„Ich denke, wir sollten die ganze Zeit in hoher Auflösung arbeiten. Ich glaube nicht einmal, dass es MP3 geben sollte.“
David Crosby hatte nie Angst, seine Meinung zu äußern und seine Meinung über den Zustand der USA mitzuteilen gegenwärtig, egal welches Jahrzehnt es ist. Seit weit über einem halben Jahrhundert der legendäre Singer/Songwriter und Dreh- und Angelpunkt von Crosby, Stills & Nash (und manchmal Young) hat seine Abneigung gegen soziale Ungerechtigkeit, politische Schikanen und Umweltchaos leidenschaftlich offen zum Ausdruck gebracht, und er ist ebenso überzeugt, wenn es um die Liebe zu hochauflösendem Audio geht. Tatsächlich bestand Crosby bei der Veröffentlichung seines vierten Karriere-Soloalbums im Jahr 2014 auf hoher Auflösung als absolutem Standard. Croz, insbesondere nachdem ich die 192-kHz/24-Bit-Remaster gehört habe Graham Nash produziert für die Ohrenöffnung im letzten SommerCSNY1974Box-Set.
„Es musste mindestens in FLAC oder verlustfrei verfügbar sein“, sagte er kürzlich. „Wir haben dafür gesorgt, dass HDtracks eine Auflösung von 192/24 hat, und
Pono werden es auch so haben, wenn sie dazu bereit sind. Croz verdient es. Da sind Dinge drin, die Sie unbedingt hören möchten.“Empfohlene Videos
„Wir alle hassen MP3s, weil sie vielleicht bestenfalls 15 Prozent der Musik wiedergeben, die wir gemacht haben.“
Digital Trends traf sich mit dem 73-jährigen Crosby zu einem späten Mittagessen in Midtown Manhattan, um die anhaltende Entwicklung zu beklagen Scheitern von MP3, wägen die Bedeutung von Obertönen bei der Aufnahme ab und unterstreichen die Talente von Frauen Sänger. Es war schon lange abzusehen.
Digitale Trends: Ich freue mich zu hören, dass hochauflösendes Audio für Sie genauso wichtig ist wie für uns. Was spricht Sie an hochauflösenden Bildern an?
David Crosby: Nun, es ist einfach so, dass wir alle – und das ist es auch nicht Nur Neil [Jung]; Neil ist ein gewisser Fan davon – aber wir alle hassen MP3s, weil sie vielleicht bestenfalls 15 Prozent der Musik liefern, die wir gemacht haben.
Richtig, denn Sie haben im Wesentlichen Nullen und Einsen, die die Lücken dessen ausfüllen, was Sie tatsächlich im Studio getan und gehört haben. Und was man im Mastering hört, kommt am anderen Ende oft nicht so rüber. Als Zuhörer habe ich oft das Gefühl, dass mir Dinge entgehen, die wir hören sollen.
Ja. Du bist betrogen. Es ist definitiv eine schlechte Sache. Wir müssen uns unbedingt darum kümmern.
High-Res macht so einen riesig Unterschied, Mann. Ich kann die Welt nicht verändern, wissen Sie, aber ich glaube wirklich, dass Neil völlig Recht hat. Wir müssen auf eine hohe Auflösung umsteigen, weil wir uns große Mühe geben, die Informationen wirklich zu bekommen von der Gitarre, vom Keyboard und von der Stimme, so dass die Obertonstrukturen da sind – so dass Die Magie ist da.
Besonders wenn es um Musik geht, die von Harmonien geprägt ist – wie viele von Ihnen – ist es eine Schande, den individuellen Charakter jeder Stimme in dieser Gesangsmischung zu verpassen. Wir verstehen nicht das Wesentliche dessen, was Sie, die Künstler, beabsichtigt haben.
Mm-hmm! Rechts! Genau! Und wenn man eine Akustikgitarre wirklich richtig nach Gehör und nicht maschinell stimmen lässt, dann gibt es harmonische Strukturen, Obertöne. Es gibt Noten in den Obertönen, die nicht auf der Gitarre gespielt werden. Sie entstehen durch die Interaktion der anderen Note.
Das Gleiche gilt für Vocal-Stacks, wenn man sie gut genug macht. Wenn Sie sich meine erste Soloplatte anhören, Wenn ich mich nur an meinen Namen erinnern könnte (1971), der Grund, warum ich damit einen audiophilen Preis gewonnen habe, ist, dass die Dinge so abgestimmt sind, dass sie die Obertöne erzeugen, und man sie auf der Schallplatte hören kann. deutlich. [Zitiert von der Bowers & Wilkins Society of Sound Name als einer von fünf Die besten Kopfhöreralben aller Zeiten in 2010.]
„Ich denke, wir sollten die ganze Zeit in hoher Auflösung arbeiten. Ich glaube nicht einmal, dass das so sein sollte Sei MP3.“
Und der Surround-Sound-Mix für das Album gibt uns die ganze Bandbreite der Aufnahme wieder und gibt uns das Gefühl, mittendrin zu sein.
Ja, ja – genau das haben wir versucht … Ich bin immer noch sehr stolz auf diese Platte.
So wie du sein solltest. Was fehlt Ihrer Meinung nach bei MP3 noch?
Obertonstrukturen sind das Erste. Zweitens kommt das MP3-Format mit Transienten nicht besonders gut zurecht. Aber ich denke, der größte Verlust liegt in der Textur und dem Oberton. Als Neil damit anfing, hatte ich nicht wirklich darüber nachgedacht und ich habe nicht wirklich aufgepasst; Zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben war ich irgendwie abgelenkt. Aber jetzt, da ich wirklich Zeit hatte, darüber nachzudenken, was er gesagt hat, habe ich mir die Dinge wirklich angehört und sie im Studio studiert. Er ist Rechts. Du denkst vielleicht, er sei verrückt; Ich weiß, dass es einige Leute tun. Aber ich denke, wir sollten die ganze Zeit in hoher Auflösung arbeiten. Ich glaube nicht einmal, dass das so sein sollte Sei MP3.
Da bin ich ganz deiner Meinung. Ein gutes Beispiel dafür ist Finde ein Herz, der allerletzte Titel Croz, wo es dieses großartige Zusammenspiel zwischen dem Saxophon und dem Fender Rhodes gibt, gespielt von Ihrem Sohn James [Raymond]. Etwa 45 Sekunden lang bekommen wir dort alle Nuancen des Zusammenspiels und der Interaktion mit.
Nun, Sie hören zwei Meistermusiker, die schon seit sehr langer Zeit befreundet sind. [Steve Tavaglione], der Mann, der Horn gespielt hat, ist wirklich brillant. Er ist der erste Holzbläser in L.A., so wie Leland [Sklar] der erste Mann am Bass und Dean Parks der erste Mann an der Gitarre ist. Und als Wynton [Marsalis] weiterspielte An Nichts festhalten — Wyntons Ton ist wahrscheinlich der beste Trompetenton seit jeher Meilen davis]. Nur unglaublich Ton.
Dieser Titel hat mich total an Miles erinnert, der damals tatsächlich einen Ihrer Songs aufgenommen hat.
Ja. Guinnevere. Gibt es das nicht da draußen? Es ist dort draußen! [Davis unterbricht Guinnevere am 27. Januar 1970; Die 18-minütige Version wurde erstmals 1979 auf der Outtakes-Compilation veröffentlicht Kreis in der Runde, und es ist auch auf zu finden Die kompletten Bitches Brew Sessions.]
Er kam durch das Dorftor auf mich zu und sagte [beeinflusst die flüsternde Miles-Stimme]: „Bist du Crosby?“ Und Ich sagte: „Ja, Sir, das bin ich.“ Er sagte: „Ich bin Miles.“ Ich sagte: „Ja, das weiß ich.“ (beide lachen) Und ich vollständig verklempt. Dieser Typ ist total (hält inne) – ich meine, ich habe zugehört Skizzen von Spanien (1960) Vielleicht 4.000 Mal, und ich habe es mir angehört Art von blau (1959) noch mehr.
Haben Sie schon einmal den 192/24 gehört? Art von blau? Es ist erstaunlich gut.
Oh, ich würde gerne eine hochauflösende Kopie davon hören. Ich muss es besorgen.
Ich liebe auch was mark Knopfler macht weiter Was ist kaputt?. Er hat diesen sofort erkennbaren Gitarrenton –
„[Steely Dans Donald Fagan] kann so seltsam sein wie ein Paar Schlangen-Hosenträger, aber er ist immer sehr nett zu mir.“
Ja. Sie hören zwei Töne und sagen sofort: „Das ist Knopfler.“ Und ich möchte es hören, weil er es getan hat Textur, und berühren.
Er hat eine ganz besondere Note in der Art und Weise, wie er diese Saiten bearbeitet.
Er ist ein Pflücker. Sie haben jemals das Lied gehört, mit dem er es gemacht hat James Taylor, Segeln nach Philadelphia (2000)? Oh, Mann, was für ein Rekord. Oh mein Gott oh mein Gott. Verrückt. So gut, so eine tolle Platte. Ich meine, [Dire Straits] Geld für nichts (1985) ist vielleicht die beste Single, die jemals gemacht wurde (kichert), aber Segeln nach Philadelphia hat mich aus den Socken gehauen.
Ich habe Mark gesagt, dass er wahrscheinlich einer der besten Americana-Songwriter ist, der nie hier geboren wurde. Er schreibt Amerika, die Charaktere und das Gefühl so gut. [Knopfler wurde in Glasgow, Schottland, geboren und wuchs in Blyth, Northumberland, England auf.]
Ja. Bevor ich es hörte Segeln nach PhiladelphiaIch wusste nicht alles über Mason und Dixon. Ich hatte keine Ahnung. Ich meine, ich wusste, dass es eine Mason-Dixon-Linie gab, aber ich wusste nicht, wer Mason und Dixon waren. Und dann wurde daraus die Linie, die den Norden vom Süden trennte, und von dort kam Dixie. Den Süden Dixie zu nennen ist eine Ableitung von Dixon.
Gleichzeitig ist das Gespräch zwischen diesen beiden Stimmen, Mark und James – sie sind es Also Gut, heilige Scheiße. Beide sind großartige Sänger.
Sie müssen also auch die Platte lieben, die Mark und Emmylou Harris zusammen gemacht haben, Das ganze Roadrunning (2006).
Oh ja. Ich liebe Emmylou, Zeitraum. Einfach wahnsinnig gut. Sie ist eine meiner Favoriten. Meine anderen Favoriten sind Alison Krauss Und Bonnie Raitt, die meiner Meinung nach zwei der großartigsten Sängerinnen sind, ganz oben auf der Liste Aretha. Alison Krauss einfach elektrisiert Mich. Ich kann nicht glauben, dass irgendjemand so gut singen kann. Und Bonnie hat so eine Seele. In ihrer Stimme liegt so viel Herz, Mann. Und sie ist eine großartige Gitarristin – es ist mühelos und es gibt nicht viele Noten. Sie hat nicht das Bedürfnis zu sagen: „Yippity, jippity.“
Sie verfügen über eine breite musikalische Basis, auf die Sie zurückgreifen können, da Sie in Ihrer Kindheit mit so vielen Musikstilen in Kontakt gekommen sind. Als aufmerksamer Zuhörer haben Sie die unterschiedlichsten Geräusche aufgenommen.
Meine Eltern spielten im Haus viel klassische Musik. Du hörst Bachs Die Brandenburger Konzerte Wenn Sie es oft genug tun, wird es die Funktionsweise Ihres Kopfes verändern. Und dann hören Sie plötzlich Weather Report und Ihr Kopf wird in eine andere Richtung gereckt. Ich wünsche nur Leuten, die jetzt versuchen, Singer/Songwriter-Musik zu machen – in der Popmusik spielt das keine Rolle; Das ist wie bei vier Akkorden – Singer/Songwriter müssen das tun Hören. Und wenn sie es tun... ich meine, Donald Fagen Das ist auf jeden Fall der Fall. Das ist meine Lieblingsband, Steely Dan. Sie sind unglaublich.
Ich liebe Donald. Es ist interessant, mit ihm zu reden. Manchmal jedoch herausfordernd.
Er kann so seltsam sein wie ein Paar Schlangen-Hosenträger, aber zu mir ist er immer sehr nett. Er ist einfach brillant. Das ist eine meiner Lieblingsmusiken auf der Welt. Ich habe zugehört Aja (1977) mindestens tausend Mal.
Oh ja. Dieses Zusammenspiel zwischen dem Saxophonisten Wayne Shorter und dem Schlagzeuger Steve Gadd in der zweiten Hälfte des Titelsongs, wo sie sich einfach gegenseitig ausspielen –
Und das Schlagzeugsolo! Ist das nicht so? verrückt? (Crosby schlägt Aja Spielen Sie ein Schlagzeugsolo auf dem Tisch, während Sie zu jedem Schlag mitsingen.)
Mussten Sie viel bezahlen, um es zu bekommen? davidcrosby.com?
Nein, das habe ich nicht, aber ich bin mir nicht ganz sicher, wie das gelaufen ist. Ich weiß, dass @davidcrosby auf Twitter immer wieder aufgenommen wurde und genommen, also musste ich etwas anderes tun. [Auf Twitter ist er @thedavidcrosby.]
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Welches Album aus Ihrem Katalog würden Sie als nächstes gerne in hoher Auflösung hören?
Ich würde es gerne hören Déjà Vu (1970) auf diese Weise. Ich denke, da sind einige wirklich hübsche, wirklich wunderbare Sachen dabei. Ich würde diese Platte gerne in 24-Bit/192 hören. Das würde ich wirklich tun. Ich denke, wir sind es den Menschen schuldig, und ich denke, wir müssen weiter daran arbeiten – denjenigen von uns, denen es egal ist, den Audiophilen. Wir müssen weiter daran arbeiten, denn … (hält inne) Viele Leute wissen es einfach nicht. Wenn sie Musik über Ohrhörer hören (schüttelt den Kopf) – ich bin genauso gegen Ohrhörer wie gegen MP3.
Es gibt eine Menge von uns Menschen, die Musik wirklich lieben. Wir Wirklich Ich möchte diese Obertonstrukturen hören, und das ist mit Ohrhörern nicht möglich. Und MP3 tut es nicht Liefere sie ab.
