Die bizarrsten Nebenprodukte des NFT-Booms

NFTs, auch bekannt als nicht fungible Token, liegen derzeit voll im Trend. Es ist ein Versuch, Kunstwerke aus Spaß und Profit auf der Blockchain zu speichern künstliche Knappheit schaffen in einer Welt der endlosen digitalen Reproduzierbarkeit. Die einfachste Möglichkeit, sich einen NFT vorzustellen, ist im Wesentlichen ein digitales Autogramm. Während ein Kunstwerk in der realen Welt endlos kopiert werden könnte, ist eine echte Signatur auf diesem Kunstwerk nur in der Originalversion authentisch. Daher bieten NFTs eine Möglichkeit, das Eigentum an einem bestimmten Kunstwerk online zu verkaufen.

Angesichts der wilden NFT-Manie mangelt es nicht an ungewöhnlichen, nicht fungiblen Projekten, die aus dem Holzwerk hervorgehen. Einige, wie der erste Tweet von Twitter-CEO Jack Dorsey als NFT für 2,9 Millionen US-Dollar verkauft, sind bekannt. Aber andere – von von Robotern geschaffenen Kunstwerken bis hin zu Kooperationen mit Rap-Königshäusern – wurden nicht ganz so stark publiziert.

Hier sind vier aktuelle NFT-Projekte, die wahrscheinlich für Aufsehen sorgen (und vielleicht auch bei einer seriösen Bank).

Von Roboterkünstlern erstellte NFTs

Roboter, die Kunstwerke schaffen sind keine Seltenheit, aber wie wäre es mit einem Roboter, der NFTs erstellt? Verrückt vielleicht, aber genau das haben die Leute von der Open-Source-IoT-Plattform Robonomics Network kürzlich getan, als sie einen ehemaligen Schweißer verwandelten Der Roboter namens Gaka-Chu hat sich zu einem NFT-Künstler entwickelt, der tokenisierte Versionen seiner physischen Kunstwerke zusammen mit den Videos der Kreation verkauft Verfahren.

„Die ursprüngliche Idee bestand darin, einen autonomen und finanziell unabhängigen Roboter zu entwickeln“, sagte Vadim Manaenko, der Hauptingenieur des Projekts, gegenüber Digital Trends. „Aber da es zu langweilig war, dem Roboter einige reguläre Funktionen zu geben, wurde er zu einem Künstler, der sich selbst versorgen kann, indem er Malutensilien kauft und Stromrechnungen bezahlt. Gaka-Chu ist ein pensionierter Schweißroboter, der die Chance bekam, Teil der Kreativbranche zu werden, was für ihn ein lebensverändernder Moment war. Es gab eine große Anzahl programmierter Manipulatoren, die nur perfekte Formen zeichneten, während wir einige Unvollkommenheiten hinzufügen wollten, damit Gaka-Chus Kunst natürlicher wirkt.“

Ob Gaka-Chus Robo-Art-NFTs ein großes Geschäft werden, bleibt abzuwarten, aber die bisherigen Erkenntnisse deuten sicherlich darauf hin, dass die Menschen bereit sind, einen Aufpreis für das richtige, von Robotern erstellte Kunstwerk zu zahlen.

Ja Rules Käsesandwich

Denken Sie daran Fyre-Festival, ein gescheitertes, fälschlicherweise beworbenes Luxusmusikfestival auf den Bahamas, das von Rapper Ja Rule und Unternehmer Billy McFarland mitbegründet wurde? Einer der verärgerten Teilnehmer war ein Mann namens Trevor DeHaas. DeHaas beanstandete die Tatsache, dass das erstklassige Abendessen bei der Veranstaltung, für das die Eintrittskarten bis zu 12.000 US-Dollar kosteten, nichts Besonderes war „im wahrsten Sinne des Wortes Brot, Käse und Salat mit Dressing.“ Er twitterte dies zusammen mit einem traurigen Bild davon an seine Follower schlaffes Gericht. Der Tweet ging schließlich viral. Jetzt steht es zum Verkauf.

Das Abendessen, das @fyrefestival Die uns versprochene Bewirtung durch Steven Starr besteht im wahrsten Sinne des Wortes aus Brot, Käse und Salat mit Dressing. #fyrefestivalpic.twitter.com/I8d0UlSNbd

— Trevor DeHaas (@trev4president) 28. April 2017

„Vor ein paar Wochen sah ich, wie der Tweet von [Twitter-Gründer] Jack Dorsey für fast 3 Millionen US-Dollar verkauft wurde, was mich dazu inspirierte, meinen viralen Tweet zu verkaufen: Das Käsesandwich vom Fyre Festival“, sagte DeHaas gegenüber Digital Trends. „Da der NFT-Markt so heiß ist, dachte ich mir, ich probiere es mal aus und könnte hoffentlich genug Geld sammeln.“ dass ich mich nicht auf GoFundMe verlassen müsste, um meine medizinischen Kosten zu bezahlen.“ (Hinweis: DeHaas hat Nierenprobleme.)

DeHaas versuchte selbst, Interesse für den NFT zu wecken, konnte aber keinen Anklang finden. Dann entdeckte er, dass Ja Rule, der Mitorganisator des Fyre Festivals, selbst einen NFT auf einer Plattform namens Flipkick verkaufte. „Ich dachte, ich würde mich an Flipkick wenden, um zu sehen, ob sie mir beim Verkauf meines Fyre Fest NFT helfen würden“, sagte DeHaas. „Ich wusste kaum, dass Ja Rule einer der Gründer des Unternehmens war. Als ich das erfuhr, hatte ich einige Zweifel, ob Flipkick mir helfen würde – aber als ich Kontakt aufnahm, sagte mir der CEO, dass ihm die Idee gefiel und er sie von Ja Rule leiten würde. Ja hielt es für eine gute Idee und war bereit, mir zu helfen.“

Also ein Tweet über ein betrügerisches Festival, das von einem verärgerten Kunden als NFT verkauft wurde, zusammen mit dem Mitbegründer des Festivals, über das er verärgert war. Liebst du 2021 nicht einfach?

Profi-Wrestling springt auf den Zug auf

Professionelles Wrestling hat uns im Laufe der Jahre viele Initialismen beschert – von Promotion-Namen wie WWE (World Wrestling Entertainment) bis hin zu Markenzeichen bewegen sich wie GTS (Go To Sleep) und STF (Stepover Toehold Facelock) zu verkürzten Schlagworten wie Steve Austins DTA („Don’t Trust“) Irgendjemand"). Jetzt fügt die WWE noch einen hinzu: NFT. Am letzten Sonntag WrestleMania, das Pro-Wrasslin-Unternehmen Nr. 1 debütierte mit seinem ersten NFT-Drop, um die (angeblich inzwischen beendete) Karriere des legendären Undertakers zu feiern.

Die NFTs sind mit Bildern verknüpft, die „ikonische Momente aus der legendären WWE-Karriere des Undertakers zeigen“. Das Aufspringen eines angesagten Popkultur-Trends ist das, was Wrestling tut, was dies überraschend wenig überraschend macht zusammenpassen. WWE betont seit Jahren den Wert einzelner „Momente“ in ihrer Geschichte, wie zum Beispiel die Zeit, als der arme alte Mick Foley vom Undertaker aus einem „Hell in a Cell“ geworfen wurde. Nun bleibt nur noch abzuwarten, ob diese Momente zu echten Sammlerstücken werden können.

Der Replikator

Replicator wurde vom Cyberpunk-Künstler Michah Dowbak alias Mad Dog Jones entwickelt und ist ein NFT-Projekt mit einer Besonderheit: Es ist ein NFT, das alle 28 Tage neue NFT-Kunstwerke schaffen kann. Replicator verfügt über sieben „Generationen von Kunstwerken“, wobei jede Generation einzigartige NFTs in unterschiedlichem Tempo produziert. Jede nachfolgende Generation produziert ein Kunstwerk weniger, bis Generation sieben überhaupt keins mehr hervorbringen wird. Der Eigentümer kann jedes neue Kunstwerk verkaufen, das auf dem Weg dorthin entsteht. Wie bei einem echten Fotokopierer kann es auch hier zu periodischen Staus kommen, was zu „Stau-Kunstwerken“ führt, die einzigartig sind, sich aber nicht reproduzieren lassen. Das Ganze klingt irgendwie verrückt, ist aber in gewisser Weise faszinierend künstlerisch. Die Ausschreibung läuft bis zum 23. April.

„Diese Arbeit ist besonders faszinierend, weil sie den Sekundärmarkt von Anfang an berücksichtigt Anfang“, sagte Rebekah Bowling, Phillips‘ leitende Spezialistin für Kunst des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Kunst, gegenüber Digital Trends. „Mad Dog Jones hat von Anfang an an seine Sammlergemeinschaft gedacht und ihnen eine unvergleichliche Situation geboten. Beim Kauf und Verkauf dieser Stücke müssen sie über eine völlig neue Strategie nachdenken: Warten Sie mit dem Verkauf, bis ein Werk reproduziert ist? Hältst du daran fest? Was ist wertvoller: Ein seltenes Stück oder eines, das die Fähigkeit besitzt, immer wieder neue Werke hervorzubringen? Es gibt so viele Überlegungen, die man im Hinterkopf behalten muss, die noch nie zuvor wirklich im Vordergrund der Diskussion gestanden haben.“

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