Die besten weiblichen Videospielcharaktere

Obwohl sie mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung ausmachen, werden Frauen als Videospielfiguren, insbesondere in der Rolle der Protagonistin, sträflich unzureichend genutzt. In den Anfängen wurden Frauen in Videospielen hauptsächlich als Handlungsträger eingesetzt – Prinzessinnen, die gerettet werden mussten und dergleichen –, doch einigen gelang es, mit diesem Schema zu brechen. Heutzutage gibt es in Spielen eine größere Gruppe von Frauen, die wir als großartige Beispiele für richtig umgesetzte Charaktere bezeichnen können, aber insgesamt fühlt sich die Branche immer noch wie ein Jungenclub an.

Es gab viele Stolpersteine ​​beim Schreiben glaubwürdiger und realistischer weiblicher Protagonisten, selbst für einige der Charaktere auf dieser Liste. Diejenigen, die es schaffen, ins Schwarze zu treffen und uns mit ihren eigenen realistischen Motivationen einen starken Charakter zu verleihen, Stärken und Schwächen sind es wert, als Beispiele für zukünftige Entwickler hervorgehoben zu werden, um sich inspirieren zu lassen aus. Wir haben diese Liste auf spielbare weibliche Charaktere konzentriert, entweder als eine oder als Hauptprotagonistin, und wir haben sie auf eine Figur pro Franchise beschränkt.

Weiterführende Literatur:

• • Die einflussreichsten Videospiele aller Zeiten
  • 8 Spiele von Black-Entwicklern zum Ausprobieren
  • Die besten Videospiel-Remakes aller Zeiten

Samus Aran (Metroid)

Damals, als die weibliche Darstellung in Spielen fast ausschließlich auf die Rolle der Jungfrau in Not beschränkt war, Darunter auch Nintendos eigene Mario- und Zelda-Franchises, mit dabei war der stoische und fähige Kopfgeldjäger namens Samus Aran. Was ihr Debüt besonders bemerkenswert macht, ist die Tatsache, dass während des Spiels keinerlei Aufmerksamkeit oder besondere Rücksicht auf ihr Geschlecht gelegt wird. Damals gingen viele Leute einfach davon aus, dass sie ein Mann sei, aber wenn man es schaffte, das Spiel schnell genug zu beenden, würde man am Ende erkennen, dass sie eine Frau war. Manche halten dies vielleicht für eine Art Ausrede, aber indem das Spiel sich nicht auf Samus‘ Geschlecht konzentriert, untergräbt es die Interessen der Spieler. Annahmen und beweist, dass eine weibliche Protagonistin genauso fähig ist wie ein männlicher Protagonist, ein Klassiker aller Zeiten zu werden Charakter.

Der einzige Ausrutscher hier ist das „beste“ Ende des Spiels: Indem Sie das Spiel in immer schnelleren Schritten durchspielen, können Sie schließlich das Ende erreichen, in dem Samus im Bikini zu sehen ist. Seitdem ist sie auch in ihrem Zero Suit aufgetreten, der die Figur wohl ebenso entmachtet. Aber wir müssen Samus dennoch Anerkennung dafür zollen, dass sie zu den ersten weiblichen Protagonistinnen gehörte, die genauso cool und tödlich waren wie die Männer. Einfach ignorieren Andere M.

Bayonetta (Bayonetta)

Bayonetta ist weit mehr als nur ein Klon von Dante Der Teufel könnte weinen. Ja, beide wurden vom selben Regisseur nach einem Studiowechsel erstellt und beide spielen in rasanten Charakter-Actionspielen mit hoher Dynamik die Hauptrolle, aber Bayo hat eine ganz eigene Persönlichkeit. Aus gestalterischer Sicht gab es einiges zu befürchten. Jeder, der sie ansah, ohne den Kontext, in dem sie die Spiele spielte, könnte leicht annehmen, dass sie nur eine weitere übermäßig sexualisierte weibliche Fantasie war, über die Männer sabbern konnten. In Wirklichkeit, Bayo weiß wie sie aussieht und untergräbt die Erwartung, nur ein weiteres Sexualobjekt zu sein.

Bayonetta ist stark, nicht nur körperlich. Ihre Persönlichkeit spiegelt sich in jedem Wort, das sie sagt, und jeder Bewegung, die sie macht, wider. Sie ist nicht die komplexeste Figur, aber Sie werden schnell erkennen, dass ihr Witz genauso scharfsinnig ist wie ihre Klingen. Jedes Mal, wenn eine Figur oder ein Monster versucht, sie wie eine wehrlose oder schwache Jungfrau zu behandeln, schlägt sie sie mit einem brutalen Angriff aus Worten, Kugeln und Klingen nieder. Sie hat kein Interesse an einer romantischen Beziehung mit den männlichen Darstellern, sondern wird stattdessen eine platonische Freundschaft mit ihnen und bleibt diese, was in Videospielen nahezu ungewöhnlich ist.

Ellie (Der Letzte von uns)

Nach einer sehr starken Charaktereinführung und einem kleinen Gameplay-Abschnitt Der Letzte von uns, Ellie übernahm eine Hauptrolle im Nachfolger des Spiels, Der Letzte von uns Teil 2. Sie trug nicht nur die große Verantwortung, den ehemaligen Protagonisten Joel zu ersetzen, sondern führte auch eine Erzählung weiter, von der viele dachten, dass sie keiner Fortsetzung bedarf. Nach einem aufrührerischen Vorfall, den wir nicht verraten wollen, begibt sich Ellie auf eine Suche nach Rache, die bei jedem Schritt ihre Moral und Perspektive in Frage stellt. Obwohl sie manchmal emotional und körperlich verletzlich ist, ist dies auf eine unglaublich menschliche Art und Weise, die in keiner Weise von ihrem Geschlecht beeinflusst wird.

Ellie ist hart. Sie weiß, wie man in einer postapokalyptischen Welt voller zombieähnlicher Clicker und anderer Menschen überlebt, die genauso verzweifelt sind wie sie. Die Entscheidungen, die sie trifft, und die Maßnahmen, die sie ergreift, haben viele Diskussionen darüber ausgelöst, ob die Leute ihr zustimmen oder nicht, was wir als Zeichen einer erfolgreich geschriebenen Figur betrachten. Ganz gleich, auf welche Seite der Diskussion man sich stellt, es ist schwer zu leugnen, dass Ellie eines der – wenn nicht sogar das – beste Beispiel für einen Charakter in einem Spiel ist, ob weiblich oder nicht.

Chun-Li (Straßenkämpfer)

Chun-Li wurde oft als „First Lady der Videospiele“ bezeichnet. Auch wenn dieser Titel etwas übertrieben ist, ist ihr Einfluss auf die Darstellung von Frauen in Spielen, insbesondere im Kampfspiel-Genre, nicht übertrieben. Chun-Li ging einen ähnlichen Weg wie Samus, nur dass sie keinen vollständigen Raumanzug trug, der ihre Identität verbarg. Schon in ihrem Charakterporträt aus den 1991er Jahren war sie eindeutig als Frau zu identifizieren Straßenkämpfer II, und tatsächlich war sie die einzige Frau im gesamten Kader. Dadurch zeichnete sie sich aus, vor allem aber aufgrund ihrer Fähigkeit, es mit allen anderen männlichen Kämpfern im Spiel aufzunehmen.

Chun-Li war nicht stärker sexualisiert als jeder andere Charakter in Straßenkämpfer II. Sie hatte ein etwas freizügiges Outfit und große Beine, aber als Kämpferin, deren Stil sich hauptsächlich auf schnelle und kraftvolle Tritte konzentrierte, machte das Sinn. Seitdem hat sie den Weg für viele weitere weibliche Kampfspielcharaktere geebnet, sowohl auf der Straße als auch auf der Straße Fighter-Serie und darüber hinaus und ist selbst ebenso zu einer Ikone der Serie geworden wie Ryu. Zugegebenermaßen hat sie über ihr Design und ihren Kampfstil hinaus nicht viel Charakter, aber das entspricht der Menge an Geschichte und Persönlichkeit, die den Darstellern verliehen wird.

Aloy (Horizon Zero Dawn)

Zwei der größten „Risiken“, auf die sich Verlage im Gaming-Bereich zu konzentrieren scheinen, sind die Einführung einer neuen IP und die Einführung einer weiblichen Protagonistin. Guerilla Games von Sony hat beide Befürchtungen in einem fantastischen Spiel mit einer ebenso fantastischen weiblichen Hauptrolle als unbegründet bewiesen: Aloy, Star von Horizon Zero Dawnund das Kommende Horizont Verbotener Westen. Als Ausgestoßener in einer postapokalyptischen Welt, die von Maschinen und einer streng traditionellen Stammeskultur regiert wird, hat Aloy alle Vor- und Nachteile eines Außenseiters der Weltkultur. Sie ist in der Lage, selbstständig zu denken, bei Bedarf mit den Gepflogenheiten der Stämme nicht einverstanden zu sein und auf der Grundlage ihrer eigenen Überzeugungen zu entscheiden, was richtig ist.

Aloy ist auch nicht die einzige starke weibliche Vertretung im Spiel. Andere weibliche Charaktere treten in einer Vielzahl von Rollen auf, von der Matriarchin bis zur erfahrenen Jägerin, die die Welt realistisch und vielfältig gestalten. Es ist nicht die Hauptaussage der Erzählung oder des Themas des Spiels, aber die Stärkung der Frauen ist eine Strömung, die man während des gesamten Spiels unter der Oberfläche spüren kann. Es schiebt einem nichts ins Gesicht; Aloy wird aufgrund ihres Geschlechts nie gänzlich abgelehnt oder objektiviert, was die Fähigkeit des Spiels, eine großartige weibliche Protagonistin zu normalisieren, nur stärkt.

Clementine (The Walking Dead)

Clementine hat viele Ähnlichkeiten mit Ellie, nur in einer etwas jüngeren Form. Sie wurden beide als Begleiter vorgestellt, bevor sie eine Hauptrolle übernahmen, beide leben in Welten, die von Zombies und unzuverlässigen Menschen überrannt werden, und beide sind unglaublich glaubwürdige Charaktere. Clementine war zunächst in der ersten Staffel von bemerkenswert Die wandelnden Toten weil sie eine der wenigen Kinderfiguren war, die die Leute tatsächlich mochten. Sie war noch ein Kind und in vielen Dingen naiv, aber sie traf keine dummen Entscheidungen, nur um sich selbst oder andere in Gefahr zu bringen und Spannung in der Erzählung aufzubauen.

Ein weiterer Faktor, der Clementine zu einer so gut geschriebenen Figur macht, ist die Art und Weise, wie sie sich auf sinnvolle Weise weiterentwickelt. TellTale-Spiele sind erzählerisch und entscheidungsorientiert, und obwohl es Grenzen gibt, wie weit man diese Grenzen verschieben kann, ist es so Es ist immer noch lohnend zu sehen, wie Dinge, die Clementine in der ersten Staffel gelernt hat, ihr Handeln in den folgenden Staffeln beeinflussen. Ihre Kämpfe in der Welt und vor allem ihre Reaktionen auf diese Kämpfe machen sie zu einer Figur, die man kaum ablehnen kann.

Jill Valentine (Resident Evil)

Es muss etwas an Zombiespielen sein, die fantastische weibliche Charaktere hervorbringen, denn hier sind wir wieder, dieses Mal mit Jill Valentine, Star mehrerer Resident Evil-Einträge. Sie debütierte neben Chris als eine der beiden spielbaren Figuren in Resident Evil, die erste spielbare Frau im gesamten Survival-Horror-Genre, und hatte noch nie eine schlechte Darstellung. Die Unterschiede zwischen ihr und Chris beruhten auf ihren eigenen Fähigkeiten und ihrer Ausbildung: Sie kann Schlösser knacken, und er hat ein größeres Inventar, aber ansonsten ist sie ein gleichberechtigtes Mitglied der S.T.A.R.S. Team wie jeder andere anders. Einmal kam sie zur Schlagzeile Resident Evil 3, und die Serie begann wirklich, die Besetzung zu konkretisieren, sie wurde nur noch besser.

Jill ist jedoch mehr als nur eine Soldatin. Sie lässt sich von ihrem eigenen moralischen Kompass leiten und verstößt gegen Befehle oder andere, wenn diese im Widerspruch zu ihren Überzeugungen stehen. Man hat wirklich das Gefühl, dass sie eine gute Person ist, die sich in einer schrecklichen Situation befindet.

Yuna (Final Fantasy X)

Wie in der gesamten Final Fantasy-Serie gibt es eine Menge großartiger Frauen zu spielen. Wir haben uns aus mehreren Gründen für Yuna entschieden, um die Serie zu repräsentieren. Erstens ist sie wohl genauso die Hauptfigur des Spiels wie Tidus, auch wenn man das Spiel aus seiner Perspektive durchläuft. Zweitens ist sie an dem Punkt in der Serie angekommen, an dem sich die Produktionswerte wirklich weiterentwickelt haben, sodass ihre Leistung zusammen mit dem Schreiben durchscheint. Dies ist das erste Spiel der Serie mit Sprachausgabe, und die GC-Zwischensequenzen sind immer noch atemberaubend, da sie so viele Details und Emotionen vermitteln können.

Yuna selbst ist eine sehr komplexe Figur, aber das versteht man nicht gleich zu Beginn. Sie ist eine Beschwörerin, die sich auf eine Pilgerreise durch die Welt von Spira begeben muss, um Sin zu besiegen, ein unaufhaltsames Monster, das es auf jede Zivilisation abgesehen hat, die zu groß oder zu fortgeschritten wird. Was man später erfährt, aber Yuna wusste von Anfang an, ist, dass Beschwörer sterben, um Sin zu besiegen, und dass die Niederlage nur vorübergehend ist. Yuna weiß, dass sie sich selbst opfert, nur um der Welt ein paar Jahre Frieden zu schenken, aber sie macht mit, ohne es Tidus zu sagen. Es entsteht zwar eine Romanze zwischen den beiden Charakteren, aber sie geschieht im Laufe der Reise auf so organische Weise, dass sie eher verdient als erzwungen wirkt. Die Fortsetzung bringt die Dinge irgendwie durcheinander, insbesondere bei der Sexualisierung von Yuna und den anderen weiblichen Charakteren, aber in Final Fantasy X, sie trifft ins Schwarze.

Senua (Hellblade: Senua’s Sacrifice)

Senua stellte ein großes Risiko dar, das die Entwickler bewältigen mussten, nicht weil sie eine Frau ist, sondern weil sie auch an einer psychischen Erkrankung leidet. In einem Medium, in dem es nicht normal ist, nur eine gut geschriebene weibliche Figur zu haben, häuft sich die Verantwortung von Etwas so Persönliches und Kompliziertes wie eine Psychose genau darzustellen, ist ein mutiges und potenziell gefährliches Unterfangen. Zum Glück haben die Entwickler eine Menge Nachforschungen angestellt und Experten konsultiert – und sogar zusätzliche Mittel für das Spiel vom Wellcome Trust erhalten, der das tat schaffte es, das Team mit echten Menschen mit psychischen Erkrankungen in Kontakt zu bringen – und das daraus resultierende Spiel wurde dafür gefeiert, wie gut es Senuas Ziel umgesetzt hat Darstellung.

Hellblade: Senuas Opfer schafft es, für ein Spiel mit kleinem Budget weit über seiner Gewichtsklasse zu schlagen. Allein die Grafik macht es schwer zu glauben, dass es sich nicht um eine große Triple-A-Veröffentlichung handelt, aber der unglaubliche Anspruch der Handlung, der Charaktere und des Setting sind Dinge, von denen wir in der Branche einfach nicht genug bekommen. Senua ist ein gewaltiger Fortschritt in der Repräsentation, nicht nur für Frauen, sondern für alle, die an einer psychischen Erkrankung leiden.

Lara Croft Grabräuber)

Welche Liste wäre vollständig ohne eine der bekanntesten weiblichen Videospiel-Protagonistinnen, Lara Croft? Ihr ikonischer Status hatte vielleicht nicht die besten Anfänge – sie war in ihren frühen Marketingmaterialien die am stärksten sexualisierte auf dieser Liste –, aber im Laufe der Zeit entwickelte sich die Figur weiter und gewann viel an Tiefe. Diese neue Interpretation beginnt als junge Gelehrte mit großen Ambitionen für Abenteuer, die in tödliche und gefährliche Situationen hineingezogen wird. Das erste Spiel geriet im Tempo ihrer Entwicklung etwas ins Stocken, als sie einen Moment lang um die Tötung eines Hirsches trauerte Als Nächstes ermordete er ein Lager von Männern, ohne darüber nachzudenken, aber sobald er seinen Halt gefunden hatte, lieferte er eine Lara ab, die extrem ist zwingend.

Es ist Laras Geschichte, die sie zu einer so interessanten Protagonistin macht. Sie wurde in eine sehr wohlhabende Familie hineingeboren und bleibt auch nach der Ermordung ihres Vaters, den sie vergötterte, reich. Doch auf der Suche nach Abenteuern, Antworten und vor allem dem Wunsch, Menschen zu helfen, begibt sie sich in prekäre Situationen. Während diese Abenteuer oft einige mythische oder fantastische Elemente enthalten, die außerhalb des Bereichs liegen In Wirklichkeit basieren sie auf der kulturellen Mythologie des wirklichen Lebens, für die Lara ihr Expertenwissen einsetzen muss entwirren. Sie ist ebenso intelligent wie überlebensfähig, aber gleichzeitig ist sie nicht unbesiegbar und trifft manchmal falsche Entscheidungen. Lara ist immer noch ein Mensch, nur mit dem übermenschlichen Drang, niemals aufzugeben.

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