Wie The Matrix Resurrections visuelle Effekte zum Einbinden nutzte

Man kann die Wirkung des Science-Fiction-Abenteuers von Lana und Lilly Wachowski aus dem Jahr 1999 kaum überbewerten Die Matrix, der dank seiner bahnbrechenden visuellen Effekte, Schnitte und Stuntchoreografien die Messlatte für technische Errungenschaften beim Filmemachen höher legte. Der Film ist eine umwerfende Einführung in eine Welt, in der Maschinen Menschen als organische Batterien versklaven, indem sie sie in einem fügsamen Inneren halten riesige virtuelle Realität löste nicht nur zahlreiche philosophische Debatten über die Natur unserer eigenen Realität aus, sondern auch zwei Fortsetzungen Das verschob die Grenzen dessen, was technisches Filmemachen und digitale Effekte auf der Welt zum Leben erwecken konnten, immer weiter Bildschirm.

Fast 20 Jahre später Matrix Reloaded Und Die Matrix-Revolutionen scheinbar endete die Saga von Keanu ReevesDer Hacker-Held Neo und seine Freiheitskämpferin (und Geliebte) Trinity, gespielt von Carrie-Anne Moss, kehrten 2021 in der passend betitelten Fortsetzung zurück.

Die Matrix-Auferstehungen. Der von Lana Wachowski inszenierte und mitgeschriebene Film holte auch den Visual Effects Supervisor zurück Dan Glass, der bei den meisten ihrer jüngsten Projekte mit den Wachowskis zusammengearbeitet hat, darunter Neu geladen Und Revolutionen und Lanas Netflix-Serie Sinn8.

Jahre nach den Ereignissen der ursprünglichen Trilogie angesiedelt, Die Matrix-Auferstehungen Neo und Trinity kämpfen gegen eine neue Bedrohung durch die Maschinen, während sie sich mit der Wahrheit hinter ihrer eigenen auseinandersetzen lebt innerhalb der Matrix. Digital Trends hat mit Glass über sein eigenes Unternehmen gesprochen Rückkehr zum Matrix-Franchise Nach fast zwei Jahrzehnten Zusammenarbeit mit den Wachowskis, den fantastischen VFX-Elementen des Films und der hohen Messlatte Auferstehungen durch das Erbe der Vorgängerfilme.

Digitale Trends: Es ist fast 20 Jahre her, seit Sie an den visuellen Effekten gearbeitet haben Die Matrix-Revolutionen. Was waren einige der größten Herausforderungen beim Zurücktauchen in dieses Universum? Auferstehungen?

Dan Glass: Nun, ich denke, für Lana ging es insbesondere darum, wie man ohne alle Erwartungen in dieses Universum zurückkehrt oder wie man die Erwartungen erfüllt, die jeder hat? Ich denke, sie hat sich mit Bedacht dafür entschieden, nicht alles zu tun, was erwartet wurde, sondern stattdessen Dinge einzuführen, die bekannt waren, aber auch etwas zu verändern. Wir mussten uns einfach darauf konzentrieren, einen großartigen Film zu machen, und nicht darauf, zu übertreffen, was die Leute erwarten würden.

Sie haben eine so lange, großartige Geschichte mit den Wachowskis, die so visuell denkende Filmemacher sind. Wie läuft der kreative Prozess bei Lana und Lilly ab?

Ich mag Abwechslung und Projekte, die mich anregen – genau wie die meisten von uns, würde ich vermuten. [Die Wachowskis] machen nie wirklich zweimal denselben Film. Es ist immer ein bisschen anders. Aber es gibt definitiv eine Phase der Konzeptentwicklung und Ideenentwicklung, und sie werden ihre wichtigsten Mitarbeiter sehr früh einbeziehen. Und man experimentiert und taucht in Ideen ein, und das macht unglaublich viel Spaß. Dann muss man sich natürlich überlegen, wie man es in praktischer Hinsicht umsetzen will, und zwar innerhalb eines Budgets, denn auch wir müssen uns immer an ein Budget halten.

Hat sich die Erfahrung der Zusammenarbeit mit ihnen im Laufe der Jahre verändert?

Nun, vor 20 Jahren waren sie bei den früheren Projekten, an denen wir zusammengearbeitet haben, in jeden Teil des Prozesses sehr involviert. Im Laufe der Zeit, mit Filmen wie Wolkenatlas und dann die Show Sinn8, begann Lana in ihrer Arbeitsweise wirklich intuitiver zu werden und schuf Umgebungen, in denen Dinge gedeihen oder geschehen, anstatt alles zu kodifizieren. Als wir es taten Neu geladen Und Revolutionen, wurde beispielsweise vor den Dreharbeiten alles im Detail geklärt, während bei Auferstehungen, es war eher so: „Okay, wir werden an diesen Ort gehen und es wird so eine Szene sein, also lasst uns sehen, was passiert.“

Ich möchte nicht sagen, dass es mehr darum geht, auf Situationen zu reagieren, denn in all diese Ereignisse fließen immer noch viele Überlegungen und Planungen, aber es gibt jetzt mehr Spielraum für Anpassungen. Das erfordert viel Erfahrung und Können sowie eine Art Kommunikationsfähigkeit aus zweiter Hand mit den Filmemachern. Es wäre sehr schwierig, das beim ersten Mal mit jemandem zu tun, aber mittlerweile ist es zu einer natürlichen Arbeitsweise geworden, und es herrscht großes Vertrauen zueinander, was das angeht, was man in die Arbeit einbringt. Es macht wirklich Spaß, aber es ist definitiv ein anderer Prozess als zu Beginn.

Die visuellen Effekte für Yahya Abdul-Mateen IIs empfindungsfähigen, flüssigkeitsähnlichen Morpheus in diesem Film waren erstaunlich. Was können Sie uns über die Entwicklung des Aussehens dieses Charakters und die visuellen Effekte dahinter erzählen?

Die Idee, dass dieser Partikelgenerator einen fließenden Charakter erzeugen sollte, war eine der schwierigsten kreativen Aufgaben. Ehrlich gesagt hat es wahrscheinlich am längsten gedauert, irgendein Element herauszufinden. Wir haben mit vielen Ideen gespielt, sowohl Standbildkonzepten, die nur eine begrenzte Menge kommunizieren können, als auch Bewegungskonzepten, die darauf basieren, wie sich Partikelsimulationen bewegen könnten. Letztendlich wussten wir jedoch, dass wir eine echte Leistung als Grundlage dafür verwenden wollten.

Im Grunde ist Yahya also in all diesen Szenen dabei, den Dialog mit den anderen Schauspielern zu führen, und dann wird er ausgemalt. Wir haben eine Kopfkamera, um seine Gesichtsanimation zu erfassen, also ahmen wir dann nach, was er tut, und verwenden diese Daten, um eine flüssige Simulation für den Charakter zu erstellen.

Die ursprüngliche Matrix-Trilogie war mit ihren VFX so bahnbrechend. Hat das dieses Mal zusätzlichen Druck für Sie erzeugt?

Zwangsläufig, ja. Und sicherlich noch mehr, je weiter wir uns damit beschäftigten. Wir haben alle modernsten Techniken erforscht, die wir konnten, wie volumetrische Erfassung und virtuelle Produktion. Wir haben uns diese angeschaut und Aspekte davon im Laufe des Films verwendet, sind dabei aber sparsam vorgegangen. Wir waren uns sehr bewusst, die Werkzeuge zu verwenden, die für die Geschichte und Erzählung sinnvoll waren, anstatt nur zu sagen: „Oh, das ist cool.“ Sorgen wir dafür, dass wir damit für großes Aufsehen sorgen.“ Das war nie das Ziel.

Auf welche Aufnahme sind Sie am meisten stolz? Auferstehungen?

Na ja, eigentlich gibt es nur wenige. Die Verfolgungsjagd durch die Straßen am Ende, durch San Francisco, ist ein besonders gelungenes Zusammenspiel aller Gewerke des Films. Was dort gedreht wurde, hat viel Praxisbezug. Wir haben die echten Schauspieler auf einem kardanisch aufgehängten Fahrrad, die herumgezogen werden, während ihnen Stunt-Statisten durch die Straßen von San Francisco hinterherlaufen. Das ist also alles realitätsbasiert. Aber dann fügen wir auch Dinge hinzu, um es noch spannender zu machen. Es gibt einige Aufnahmen mit stärkerem Schwerpunkt, wie zum Beispiel natürlich die Leute, die bombardieren, was wir praktisch nicht machen konnten.

Und auf der anderen Seite die vollständigen CG-Kreationen – die Aufnahmen, die wir nirgendwo hätten machen können, so wie in der Maschine Stadt und die verlassenen Tunnel und Ausblicke und so weiter – diejenigen, die wir wirklich vorangetrieben haben, damit sie sich unglaublich real anfühlen. Die Ironie besteht natürlich darin, dass diese CG-Kreationen die reale Welt in unserer Geschichte waren – die Maschinenstadt und so – und wir die Realität unserer Welt nutzten, um die Simulation darzustellen.

Es bestand also ein gewisser Druck darauf, sicherzustellen, dass sich die CG-Szenen nicht unwirklich anfühlen. Das konnten sie nicht, weil sie die reale Welt im Film darstellen. Wir haben uns alles an ihrem Aussehen angeschaut, von der Kameralinse bis hin zu Unvollkommenheiten in der Fotografie auf den Detaillierungsgrad, den Reichtum und den Umfang, um sicherzustellen, dass diese CG-Szenen dem standhalten Fotografie.

Gibt es Aufnahmen, die die Leute wahrscheinlich überraschen würden, wenn sie wüssten, dass es sich um einen visuellen Effekt handelt? Oder waren Sie überrascht, als Sie erfuhren, dass es sich nicht um einen visuellen Effekt handelte?

Nun, bei den Bullet-Time-Sachen, die in der Werkstatt und im Café passieren, würde man traditionell einen Großteil davon als Greenscreen machen und alles neu aufbauen, wobei man die statischen, sich bewegenden Sachen als CG-Elemente einfügt. Vieles davon wurde jedoch tatsächlich mit unterschiedlichen Bildraten aufgenommen und zusammengefügt, sodass es am Ende auf Fotografie basiert. Es gibt natürlich etwas CG, um alles aufzuräumen und zusammenzusetzen.

Einer der großen Momente, von denen ich glaube, dass viele Leute überrascht wären, dass es keinen nennenswerten visuellen Effekt gibt, ist der große Sprung am Ende. Das waren Keanu und Carrie-Anne selbst, die im Morgengrauen von einem 450 Fuß hohen Gebäude in San Francisco sprangen. Sie hatten natürlich Sicherheitsvorrichtungen, aber sie sind es wirklich. Ich denke, die Authentizität dieses Moments und die Emotionen, die er erzeugt, waren wirklich wichtig. Es ist eine wunderschöne Szene, die nur durch die zarte Hand der visuellen Effekte unterstützt wird.

Die VFX-Technologie entwickelt sich so schnell weiter. Haben Sie jemals gedacht: „Ich wünschte, wir hätten das schon früher machen können.“ Neu geladen oder Revolutionen”?

Oh, enorm. Das ist jedoch das Spannende an der Reise, denn vor 20 Jahren verlangsamte der Einsatz visueller Effekte alles. Durch die Verwendung visueller Effekte legt man dem kreativen Prozess in gewisser Weise all diese Einschränkungen und Beschränkungen auf, weil man sagen musste: „Okay, wenn wir das machen wollen, müssen wir es tun.“ Schalten Sie die Kamera aus und stellen Sie alles auf Pause …“ Aber jetzt können Sie die Dinge einfach laufen lassen, und das bedeutet nicht, dass es nicht viel Arbeit erfordert, damit sie funktionieren, aber wir haben es getan Techniken und unglaublich ausgefeilte Methoden – vom maschinellen Lernen bis zur künstlichen Intelligenz – um Bilder, mit denen wir gefüttert werden, neu zu interpretieren und Bilder zu erstellen, die standhalten Fotografie.

Es ist also definitiv eine aufregende Zeit und visuelle Effekte sind ein weitaus kreativeres Werkzeug als je zuvor.

Warner Bros. Bilder und Village Roadshows Die Matrix-Auferstehungen Ist derzeit im Kino und für On-Demand-Streaming verfügbar.

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