Wie VFX den roten Raum von Black Widow baute und ihn dann in die Luft jagte

Wenn Marvel’s Schwarze Witwe Nach der Premiere in den Kinos und beim Streamingdienst Disney+ leitete es nicht nur die nächste Phase des Films ein Marvel Cinematic Universe, begrüßte aber auch viele Fans nach einer langen Pause wieder in den Kinos.

Schwarze Witwe folgt Scarlett Johanssons Superhelden-Geheimagentin Natasha Romanoff, als sie wieder daheim ist Russland untersucht den Aufenthaltsort einiger ehemaliger Verbündeter aus der Zeit, bevor es Russland wurde Rächer. Der explosive dritte Akt des Films spielt im Inneren und am Himmel rund um und unter dem schwebenden Roten Raum, einem geheimen Training Eine Einrichtung für Attentäter, die um Natasha herum explodiert, sie zur Flucht zwingt und sich dann in einen Luftkampf mit dem Bösewicht stürzt Zuchtmeister.

Studio für visuelle Effekte Digitale Domäne wurde damit beauftragt, den Roten Raum für digital zu erstellen und dann zu zerstören Schwarze Witweund verlängerte damit eine Partnerschaft, an der das Studio zuvor gearbeitet hatte

Kapitän Marvel und andere Marvel-Filme. Digital Trends sprach mit Hanzhi Tang, dem Digital Effects Supervisor des Studios für den Film, darüber Prozess, bei dem sowohl die massive Struktur geschaffen als auch sie dann rund um den Film in Stücke gesprengt wird Figuren.

Digitale Trends: Wie hat sich Ihre Arbeit entwickelt? Schwarze Witwe im Vergleich zu anderen Marvel-Projekten, an denen Sie gearbeitet haben? Gab es für Ihr Team hier mehr oder weniger VFX-Aufnahmen?

Hanzhi Tang: Ich glaube, es waren etwa 320 Schüsse. Es war eine große Show. Die Anzahl der Shots war nicht mehr so ​​hoch wie in der Vergangenheit – wir haben bereits 800 Shotshows gemacht –, aber der Schwierigkeitsgrad dieser Show war ziemlich hoch. Es fühlte sich also wie eine wirklich große Aufgabe an.

Der Rote Raum ist ein so wichtiger Teil des dritten Akts des Films, und Digital Domain spielte zusammen mit Marvel eine große Rolle bei der Gestaltung. Was ist in die Entstehung dieses besonderen Versatzstücks eingeflossen?

Wir wollten etwas Riesiges schaffen, das zwar maßstabsgetreu, aber auch unglaublich komplex ist. Es sollte die Grenzen unserer Möglichkeiten auf die Probe stellen, also verbrachten wir die ersten paar Monate damit, alles herauszufinden und wir führten kleine Tests durch, bei denen wir so viel Geometrie wie möglich in das Modell stopften und sicherstellten, dass es funktionierte. In der Lage zu sein, es zu animieren, zu zerstören, zu beleuchten … Es gab viele Tests, aber am Ende dachten wir: „Ich denke, wir werden in Ordnung sein.“

Was waren einige der visuellen Einflüsse und Prüfsteine ​​für die Gestaltung des Roten Raums?

[Es war] hauptsächlich Architektur aus der Sowjetzeit. Es ähnelt einer Ölbohrinsel, da es ein Bauwerk ist, das den Elementen stark ausgesetzt ist, und es hat diesen brutalistischen Architekturstil sowie einen Kommunikationsturm. Es gibt so viel Glas und Stahl, aber es ist auch sehr rostig und abgenutzt.

Und dann hast du es in die Luft gesprengt! Wird es einfacher oder schwieriger, an der Zerstörung von etwas zu arbeiten, an dessen Entstehung man selbst beteiligt war?

Für viele Effektkünstler ist das ein Traumberuf: Dinge in die Luft jagen. Wer mag es nicht, Dinge in die Luft zu jagen? Aber es ist auch etwas, was wir als Unternehmen bereits viel getan haben und womit wir viel Erfahrung haben. Gehen wir zurück bis hin zu Katastrophenfilmen wie … Übermorgen Und 2012, die Leute hier sind sehr aufgeregt, wenn sie etwas zerstören dürfen.

Die Szenen, die sich abspielen, während The Red Room explodiert und die Charaktere inmitten all der Trümmer durch die Luft rasen, sind spektakulär. Waren diese Szenen so kompliziert, wie sie scheinen?

Nun, [die Charaktere] sind hoch oben in der Atmosphäre, das war also etwas Neues. Wir mussten überlegen, ob sie sich auf Reiseflughöhe oder einer anderen Höhe befanden und was das bedeuten könnte – wie hoch ist das wirklich? Wir mussten auch herausfinden, wie lange sie beim Fallschirmsprung brauchen, um zu fallen, denn das ist ein wirklich langer Fallschirmsprung. In diesem Sinne mussten wir herausfinden, ob die Windgeschwindigkeiten in dieser Höhe den umgebenden Rauch und alle möglichen anderen kleinen Details herausziehen würden. Müssen sie in dieser Höhe beispielsweise Sauerstoffmasken tragen? Ist es so hoch?

Auch der Versuch, die Wolkenlandschaften darin zu kombinieren, war für uns neu, da wir überall Wolken hatten und diesen atmosphärischen Stapel, durch den sie fallen mussten. Die Schauspieler gehen vom sonnigen und exponierten Gipfel zum Sonnenuntergang – im Grunde genommen zur goldenen Stunde –, aber dann wird es schlimmer In der Mitte ihres Herbstes ist es immer bewölkter, und schließlich kommen sie unten aus den Wolken hervor und der Himmel klart auf hoch. Ist das also eher das gleiche goldene Stundenlicht während ihres Kampfes am Boden? Das Wetter, die Beleuchtung, alles musste während der gesamten Sequenz berücksichtigt werden.

Was ist mit all den Trümmern, die um sie herum herunterfallen? Hat das die Sache kompliziert gemacht?

Definitiv. Wir hatten eine Bibliothek mit Trümmerbrocken und auch einige vorgefertigte Assets, die so etwas wie einen Vorhang aus fallenden Dingen erzeugten, sodass man bei jeder Aufnahme ein Diorama aus fallenden Dingen erstellen konnte. Dadurch war es möglich, dass in jeder Kameraansicht, durch die Sie fotografieren, Teile des Roten Raums umherfielen.

Es gab auch viel Nachverfolgung großer Stücke mit besser erkennbaren Formen. Wir mussten diese Schüsse verfolgen und sicherstellen, dass sie einigermaßen konsistent blieben, was bei vielen Teilen auch der Fall war werden auch in Aufnahmen platziert, um ästhetisch ansprechend auszusehen und gleichzeitig sicherzustellen, dass dem nichts im Weg steht Kamera.

An einigen hast du schon früher gearbeitet Marvel-Filme, und ich vermute, dass sich bestimmte Elemente Ihres Prozesses seitdem stark weiterentwickelt haben Kapitän Marvel und die früheren Filme. Was war dieses Mal die größte Veränderung?

Es war hauptsächlich das GPU-Rendering. GPUs sind derzeit sehr schwer zu finden. Wir haben die meiste Zeit des Bestehens dieses Unternehmens auf CPUs gerendert, aber angesichts der Geschwindigkeitssteigerungen, die man mit GPUs erzielen kann, konnten wir das nicht ignorieren. Gleichzeitig ist das Rendern mit GPUs so neu, dass wir es nicht sofort riskieren konnten, die Art und Weise, wie wir Dinge tun, zu schnell zu ändern.

Ja, Sie möchten nicht riskieren, dass sich dieser Effekt auf den Rest Ihrer Arbeit auswirkt …

Genau. Und weil es im Unternehmen so wenige GPUs gibt, mussten wir dafür eine ganz neue Renderfarm aufbauen. Wir haben zunächst die GPU für das Rendern von Animationen verwendet. Diese werden der Öffentlichkeit nie zu sehen sein, denn es war wie eine interne Sandbox, in der wir versuchten, zu sehen, wie schnell wir fahren konnten. Das war ungefähr zur Zeit von Avengers: Endgame Und Unendlichkeitskrieg, als wir GPUs nur für interne Animationsrenderings für Genehmigungen verwendeten. Dann gingen wir weiter Kapitän MarvelDies war das erste Projekt, bei dem wir GPUs für das endgültige Rendering verwendeten. Einige dieser Aufnahmen sind im Film zu sehen – insbesondere als das Skrull-Schiff explodiert.

Als sie gegen Ende des Films dem Schiff entkommen?

Ja, wir haben diese Hangarszene gemacht, als sie aus dem Hangar ausbrechen und zur Erde fliegen. Wir haben auch die Canyon-Verfolgungsjagd gemacht Visuelle Effekte in Kapitän Marvel, und das alles wurde mit GPUs gerendert. Im Grunde genommen haben wir all diese Renderzeiten gesehen, die wirklich waren großartig und habe einige Tests durchgeführt, um sicherzustellen, dass die Qualität so gut ist, wie sie wäre, wenn wir sie nicht verwendet hätten GPUs]. Wir haben versucht, die Schwachstellen darin zu finden, denn keine neue Technologie deckt alles ab, aber es sah großartig aus. Also Schwarze Witwe war das nächste für uns.

Für den Roten Raum sind alles harte Oberflächen, Metall und Glas. Was das Rendering angeht, waren wir zuversichtlich, damit klarkommen zu können. [Der Einsatz von GPUs] hat uns wirklich viel Geld gespart, was das Rendern dieses gewaltigen Assets unzählige Male angeht. Wir haben es jeden Tag wiederholt, und wenn Sie die üblichen zwei Tage [bei CPUs] warten müssten, um ein vollständiges Rendering einer Gesamtaufnahme zur Überprüfung zu erhalten, hätten wir uns das Leben meiner Meinung nach viel schwerer gemacht.

Gibt es etwas in dem Film, an dem Sie gearbeitet haben, von dem die Leute wahrscheinlich nicht einmal bemerken, dass es sich um einen visuellen Effekt handelt?

Während sie durch den Fallschirmsprung taumeln, gibt es einige Aufnahmen, in denen sie ringen, und ich glaube nicht, dass Ihnen unbedingt auffallen würde, dass wir in einigen Aufnahmen einen kompletten Austausch der Charaktere vorgenommen haben. Es ist eine Verschachtelung zwischen den Schauspielern und der offensichtlicheren Stuntarbeit. Sie machen manchmal einige sehr schwierige Bewegungen, die wahrscheinlich nicht den Schauspielern zuzuschreiben sind, und es gibt ein paar Sachen in der Mitte, die wir am Ende einfach ersetzt haben, weil es einfacher war. Entweder ließen sich die Schauspieler nur schwer mit dem Hintergrund in Einklang bringen, oder uns gefielen weder die Haare noch die Beleuchtung auf ihnen – vielleicht wehten die Haare in die falsche Richtung oder wehten ihnen ins Gesicht oder so etwas in der Art Das. Also haben wir sie einfach ausgetauscht.

Das ist einer dieser Wege, den man einschlägt, wenn man die Aufnahmen zurückbekommt und der Regisseur sagt: „Gefällt mir nicht ganz.“ Kannst du diese oder jene Pose ersetzen?“ Und dann ersetzen Sie am Ende mehr als ursprünglich geplant.

Auf welche Szenen im Film sind Sie besonders stolz?

Es gibt zwei Aufnahmen im Roten Raum, bei denen es sich um einmalige Zerstörungsereignisse handelt. In einem stehen sich Natasha und Taskmaster gegenüber, und dann bricht gleichzeitig der gesamte Raum in zwei Hälften. Das war extrem viel Einzelarbeit. Das gesamte äußere Red Room-Material, das wir entwickelt haben, kann für mehrere Aufnahmen wiederverwendet werden, aber diese eine Szene war allein für diese Aufnahme eine Menge Arbeit, und da ist eine Menge wirklich cooler Zerstörung drin.

Später stolpert Natasha durch einen Korridor, als der Rote Raum zerstört wird und viele Trümmer herunterfallen, und ein paar davon sind alles CG, wo wir auch Natasha ersetzt haben. Die sind wirklich schön geworden. Ich bin wirklich stolz auf sie.

Marvels Schwarze Witwe Ist Jetzt zum Anschauen verfügbar auf dem Streamingdienst Disney+ über Premier Access.

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