Interview: Joe Perry, Leadgitarrist von Aerosmith, über Aufnahmetechnik

Aerosmith-Gitarrenlegende Joe Perry hatte in seinem Leben viele Musen – Alkohol, Kokain, den charismatischen Aerosmith-Frontmann Steven Tyler – aber nur eines ist ihm treu geblieben und hat ihn nie im Stich gelassen: die Musik. „Wenn es richtig gemacht wird, ist es, als hätte man einen Film im Ohr“, erklärt er. „Die ganze Sache mit dem Klang fasziniert mich einfach.“

In seiner meistverkauften Autobiografie Rocks: Mein Leben in und außerhalb von Aerosmith (Simon & Schuster), Perry macht keine Kompromisse, wenn er über seinen Kampf mit der Sucht spricht und den langen Weg zur Nüchternheit auf sich nimmt Harter Weg, gespickt mit Rückfällen und seinen vielen persönlichen und beruflichen Konflikten mit seinem ewigen Bandkollegen Tyler. Er spricht aber auch ausführlich über sein lebenslanges Streben nach klanglicher Exzellenz und wie man diese am besten im Studio einfangen und auf der Bühne vermitteln kann. Kürzlich rief der 64-jährige Perry bei Digital Trends an, um sich mit den Wurzeln seiner Klangbesessenheit, den besten Momenten auf den letzten beiden Aerosmith-Alben und dem, was er tat, als er Neil Young traf, zu befassen. Der Mann sitzt wieder im Sattel – nicht, als hätte er ihn jemals wirklich verlassen.

Digitale Trends: Joe, ich kenne dich schon seit Jahren, aber jetzt muss ich dich wohl anrufen New York Times Bestsellerautor Joe Perry, seit Ihr Buch am 26. Oktober auf Platz 8 ihrer Hardcover-Sachbuchliste landete, nicht wahr?

Joe Perry: Ich denke schon. (beide lachen) Als mich meine Frau zum ersten Mal so nannte, drehte ich nicht einmal den Kopf. Aber jetzt steht es da – sie haben es tatsächlich auf das Cover geklebt. Wow.

Als Student, der mit nicht diagnostizierter ADHS zu kämpfen hatte, hättest du bestimmt nie gedacht, dass das passieren würde, oder?

Gar nicht. Ich wette, es muss schwierig sein, wenn man eine schreibt real Buch, wie ein historischer Roman, da es von einem anderen Ort stammt. Aber mit einer Autobiografie kaufen die Leute tatsächlich Ihre Lebensgeschichte ab, in der Hoffnung, etwas über Sie herauszufinden, was sie nicht wissen. Dieser Teil davon ist ein wenig beängstigend und ein wenig entmutigend.

Ich betrachte es nicht so sehr als Autor, sondern als Abenteurer, der dieses Leben führt, von dem ich nie gedacht hätte, dass es passieren würde, und herauszufinden, dass die Leute daran interessiert sind, darüber zu lesen. Ich hoffe, ich schreibe alles auf eine sinnvolle Weise auf. Das Feedback, das ich bekomme, ist, dass es wohl funktioniert hat. (lacht)

Ich glaube, das hat es auch getan. Es kommt wirklich in deiner Stimme zum Ausdruck. Mir gefällt auch, dass eines der ersten Kapitel des Buches einen Titel trägt Geräusche [Kapitel 2 in Teil I, Schwangerschaft], denn das ist eindeutig ein Konzept, das für Sie als Person wichtig ist, nicht nur als Musiker. Mein Lieblingszitat im Buch steht auf Seite 132, wo Sie sagen: „Die Erforschung des Klangs ist für mich unendlich faszinierend.“ Warum das? Warum war Klang Ihrer Meinung nach für Sie in Ihrem Leben so wichtig?

Ich denke, das liegt daran, dass es eine so direkte Verbindung zum Unterbewusstsein haben kann und wie man damit Menschen beeinflussen kann – das heißt, sie mit Geräuschen, Frequenzen und Melodien beeinflussen kann. Ich bin mir sicher, dass Maler in Bezug auf Farbe und Licht genauso denken – alle Elemente dessen, was Ihre Augen sehen, und zwar nicht unbedingt nur in einem Gemälde, sondern auch in Formen. Malen – sie leben und atmen dabei. Für mich hat Klang eine ähnliche Wirkung.

Als Sie diese Idee zur Sprache brachten, musste ich an das Tauchen und das Leben unter Wasser denken und an die Art und Weise, wie sich Schall unter Wasser ausbreitet. Das faszinierte mich schon immer und fasziniert mich immer noch – wie Wale Geräusche nutzen, um unter Wasser auf eine Weise zu kommunizieren, an die man normalerweise nicht denkt; In der Lage zu sein, Dinge zu hören, die meilenweit entfernt sind, und dennoch das Gefühl zu haben, als wären sie direkt neben einem. Was mir sofort in den Sinn kam, war, von Maui abzutauchen, einen Wal zu hören und zu wissen, dass sie gerade erst raus sind Sehen, weil sie so schlau sind und Geräusche nutzen, um zu lokalisieren, wo sie sich befinden und wer sich in ihrer Nähe befindet. Sie bleiben aus Ihrem Blickfeld, kommen Ihnen nicht in die Quere und wissen, was gefährlich ist. Das alles fasziniert mich.

Wir sollten auch das Wort hinzufügen Qualität nach Klang, denn es gibt bestimmte Eigenschaften, die man als Künstler vermitteln möchte, oder?

Ja. Und es hängt davon ab, was Sie damit machen möchten. Es gibt bestimmte Dinge, die man mit Klang tun kann, um bei Menschen Gefühle und Emotionen hervorzurufen. Man kann es in ihren Augen sehen – man kann sie zum Tanzen bringen, man kann sie in sexuellen Wahnsinn versetzen, man kann sie beruhigen, man kann dafür sorgen, dass niemand oder jeder eine Stecknadel fallen hört. Das alles kann man mit Ton machen.

Aber das Wichtigste ist, einen Song in seine Einzelteile zu zerlegen und sie zu nutzen, um ein Lied zu erschaffen GefühlEgal, ob es eine sentimentale Sache oder ein Rocksong ist, und du willst aufstehen und alle zum Laufen bringen. Oder im Fall einer Aerosmith-Show wollen wir die Leute einfach nur zwei Stunden lang unterhalten, wissen Sie?

Oh ja, ich weiß. Vor ein paar Jahren haben Sie und ich über hochauflösendes Audio und den Surround-Sound-Mix für Ihr selbstbetiteltes Soloalbum gesprochen. Joe Perry (2005). Jetzt bin ich gespannt auf Ihre Meinung zu hochauflösenden 96/24-Downloads. Ermutigen Sie Sie dazu, dass die Leute auf diese Weise mehr Details in Ihrem aufgenommenen Werk hören können?

Ja. Ich liebe es, den Ton aus dieser Perspektive zu betrachten – zu hören, wie alles an diesem ursprünglichen Ort begann, und es dann bis in ein Studio und einen 5.1-Mischraum mit 50.000-Dollar-Monitoren zu bringen. Wissen Sie, ich habe nie wirklich mit einem Dirigenten gesprochen und mich mit der Art und Weise beschäftigt, wie klassische Musik aufgenommen wird; Es muss eine ganz andere Sache sein. Sie müssen darüber nachdenken, die Dinge anders in den Griff zu bekommen.

Aber oft gibt es in der Branche wirklich starke Bestrebungen, etwas Neues zu schaffen, damit die Leute hören können, was sie hören wollen. Als die CDs herauskamen, waren sie hart und man hatte nicht so viele Gigs, mit denen man zusammenarbeiten konnte, um alle Sounds zu erzeugen. Und dann ging es über den Punkt hinaus, an dem es darauf ankam, weil alles größtenteils auf Ohrhörer und MP3s reduziert wurde. Aber da sich die Art und Weise, wie Menschen Musik beschaffen, mittlerweile weit verbreitet hat und die Menschen sie anhören können, indem sie sie auf so viele verschiedene Arten reproduzieren, hat das das Feld irgendwie geebnet. Und es ist schön zu sehen, wie viele Menschen Vinyl wieder lieben. Das ist ein Schritt in die richtige Richtung, auch wenn es ein Rückschritt von etwa 50 Jahren ist, wissen Sie?

Aber wie gesagt, der CD-Sound ist hart. Man kann bestimmte Dinge hören, die man auf einer Platte nicht hören könnte, aber nicht immer auf eine gute Art und Weise. Ich kann eine CD fast nie so laut aufdrehen, wie ich gerne Rock'n'Roll höre. Früher habe ich mir Kassetten angehört. Aus irgendeinem Grund gefiel mir der Klang von Kassetten. Aber jetzt können Sie mit all der Software eine Musikdatei so manipulieren, dass sie klingt, als wäre sie auf Band.

Die beiden neuesten Studioaufnahmen von Aerosmith – Honkin’ auf Bobo (2004) und Musik aus einer anderen Dimension! (2012) – beide klingen für mich digital in 96/24 großartig. Ich habe oft das Gefühl, mit euch im Raum zu sein, wenn ihr gespielt und aufgenommen habt.

Danke. Das Fazit ist, dass Sie wirklich nur das eingefangene Gefühl hören möchten, im Raum zu sein. Ja, das kann man mit einem Computer erreichen, aber es ist viel schwieriger. Es wirkt viel natürlicher, wenn Sie mit Band arbeiten. Und beide Platten wurden mindestens zweimal auf Band aufgenommen. Obwohl sie letztendlich auf Pro Tools abgemischt wurden, haben wir sie auf ein dickes 1-Zoll-Band abgemischt und auch verwendet Das CLASP-System von [Endless Analog] kombiniert effektiv die klanglichen Vorteile von Tape mit der Flexibilität von Pro Werkzeuge]. An Abmessungen!, Alles ging vom Mikrofon über das Tonbandgerät bis zum Computer. Das hat geholfen.

Gibt es aus Ihrer Sicht einen Song, der am besten klingt? Musik aus einer anderen Dimension! aufzeichnen?

Ich denke, es ist einer der Rocksongs – und davon sind drei drauf, die man hätte hören können Spielzeuge auf dem Dachboden] (1975) bzw Felsen (1976), weil sie auf Blues basieren und von der gesamten Band gleichzeitig im Raum aufgenommen wurden. „Legendary Child“ ist eines davon. Es gibt Overdubs, aber es geht nur um die grundlegenden Takes. Sie haben einfach die Atmosphäre, als würden sie live gespielt. [Produzent] Jack Douglas – mit dem wir im übertragenen Sinne im Studio aufgewachsen sind und gelernt haben, wie man Platten aufnimmt – er hat eine Ingenieurschule besucht und weiß, warum und wo und wie das alles funktioniert. Jack weiß, wie man für den Sound sorgt, sodass man das Gefühl hat, mit der Band dabei zu sein.

Wenn ich „Aerosmith“ in hoher Auflösung höre, habe ich das Gefühl, dass ihr alle zusammen da seid und einander anseht, und ich kann auch die Trennung der Instrumente im Mix hören.

Großartig. Das ist Teil des Könnens und der Magie, die Jack maßgeblich erworben hat – kein Wortspiel beabsichtigt. Und der Beweis dafür, was er tut, kommt zum Vorschein, wenn man es spielt.

Du schreibst immer noch neues Material. Wie werden Sie es Ihrer Meinung nach in Zukunft veröffentlichen – Singles, Alben, nur Downloads …?

Ich bin gerade dabei, ein paar neue Sachen zusammenzustellen und mit der Firma darüber zu sprechen, wie ich sie herausbringen soll. Mir geht es mehr darum, wie es ausgehen wird. Ich meine, ich habe Ideen zu bestimmten Songs und was ich damit machen soll. Aber Alben herauszubringen... (hält inne) Ich bin mir einfach nicht sicher.

Das Wiederaufleben der Vinyl-Platten wird Ihnen sicherlich dabei helfen, über das Albumformat nachzudenken.

Vinyl hilft Menschen dabei, über Songs nachzudenken Gruppe. Allerdings nimmt die Klangqualität ab, je mehr Musik man auf ein Vinyl-Album bringt. Früher hatte man im Grunde insgesamt 38 bis 40 Minuten Zeit. Einige der besten Platten, die ich je gehört habe, dauerten nur 20 bis 25 Minuten pro Seite, was dazu beitrug, die Anzahl der dort aufgeführten Songs zu begrenzen. Das war eine wirklich positive Sache, aber alle waren von der CD begeistert, mit zu vielen Liedern. Es war einfach zu viel.

Außerdem denke ich, dass die besten Alben besser bearbeitet wurden. Nehmen Felsen Und Spielzeuge auf dem Dachboden – Sie hatten genau die richtige Länge mit der richtigen Menge Musik. Jedes Lied bedeutete etwas.

Na siehst du. Die beiden sind gute Beispiele dafür. Ich denke auch an einige der frühen Platten, die ich geliebt habe und die vielleicht acht Songs enthielten.

Was waren einige Ihrer Lieblingsalben? John Mayall und die BluesBreakers (1966) musste einer von ihnen sein.

Das ist definitiv einer. Die erste Jeff-Beck-Platte, Wahrheit (1968) – der Klang dieser Platte ist erstaunlich. Ich glaube nicht, dass irgendjemand diesen Sound erreicht hat, außer vielleicht einigen der Jimi-Hendrix-Platten, für die er gelebt hat – Sie wissen schon, die Originale. Einiges davon wurde inzwischen neu abgemischt und remastered und „neu“ dieses und „neues“ jenes, aber ich höre immer noch meine Originalkopie davon Achse: Mutig wie die Liebe Schallplatte (1968) mit all den Rissen und allen Kratzern. Es hat immer noch eine Wärme und einen Klang, den ich sonst nirgendwo höre.

Ich weiß, dass Sie Neil Young kennengelernt haben. Hast du mit ihm über Pono gesprochen?

Eigentlich nein – ich habe mit ihm mehr über seinen Bus gesprochen als über seine Musik. (beide lachen) Ich hatte die Gelegenheit, mir seine Ausrüstung anzusehen, und ich habe mit seinem Gitarrentechniker gesprochen. Aber wenn es um den Klang geht, ist er im richtigen Kopf, das sage ich Ihnen.