Wie die 2010er Jahre die Musik (und das Hören) für immer veränderten

Meine MP3-Sammlung ist besser als deine.

Der iPod, den ich vorrätig hatte, war bis zum Rand mit erstklassiger Musik gefüllt. Wie ein Goldfisch wuchs meine Sammlung und füllte den Platz, der dafür vorgesehen war. Es wurde bis an die Ränder der neuesten Version des iPod erweitert, als es schrittweise von 5 GB über 10 auf 50 auf 120 wuchs.

Die Dateien stammten von CDs, die ich aus meiner eigenen Sammlung, der Bibliothek, neuen und gebrauchten Behältern in Plattenläden und den Autoportfolios meiner Freunde gerissen hatte. Die Downloads kamen alle aus dem iTunes Store, und zwar nur aus dem iTunes Store – nicht anderswo, das verspreche ich. Um das Ganze zusammenzustellen, habe ich über einen Zeitraum von mehr als einem Jahrzehnt mehrere CD-R-Laufwerke überhitzt und die Bandbreite stundenlang verlangsamt.

Das Ergebnis: Meine iTunes-Mediathek enthält 20.525 Songdateien, die in AAC, MP3 und MPEG formatiert sind. Das sind 106,01 Gigs Musik, deren aufeinanderfolgende Wiedergabe 59 Tage, 14 Stunden und 24 Minuten dauern würde. Es enthält die kompletten Diskografien von The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter und UGK. Am wichtigsten ist, dass meine iTunes-Sammlung Hunderte von Kuriositäten und Raritäten enthält, die ich irgendwo gefunden habe.

Wenn ich auf meinem Computer arbeitete oder spielte, öffnete ich iTunes, spielte die gesamte Bibliothek in zufälliger Reihenfolge ab und hüpfte herum, bis ich etwas hörte, das meinen Vorstellungen entsprach. Im Bus schloss ich meine Kopfhörer an mein iPhone an und machte dasselbe.

Aber ich habe mindestens so lange keinen auf meiner Festplatte gespeicherten Song in iTunes oder auf meinem iPhone 11 abgespielt. Jetzt streame ich Cloud-Dateien auf Spotify.

Ich bin nicht alleine. Heutzutage mieten Hörer Musik, anstatt sie zu kaufen. Seit 2010 ist die Plattenindustrie zu einem Musikverleih- und nicht mehr zu einem Musikverkaufsgeschäft geworden. Dieser radikale Übergang zu einem neuen Geschäftsmodell in Zeitlupe hat eine existenzielle Krise abgewendet – und ist wichtig, um zu verstehen, wie sich unsere Hörgewohnheiten verändert haben.

Wie Streaming Plattenfirmen rettete

In den ersten 100 Jahren der Aufnahmeindustrie kauften wir ein Produkt in einem Geschäft und ließen es Platz einnehmen. Bis in die 2000er Jahre war dieses Produkt eine Schallplatte, CD oder Kassette von Tower Records oder dem Plattenladen in Ihrer Nähe.

Nach dem Debüt des iPod legte Apple zu einen dominanten Marktanteil im selben Geschäft. Apple hat das Musikeinkaufsgeschäft vom selbstgefälligen stationären Einzelhandel durch eine bessere Auswahl, den Komfort des Einkaufens von zu Hause aus, sofortige Befriedigung und niedrigere Preise abgelöst. (Klingt bekannt?)

Damit hat Apple Tower nicht nur aus dem Geschäft gedrängt. Es trug auch dazu bei, die Gewinnmargen der großen Labels zu vernichten. Physische Formate, insbesondere CDs, werden erheblich mit Preisaufschlägen versehen, um eine komplexe, physische Lieferkette und die zwielichtigen Gewohnheiten von Plattenmanagern zu bezahlen.

1995 scheiterte die New York Times wie die Einnahmen einer CD dann verteilt wurden: „35 Prozent des Verkaufspreises gehen an den Laden, 27 Prozent an die Plattenfirma, 16 Prozent an den Künstler, 13 Prozent an den Hersteller und 9 Prozent an den Händler.“ Die Plattenfirmen erfreuten sich dieser Schätzung zufolge einer gesunden Marge und erzielten einen Umsatz von etwa 4,31 US-Dollar CD für 15,99 $. Die US-amerikanische Plattenindustrie florierte mit 1999 betrug der Umsatz 14,6 Milliarden US-Dollar.

Aber US-Musikverkäufe und Lizenzeinnahmen um mehr als die Hälfte zurückgegangen von 1999 bis 2009. Die Labels dachten, sie könnten zu den glücklichen Tagen zurückkehren, indem sie auf Downloads statt auf CDs umstiegen. Auf dem Papier ist es machte Sinn: Im Jahr 2007 brachte ein iTunes-Download für 0,99 US-Dollar 0,69 US-Dollar an die Majors, und Apple kassierte 0,10 US-Dollar für seine Mühe. Durch das Herunterladen digitaler Musik im Einzelhandel entfällt ein Großteil der Lieferkette Den größten Teil der Ersparnisse haben wir den Etiketten überwiesen.

Aber der niedrigere Preis für einen durchschnittlichen Kauf – 0,99 US-Dollar pro Song statt 15 bis 20 US-Dollar für ein Album – konnte den Rückgang nicht stoppen, auch wenn die Margen besser waren. Gleichzeitig führten illegale Downloads dazu, dass das Volumen der Musikkäufe drastisch zurückging. Die Leute kauften einfach seltener Musik und zahlten weniger dafür. Außerdem mussten die Hörer keine separaten, redundanten CD-Kopien derselben Lieblingsplatte für zu Hause, im Auto und bei der Arbeit kaufen.

Wie in hundert anderen Branchen hat die Unterbrechung des Internets eine analoge Cash-Cow getötet. Die einzigartige Bedrohung des Musikgeschäfts – illegales Filesharing – tat ihr Übriges.

Also mussten Musikunternehmen etwas ändern. Sie Ich habe viel auf Streaming gesetzt, und es hat sich ausgezahlt. Die meisten Musikhörer haben mit mir den Umstieg von der Festplatte auf die Cloud vollzogen. Die globale Handelsgruppe der Tonträgerindustrie, die International Federation of the Phonographic Industry’s (IFPI), verfolgt die Musikhörgewohnheiten. Laut dem im September veröffentlichten Jahresbericht 2019 der Gruppe: 89 Prozent der weltweiten Musikhörer „Musik über On-Demand-Streaming hören.“

Jetzt sind Streaming-Einnahmen der Schlüssel zur dramatischen Erholung der Branche. Nach Angaben der Recording Industry Association of America (RIAA) 80 Prozent der Einnahmen der US-Musikindustrie stammen mittlerweile aus dem Streaming, und Streaming-Einnahmen wuchs um 26,4 % wenn man das erste Halbjahr 2019 mit dem ersten Halbjahr 2018 vergleicht. Die US-Musikindustrie hat verdient 9,8 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018 und ist auf dem besten Weg, im Jahr 2019 mehr zu verdienen.

Wie YouTube, Spotify und Labels Torrenting vernichteten

Bei der Schaffung dieses Wachstums hat die Plattenindustrie etwas wirklich Erstaunliches geleistet: Sie hat die Leute dazu gebracht, für etwas zu bezahlen, das sie umsonst bekommen haben.

Nach meiner eigenen Erfahrung gibt es dafür mehrere Gründe. Der Hauptgrund ist jedoch die Bequemlichkeit. Etwa 7,50 US-Dollar pro Monat für meinen Anteil am Spotify-Familienplan zu zahlen, ist einfach einfacher, als kostenpflichtige Downloads der neuen und für mich neuen Musik, die ich hören möchte, aufspüren zu müssen. Ich muss keine CDs finden, kaufen und rippen, und meine „Freunde“ müssen nicht auf zwielichtigen Torrent-Websites wie der berüchtigten Pirate Bay herumstöbern, um Dateien herunterzuladen.

In den gesetzlosen 2010er Jahren brachte die Suche des Kistengräbers beispiellose Höchstwerte bei Risiko und Ertrag mit sich. Aber lassen Sie uns diese Erfahrung nicht romantisieren: Diese Downloads waren von sehr unterschiedlicher Qualität. Bei einigen handelte es sich um MP3s mit niedriger Bitrate, die Schadsoftware enthielten, bei anderen handelte es sich um verlustfreie Audioaufnahmen von Live-Auftritten, die kaum zu finden waren. Auch Hardware spielte eine Rolle. Die meisten PCs werden nicht mehr mit CD-R-Laufwerken ausgeliefert und viele aufstrebende Künstler machen sich überhaupt nicht die Mühe, CDs zu veröffentlichen.

Natürlich kommt es immer noch zu raubkopiertem Teilen – aber statt im P2P-Format geschieht alles auf YouTube. Sie können jede begehrte B-Seite, limitierte Veröffentlichung oder obskure Live-Cover finden, indem Sie einfach dort danach suchen. Es ist ein weitaus schönerer und sichererer Prozess, als nach einer Torrent-Datei zu suchen und sich durch eine zu quälen Stundenlanger Download, dessen Latenz von den Launen eines Schwarms osteuropäischer Server bestimmt wird Bauern.

Manchmal werden weniger legale YouTube-Videos entfernt, die meisten jedoch nicht. Es gibt einfach zu viel Inhalt auf YouTube hochgeladen—500 Stunden pro Minute in diesem Jahr– um alles zu moderieren, was einiges hat kleinere Nachteile.

Der Umfang und der kostenlose Preis von YouTube sind zwei Gründe dafür Es ist mit Abstand der beliebteste Streaming-Dienst77 Prozent der Musikhörer nutzen die Plattform monatlich.

Die Verwendung von YouTube für Musik hat einige Nachteile. Werbung verlängert die Wartezeit vor dem nächsten Video, und Sie müssen die App auf Ihrem Telefon geöffnet und laufen lassen, um den Ton aufrechtzuerhalten. Aber wenn es Ihnen stört, können Sie einfach für YouTube Premium bezahlen. Nicht, dass das irgendjemand tut– es geht irgendwie am Kern vorbei.

Allerdings sind die Hörer nicht einfach von alleine auf Streaming umgestiegen. Etiketten griffen jede Ebene an Torrenting Ökosystem, klagen ISPs, Server-Hosts und sogar einzelne Zuhörer wegen illegaler Downloads in Vergessenheit geraten. Jetzt, ISPs kooperieren mit Labels und andere Inhaber geistigen Eigentums bei der Abschaltung hochvolumiger Torrenter.

Rückblickend war der Anfang vom Ende der Torrent-Ära im Jahr 2014, als die Polizei auf der ganzen Welt gemeinsam handelte, um die Gründer und damaligen Betreiber von zu verhaften Die Piratenbucht. Sie können immer noch rausgehen und Songs herunterladen, wenn Sie möchten, aber dazu ist noch viel mehr nötig VPN Und Bezogen auf Tor Fehlleitung als früher.

Die Musikindustrie im Streaming-Zeitalter

Die Labels gewannen den Download-Krieg, indem sie das Herunterladen weniger attraktiv machten. Sie sind gut aufgestellt, um im Streaming-Zeitalter erfolgreich zu sein.

Die Download-Ära hat der Tonträgerindustrie gezeigt, wie wichtig es ist, ihr eigenes technologisches Schicksal zu kontrollieren. Labels erlebten ihre größte Blütezeit, als sie den Verbrauchern das Format der aufgezeichneten Audiodaten diktierten, und nicht umgekehrt. Den größten Aufschwung erlebte die Tonträgerindustrie in den 1960er-Jahren, als sie die Verbraucher dazu überredete, hochpreisige LP-Schallplatten zu kaufen. Das Gleiche geschah in den 1990er Jahren mit CDs, und Labels profitierten auch von dem zusätzlichen Vorteil, die Verbraucher davon zu überzeugen, Schallplatten, die sie bereits besaßen, erneut zu kaufen.

Die Umstellung auf Streaming beweist, dass die Labels diese teure Lektion gelernt haben. Jetzt haben Labels Lizenzvereinbarungen mit Technologieplattformen wie Spotify, Apple Music, Amazon Music und den weniger heruntergekommenen Teilen von YouTube, die die Labels in ihr Joint Venture Vevo eingebracht haben. Durch Vevo Und Beteiligungen an Spotifyhaben die Labels ein gewisses Maß an Kontrolle über Fortschritte in der Streaming-Technologie und erhalten einen Teil der Werbeeinnahmen, die die Plattformen erzielen.

Die Ergebnisse dieses neuen Geschäftsmodells sind für Künstler eigentlich ziemlich gut, mit einigen Einschränkungen. Am wichtigsten ist, dass illegale Downloads drastisch zurückgegangen sind. Das sind gute Nachrichten für Künstler, die ihren Anteil nicht bekommen haben, als jemand ihre gesamte Diskografie per Torrent heruntergeladen hat.

Etiketten geben Geld aus genauso viel, wenn nicht mehr, Geld als je zuvor für die Verpflichtung neuer Künstler. Da gibt es einige Nachteile. Diese Künstler erhalten möglicherweise nicht mehr die Art von Werbeaufmerksamkeit wie früher und Veröffentlichungen von aufstrebenden Künstlern sind schwerer hervorzuheben mit einer Fülle von Inhalten.

Dennoch können Künstler ihre eigenen Inhalte zu ihren eigenen Bedingungen veröffentlichen, wenn sie die richtige Kombination aus Timing, Talent und Glück haben. Der Durchbruchsstar des Jahres 2019, Lil Nas30 $ für einen Schlag von einem Online-Beat-Store über den Produzenten YoungKio und 20 $ für eine Stunde vergünstigte Studiozeit in Atlanta. Am nächsten Tag veröffentlichte er es dann auf SoundCloud. Es zeigt, dass Musikproduktion billiger und zugänglicher ist als je zuvor – aber das ist ein separater Beitrag.

Lil Nas X hat unterschrieben ein Major-Label-Deal mit Columbia danach ein wütender Bieterkrieg, aber er hatte die Macht, unabhängig zu bleiben, wenn er wollte. Der verstorbene Juice Wrld hatte einen ähnlichen Start in seine Major-Label-Karriere und nutzte den Erfolg von SoundCloud ein Interscope-Deal mit einem Unterzeichnungsbonus von 3 Millionen US-Dollar. Etablierte Stars mögen Frank Ocean haben die Majors in den letzten Jahren verschmäht, da Streaming-Plattformen es ihnen ermöglichen, zu minimalen Kosten selbst zu veröffentlichen und die Gewinne für sich zu behalten.

So finden Sie neue Musik für Ihre Bluetooth-Kopfhörer

Trotz aller geschäftlichen Turbulenzen hat sich für die Hörer nicht viel geändert. Wir hören Musik immer noch über Autolautsprecher, Heimlautsprecher unterschiedlicher Größe und Qualität sowie tragbare Plastikboxen, die an Kopfhörer angeschlossen sind. Es gibt jedoch einige Unterschiede: nämlich internetbasierte Werbung, Streaming und Bluetooth.

Für Hörer ist die Art und Weise, wie wir neue Musik finden, wahrscheinlich die größte alltägliche Veränderung, die durch neue Technologien hervorgerufen wird. SoundCloud – eine Website, von der die meisten Menschen im Jahr 2010 noch nichts gehört hatten – verfügt über ein globales Chart, das wohl ein genauerer Indikator für den musikalischen Zeitgeist ist als die Billboard Hot 100. Die undurchsichtigen Streaming-Charts von Spotify machen und in einem Influencer- oder Vom Unternehmen kuratierte Playlist kann für neue Künstler ein Durchbruch sein. Das Spielen mit dem YouTube-Algorithmus ist für SoundCloud-Rapper und weiße Rassisten gleichermaßen eine praktikable Karrierestrategie.

Durch Streaming steht den Hörern außerdem mehr Musik als je zuvor sofort zur Verfügung. Es ist einfacher als je zuvor, alte Künstler oder unbekannte ehemalige Künstler zu entdecken – eine bedeutende Geschäftsmöglichkeit, die die Majors nur langsam nutzen. wenn nicht völlig fahrlässig.

Darüber hinaus bietet Streaming den Verbrauchern durchgängig Audio mit höherer Wiedergabetreue. In meiner geliebten iTunes-Bibliothek befanden sich Dateien völlig unterschiedlicher Qualität, die von hochwertigen, von Labels stammenden Dateien bis hin zu 96-kbit/s-Mischlings-Travestien reichte. Das Standard-Spotify-Format für PC-Benutzer mit unbezahltem Konto streamt über ein 128-kbit/s-AAC-Format. Es handelt sich um einen respektablen Dateityp, der in etwa so gut ist wie ein Download aus dem iTunes Store 2010. Premium-Benutzer können 320 kbit/s auf Mobilgeräten mit starkem Signal streamen (Audiophile werden mit diesem Absatz sicherlich Einwände erheben). Nicht bei mir.)

Gadgets haben sich seit 2010 subtil verändert. Damals begannen die Hörer bereits damit, Musik von ihren iPods auf iPhones und Android-Geräte zu migrieren. Der Hauptunterschied besteht darin, wo die Datei gespeichert wird. Jetzt müssen Benutzer die Bibliothek auf der Festplatte ihres Telefons nicht mehr ständig aktualisieren. Stattdessen wird die Datei von YouTube oder einem Premium-Spotify- oder Apple Music-Konto gestreamt.

Eine der beiden wichtigsten Entwicklungen im Gadget-Bereich ist die Allgegenwärtigkeit von Bluetooth. Drahtlose Lautsprecher sind spottbillig und klingen ziemlich gut. Mit teuren Geräten können Sie sich sogar mit dem gleichen Lied von Raum zu Raum bewegen. Sie können Ihre Lieblingsmarmelade auch direkt aus einem nehmen Bluetooth-Duschlautsprecherzum Auto, was eine ununterbrochene Karaoke-Zeit ermöglicht.

Intelligente Lautsprecher sind ein weiterer bedeutender Hardware-Fortschritt für Musikhörer. Jetzt können Zuhörer den Schritt, auszuwählen, was sie hören möchten, oder das Drücken einer Taste, um dies zu tun, überspringen und Alexa beides für sie erledigen lassen. Intelligente Lautsprecher bieten Benutzern einen kleinen Komfort, sind aber möglicherweise mit einem hohen Preis verbunden Tech-Gigantenund Hacker Jetzt können wir alle unsere intimsten Momente anhören.

Doch so sehr sich das Musikgeschäft und die Erfahrung, Musik zu hören, verändert haben, bleibt ausgerechnet das Radio das beliebteste Format, um Musik zu hören. Laut IFPI ist das beliebteste Hörformat für aufgezeichnete Musik das terrestrische Radio, das immer noch 29 Prozent der Zeit beansprucht, die Menschen auf der ganzen Welt mit dem Hören von Musik verbringen.

Smartphones liegen mit 27 Prozent der gesamten Hörzeit, aber dem gleichen IFPI schnell dahinter Der Bericht stellt fest, dass ein erheblicher Teil der Radiohörer tatsächlich über ein Smartphone oder ein Smart-Gerät einschaltet Lautsprecher. Die iHeartRadio-App ist auch beliebt aus irgendeinem Grund.

Doch auch wenn Apple Tower Records endgültig aus dem Geschäft geworfen hat, Den besten und widerstandsfähigsten unabhängigen Plattenläden geht es gut. (Das Gleiche gilt übrigens auch für Amazon und unabhängige Buchhandlungen.) Hardcore-Fans – Musiker, DJs und Audiophile – erfreuen sich immer noch an Schallplatten und schätzen die Orte, an denen sie verkauft werden, als Orte, an denen sie neue Musik entdecken und Communities gründen können.

Laut RIAA wächst die Zahl der Vinyl-Hörer. Verkauf neuer Vinylplatten wachsen in einem schönen Tempo—12,9 % im ersten Halbjahr 2019 im Vergleich zum ersten Halbjahr 2018. Dabei sind noch nicht einmal die Verkäufe gebrauchter Platten und die ehrwürdige Kunst des Kistenwühlens berücksichtigt, die schon immer die Lieblingsbeschäftigung Ihres Lieblings-DJs war.

Während also die Torrent-Ära vorbei ist, bietet die Streaming-Ära den Musikern beispiellose Möglichkeiten, die Kontrolle über das zu übernehmen Sie bestimmen die Richtung ihrer Karriere – und legen ihre Arbeit direkt in die Hände von Zuhörern, die zu jeder Zeit und an jedem Ort alles hören können, was sie wollen Standort.

Und vor diesem Hintergrund kann ich es kaum erwarten zu hören, wie Musik im Jahr 2030 klingt.

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