geschichte von Neil Gaiman), der kriminell unterschätzte ParaNorman, Und Die Boxtrolls. Alle drei Filme brachten dem Studio wohlverdiente Oscar-Nominierungen ein. Dieses Wochenende bringt das Studio seinen neuesten Film ins Kino, Kubo und die zwei Saiten – und es könnte Laikas bisher bestes Feature sein.
Kubo und die zwei Saiten Vielleicht ist es bisher Laikas bestes Feature
Das Regiedebüt von Laika-CEO Travis Knight,
Kubo und die zwei Saiten folgt einem kleinen Jungen namens Kubo im alten Japan mit einer Gabe zum Geschichtenerzählen. Als seine mysteriöse Vergangenheit zurückkehrt und alles, was ihm am Herzen liegt, bedroht, ist er gezwungen, sich auf die Suche nach einer mächtigen Rüstung zu begeben. Kubo wird auf seiner Reise von einem äußerst beschützenden Affen und einem übergroßen, amnesischen Käfer begleitet, der als Samurai ausgebildet wurde.Von den Eröffnungsmomenten des Films bis zum Abspann: Kubo und die zwei Saiten ist ein visuelles Meisterwerk, das einiges zu bieten hat die akribischsten Versatzstücke und Sequenzen aller Animationsfilme der letzten Jahre, ob Stop-Motion oder auf andere Weise. Alles, was in der Welt passiert, hat eine Struktur Kubo Das gibt es in den meisten traditionellen oder digital animierten Projekten einfach nicht, und anstatt von der Geschichte abzulenken (oder schlimmer noch, Es wirkt wie eine Marionette, wie es bei manchen Stop-Motion-Projekten der Fall ist), es verleiht den Charakteren eine beeindruckende Tiefe, sowohl im wörtlichen als auch im wörtlichen Sinne emotional.
Mehr als bei allen früheren Filmen von Laika, Kubo scheint perfekt zum Stop-Motion-Animationsstil des Studios zu passen, und die Technik fügt einen zusätzlichen hinzu Dadurch erhält die Geschichte eine zusätzliche Dimension, die weit darüber hinausgeht, sie anders aussehen zu lassen als andere Zeichentrickfilme Merkmale. Das Talent der Titelfigur für Origami und die clevere Art und Weise, wie Papierkunst die Geschichte gestaltet, bieten den Animatoren die Möglichkeit Gelegenheit, eine wunderschön komplexe Sequenz nach der anderen zu erstellen, die die Grenzen von Stop-Motion in frischen, fantasievolle Wege.
Auch die Stimmenbesetzung passt gut zur Geschichte Game of Thrones Schauspieler Art Parkinson (der den jungen Rickon Stark spielt) verleiht seiner Darstellung als Kubo eine Menge Emotionen. Parkinsons Arbeit ist besonders dafür lobenswert, wie gut er die Figur in der Gesellschaft von darstellt Co-Stars Charlize Theron und Matthew McConaughey, die dem treffend benannten Film „Monkey and Beetle“ die Stimme geben, jeweils. Alle drei Schauspieler – insbesondere Theron und McConaughey – schaffen es gut, ihre Charaktere zu verkörpern und zu geben Sie vermitteln ihnen ein Gefühl der Authentizität, das mehr erfordert als nur das Lesen von Dialogzeilen, und dafür ist der Film besser geeignet Es.
Kubo scheint perfekt zum Stop-Motion-Animationsstil des Studios zu passen
Zu den Nebendarstellern zählen Rooney Mara und Ralph Fiennes, die beide mit ihrer Stimme die Bedrohungsstufe ihrer jeweiligen Schurken deutlich erhöhen Arbeit, und George Takeis relativ kurzer Cameo-Auftritt – Sie werden es erkennen, wenn Sie ihn hören – schafft es, einen lustigen Moment zu schaffen, der Sie nicht aus der Geschichte reißt.
Wie alle anderen Animationsfilme von Laika zuvor, Kubo dient als schöne Erinnerung daran, dass Stop-Motion-Animationen dem modernen Filmpublikum immer noch viel zu bieten haben. Diesmal jedoch liefert der Film ein starkes Argument dafür, dass er derjenige ist am besten Art, bestimmte Geschichten zu erzählen.
Laika hat ein Händchen dafür, Geschichten zu erzählen, die einen in den Bann ziehen und einem etwas anderes als das bieten Geschichten werden anderswo erzählt, und auf diese Weise hat das Studio viel mit dem Titel gemeinsam Protagonist von Kubo und die zwei Saiten. Ein Triumph sowohl als animierter Film als auch als Demonstration dessen, was Stop-Motion-Animationen zu einer Geschichte beitragen können. Kubo und die zwei Saiten ist das Neueste in einer langen Reihe großartiger Features von Laika – und wahrscheinlich das Beste von allen.
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