Jedes Jahr werden fünf Filme für einen Oscar in der Kategorie „Visuelle Effekte“ nominiert. In diesem Jahr bietet jeder einzelne Nominierte seinen eigenen, einzigartigen Einblick in die erstaunlichen Tricks der Filmemacher und ihre Effektteams müssen sie einsetzen, um die visuellen Spektakel auf die Leinwand zu bringen Blockbuster. In Anerkennung dieser fünf Filme – und einer unserer Lieblings-Oscar-Kategorien – rücken wir einen davon ins Rampenlicht Jeden Tag im Vorfeld der Sonntagsausstrahlung werden wir jeden Tag einen Nominierten für „Visual Effects“ gewinnen und einen genaueren Blick darauf werfen, was sie auszeichnet aus.
Zuvor haben wir uns den Science-Fiction-Thriller angeschaut Ex Machina, mit seinem künstlich intelligenten Roboter, der unser Verständnis dessen, was er für den Menschen bedeutet, in Frage stellte, sowie dem postapokalyptischen Ödland, für das der Filmemacher George Miller geschaffen hat Mad Max: Fury Road. Jetzt werfen wir einen Blick auf Ridley Scotts Weltraum-Überlebensdrama „The Martian“ und darauf, was nötig war, um Matt Damons einfallsreichen Astronauten zum Mars zu schicken, ohne die Erde zu verlassen.
Bei Ridley Scott Der Marsianer, Astronaut Mark Watney (Matt Damon) reist von der Erde zum Mars, nur um auf dem Roten Planeten gestrandet zu sein, um mehr zu erfahren mehr als 500 Tage, bevor er in einem gewagten Manöver gerettet wird, bei dem er in einer Rakete ohne Flugzeug durch die Atmosphäre rast Dach. Trotz all der Action, die sich im Weltraum abspielt, ist es das, was sich am Boden abspielt, während Watney lernt, auf dem fremden Planeten zu leben, der den Kern darstellt Der Marsianer.
Während der Film sehr detailliert zeigt, wie viel Watney auf seinem Weg zum Überleben auf dem Mars unternimmt, waren die Dinge auf der anderen Seite der Kamera ähnlich kompliziert Der Marsianer. Scott und der Film reproduzieren nicht nur die Erfahrung des Gehens auf der Oberfläche des Planeten Das Visual-Effects-Team musste auch Wege finden, wie das Publikum den Roten Planeten durch Watney’s erleben kann Augen.
Das Team, das für die Oscar-nominierten visuellen Effekte verantwortlich ist Der Marsianer wurde von Richard Stammers, dem Gesamtleiter für visuelle Effekte, geleitet, mit Unterstützung von VFX-Supervisor Matt Sloan. Die Arbeitslast wurde von einer langen Liste von VFX-Produktionshäusern geteilt, darunter MPC, Framestore und The Senate, wobei die Dreharbeiten in der Klangbühne der Korda Studios in Budapest und in der Wüste Wadi Rum in Jordanien stattfanden.
Bevor der Produktionsprozess jedoch auf Hochtouren laufen konnte, musste sich das Team auf eine sehr wichtige Frage einigen: Welche Farbe hat der Mars wirklich?
„Darüber wird immer noch viel debattiert“, erklärte Stammers 2015 in einem Interview mit FX-Guide. „Die Bilder, die die NASA erstellt hat, weisen eine eher neutrale Farbbalance auf – das heißt, sie sind in Erdfarbtönen gehalten. Und es wurden auch verschiedene Kameras verwendet, um Marsfotos mit unterschiedlichen Objektiven und Behandlungen aufzunehmen, sodass man es nicht genau weiß. … Also haben wir alle Bilder aufgenommen, die uns gefielen, sie farblich so abgeglichen, dass sie alle im gleichen Maßstab waren, und sie im gleichen Farbton oder Weißabgleich wie die Scout-Bilder von Wadi Rum eingestellt.“
Es kann schwierig sein, beim Wechsel zwischen einer Tonbühne und den Dreharbeiten vor Ort die Konsistenz aufrechtzuerhalten, und nach der Überwachung des für die Dreharbeiten ausgewählten Wüstenstandorts in Jordanien war dies auch der Fall entschied, dass der frühe Morgen (ca. 8:30 Uhr) in Wadi Rum die beste Kombination aus Sonnenstand, Schatten und Himmelsbedingungen bot, um als Bezugspunkt für die Filmversion von zu dienen Mars. Mithilfe dieser Umgebung als Ausgangspunkt konnte das Team von Watneys Standort aus zu jeder Tageszeit Vorschauen der Beleuchtung und anderer Bedingungen auf der Planetenoberfläche erstellen.
MPC ging bei der Simulation noch einen Schritt weiter und kombinierte das oben genannte Modell mit Elementen des erweiterten Sets und der VFX-produzierten Geographie in einem Augmented-Reality-Viewer, der es Scott und dem Team ermöglichte, Tablet-Computer und andere Geräte zu verwenden, um sich darüber im Klaren zu sein, was Damons Charakter gerade sah schaute sich auf dem Mars um.
„Wir könnten die Beschleunigungsmesser in den Geräten nutzen, um uns an jedem Punkt des Sets umzusehen“, erinnert sich Stammers. „Ich könnte mit einem iPad zu Ridley gehen und sagen, hinter dem Greenscreen ist dieser Berg, und wenn man dorthin schwenkt, sieht man das.“ Wir konnten auf die genauen Positionen schwenken und es gab eine wirklich gute Echtzeitvorschau dessen, was alle erwartet hatten.“
„Ich könnte mit einem iPad zu Ridley gehen und sagen, hinter dem Greenscreen ist dieser Berg, und wenn man dorthin schwenken würde, würde man das sehen.“
Die Verschmelzung des Wüstenstandorts und der Bühnenkulisse mithilfe von Farbabstimmung, AR-Geräten und verschiedenen anderen Techniken waren nur einige der Möglichkeiten, mit denen das Team versuchte, eine zu schaffen nahtloser Übergang zwischen Watneys unmittelbarer Umgebung und den atemberaubenden Ausblicken auf den Mars, der gleichzeitig real und vertraut und völlig fremd wirkte. Ein weiteres wiederkehrendes Problem hatte mit dem Farbspektrum zu tun, das in fast allen Fotografien auf der Erde und in den ersten Simulationen sichtbar war.
Grundsätzlich stellte das Team fest, dass in allem einfach zu viel Blau war.
„Es schien eine ziemlich einfache Sache zu sein, das Blau [im gesamten Filmmaterial] loszuwerden, aber es tötet alle anderen Farben ab“, erklärte Tim Ledbury von MPC, dessen Team letztendlich dabei war Entwicklung eines neuen Fotokonvertierungstools speziell für den Film mit dem Titel „Earth To Mars“. Das ETM-Tool entfernte effektiv das Blau aus dem Filmmaterial, ohne den Gesamtton des Films zu beeinträchtigen Fotografie.
„Alle herkömmlichen Tools wie Farbtonkorrektur, Keying oder Blaustich gaben uns nicht genügend Kontrolle, funktionierten an den Rändern nicht gut und waren nicht einfach umzusetzen „Wir können eine große Anzahl von Aufnahmen ohne viel zusätzliches Rotoskopieren oder Optimieren umsetzen“, beschreibt Ledbury die Situation, die zur Entwicklung der neuen Konvertierung geführt hat Werkzeug. „ETM war eine Möglichkeit, die Tiefentrübung und das blaue und reflektierte Licht herauszufiltern und in der Lage zu sein, dies zu kontrollieren.“
Zusammen mit allen notwendigen Anpassungen, um das erdbasierte Set des Films in einen Marsianer zu verwandeln Landschaft musste das Team auch einige kreative Lösungen für ein einzigartiges Problem finden, das der Film aufwirft Prämisse.
Während eines Großteils des Films sind Watney und viele der anderen Charaktere in Schutzanzügen mit großen Visieren zu sehen, die das Spiegelbild ihrer Umgebung einfangen können. Um zu vermeiden, dass das Publikum das Filmteam, die Ausrüstung oder andere Elemente sieht, die nicht gesehen werden sollen, muss der VFX Das Team musste eine Möglichkeit finden, Reflexionen zu vermeiden und gleichzeitig die Authentizität der Visiere und der Reflexionen beizubehalten sollen erscheinen in den Visieren.
„Die Visiere spiegelten von Natur aus unsere Greenscreens und einzelnen Lichter, Sprungvorhänge und schwarzen Seidenstoffe wider“, erinnert sich Stammers. „Es war im Grunde ein Spiegel für die gesamte Crew und die Bühne. Wir hatten nur sehr wenige Aufnahmen, bei denen wir das Visier tatsächlich eingelassen hatten. Sogar in Jordanien haben wir das Visier abgenommen, weil wir Spiegelungen der Crew sahen.“
Nachdem die Visiere bei den meisten Aufnahmen entfernt worden waren, ging MPC zurück und renderte die Visiereffekte digital – eine Aufgabe, bei der sie die Reflexionen des Visiers simulieren mussten computergenerierte Umgebung um die Charaktere sowie die Aktionen der Schauspieler, da Visiere normalerweise ihre Aktionen oder die der Menschen um sie herum widerspiegeln in vielen Fällen.
„Die Crew führt Experimente durch und schlägt mit Hämmern auf Dinge ein und dreht, sagen wir, Bohrer hinein, und jeder von ihnen „Visierwechsel mussten ein Spiegelbild dessen sein, was sie taten, weil sie nach unten blickten“, sagte er Stottern.
All dies war keine leichte Aufgabe, da realistische Reflexionen auf der Grundlage einer Mischung aus computergenerierten Umgebungen erstellt werden mussten. Motion-Tracking-Bewegungen von Schauspielern und die subtilen Gesichtsausdrücke der Schauspieler in den Anzügen, die nur durch die zu sehen sind oben erwähntes Visier.
„Wenn man die Reflexionen zum ersten Mal so aufklebt, wie sie sein sollten, verdecken sie tatsächlich viele Gesichter, also mussten wir viel tun Es geht darum, die Reflexion zurückzuziehen oder zu entscheiden, wo die Reflexionen herkommen – hauptsächlich unter Vermeidung der Augen“, fügte er hinzu Stottern.
Und es sind die Augen des Publikums, die vom Endergebnis all dieser visuellen Effektmagie in Scotts Film profitieren Er entführt die Zuschauer zusammen mit Watney in die Wüsten des Mars und bietet einen Blick auf den weit entfernten Horizont Planet.
Die 88. Oscar-Verleihung wird am Sonntag, 28. Februar, um 19 Uhr ET auf ABC ausgestrahlt.
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