8 großartige Filme von Regisseurinnen, die Sie unbedingt sehen sollten

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März ist Monat der Frauengeschichte, und es ist eine großartige Zeit, alle einflussreichen Frauen im Laufe der Geschichte zu feiern. Dazu gehören auch einflussreiche Frauen in der Unterhaltungsbranche, darunter solche, die Filme machen. Von den Schauspielern über die Besetzung bis hin zur Crew haben Frauen die Entwicklung des Kinos im 20. Jahrhundert und bis in die Gegenwart geprägt.

Inhalt

  • Der Frauenkönig (2022)
  • Der verletzte Spind (2008)
  • Nomadenland (2020)
  • Die Macht des Hundes (2021)
  • Selma (2014)
  • In der Übersetzung verloren (2003)
  • Amerikanischer Psycho (2000)
  • Frauen reden (2022)

Was die Regie betrifft, ist es schockierend zu erfahren, dass Kathryn Bigelow im Jahr 2010 die erste Frau war, die einen Oscar für die beste Regie gewann Der verletzte Spind. Seitdem stehen Regisseurinnen jedoch zunehmend im Rampenlicht mit Filmen wie KODA Und Vielversprechende junge Frau. Hier haben wir acht großartige, sehenswerte Filme zusammengestellt, die alle von Regisseurinnen stammen, darunter Filme aus dem letzten Jahrzehnt und auch solche aus der fernen Vergangenheit.

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Der Frauenkönig (2022)

Viola Davis in Kampfausrüstung führt eine Armee in einer Szene aus „The Woman King“.

Basierend auf einer wahren Geschichte, Der Frauenkönig ist ein historisches Actiondrama unter der Regie von Gina Prince-Bythewood. Es spielt im 19. Jahrhundert und erzählt die Geschichte der rein weiblichen Agojie-Kriegereinheit, deren Aufgabe es war, das westafrikanische Königreich Dahomey zu schützen. Viola Davis spielt General Nanisca, die Frau, die die nächste Generation von Kriegern ausbildet, und sie hat für diese Rolle intensiv trainiert, was sich auf der Leinwand in einer beeindruckenden Leistung niederschlägt.

Der Frauenkönig ist nicht nur ein fabelhafter Film, bei dem eine Frau Regie führt, es ist auch ein Film mit einer größtenteils weiblichen schwarzen Besetzung. Es erzählt eine fesselnde Geschichte auf einer epischen Leinwand und behandelt ein reales historisches Ereignis mit einer Ehrlichkeit und Sympathie, die für das Action-Genre selten ist.

Der verletzte Spind (2008)

Jeremy Renner blickt in einer Szene aus „The Hurt Locker“ zu jemandem auf.

Wie bereits erwähnt, war Bigelow die erste Regisseurin, die einen Oscar für Regie gewann Der verletzte Spind vor mehr als einem Jahrzehnt. Der Film selbst erhielt insgesamt neun Oscar-Nominierungen und gewann sechs davon, darunter „Bester Film“, „Bestes Originaldrehbuch“ und „Beste Regie“.

Ein Kriegsthriller, Der verletzte Spind Stara Jeremy Renner als Sgt. Sgt. 1. Klasse William James, der während des Irak-Krieges die Explosive Ordnance Disposal (EOD)-Einheit der US-Armee leitet. In dem Film geht es sowohl um die psychische Gesundheit als auch um Action und Drama, wobei der Schwerpunkt auf dem psychologischen Tribut liegt, den der Krieg von den kämpfenden Männern und Frauen forderte. Von der Library of Congress zur Aufbewahrung im U.S. National Film Registry ausgewählt, weil er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ ist. Der verletzte Spind ist ein Muss und ein bahnbrechender Film für Regisseurinnen.

Nomadenland (2020)

Frances McDormand sitzt in einer Szene aus „Nomadland“ mit in die Hand gebeugtem Gesicht.

Chloe Zhao führte nicht nur Regie, sondern schrieb auch das Drehbuch Nomadenland, der bei den 92. Oscar-Verleihungen als bester Film, beste Regie und beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. Der langsame Film erzählt die Geschichte einer Witwe, die, nachdem sie ihren Job verloren hat, beschließt, ihr gewohntes Leben hinter sich zu lassen und als Nomadin durch die USA zu reisen. Unterwegs trifft sie eine Reihe anderer, darunter echte Nomaden, die fiktive Versionen ihrer selbst spielen.

Nomadenland, basierend auf dem Sachbuch Nomadland: Amerika überlebenim 21. Jahrhundert, ist kathartisch, augenöffnend und kraftvoll. Der Film wird nicht nur von einer Frau inszeniert, sondern dreht sich auch um eine weibliche Protagonistin, die, nachdem sie alles verloren hat, beschließt, die Kontrolle über ihr Leben zu übernehmen und eine Richtung einzuschlagen, die sie nie für möglich gehalten hätte.

Die Macht des Hundes (2021)

Jesse Plemon und Kirsten Dunst stehen zusammen und halten Kaffeetassen in einer Szene aus „The Power of the Dog“.

Jane Campion setzte den Trend fort, dass Regisseurinnen endlich die Anerkennung erhalten, die sie verdienen Die Kraft des Hundes, ein kraftvolles revisionistisches westliches Psychodrama, für das sie auch das Drehbuch schrieb.

Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Thomas Savage, Die Kraft des Hundes folgt Phil (Doctor Strange und das Multiversum des Wahnsinns Held Benedict Cumberbatch) und George (Jesse Plemons), zwei wohlhabende Ranchbesitzer und Brüder, die eine Witwe und Gasthausbesitzerin namens Rose (Kirsten Dunst) treffen und unterschiedliche Gefühle für sie haben. Die herausragende Leistung kommt jedoch von Kodi Smit-McPhee als Peter, Roses junger und weibischer Sohn im Teenageralter, der ständig beschimpft wird von Phil, weil er „schwach“ ist. Es ist die Art von Film, der sich langsam aufbaut, aber die Darbietungen fesseln einen die ganze Zeit über an der Leinwand durch.

Selma (2014)

Oprah Winfrey in einer Szene aus Selma, wie sie von den Behörden festgehalten wird, eine Menschenmenge hinter ihr.
Atsushi Nitijima

Ava DuVernay steht hinter diesem historischen Drama, das auf den Wahlrechtsmärschen von Selma nach Montgomery im Jahr 1965 basiert wurden teilweise von Martin Luther King Jr. geleitet. Er erhielt mehrere Oscar-Nominierungen, darunter als Bester Bild, Selma Lob erntete sowohl David Oyelowos Leistung als King als auch DuVernays Arbeit als Regisseur.

Mit einem nahezu perfekten Bewertung von Rotten TomatoesKritiker lobten, wie der Film „Inspiration und dramatische Kraft aus dem Leben und Tod von Martin Luther King Jr.“ bezieht, aber Selma erkennt auch an, dass wir noch einen langen Weg vor uns haben. Selma ist eine wichtige Geschichtslektion (auch wenn einige historische Fakten in Frage gestellt werden oder fehlen), die ebenso lehrreich wie unterhaltsam und informativ ist.

In der Übersetzung verloren (2003)

Bill Murray sitzt, Scarlett Johansson neben ihm mit ihrem Kopf auf seiner Schulter in einer Szene aus Lost in Translation.

In dieser romantischen Komödie aus dem Jahr 2003 ist Bill Murray als ehemaliger Filmstar zu sehen Er leidet an einer Midlife-Crisis und lernt bei einem Besuch eine junge Frau namens Charlotte (Scarlett Johansson) kennen Tokio. Die beiden Amerikaner sind aus unterschiedlichen Gründen dorthin gereist, und als sie im selben Hotel übernachteten, trafen sie aufeinander Eine Freundschaft, die sich mit den Themen „Verlorenheit“, „Suche nach Kameradschaft“ und „Unwahrscheinlichkeit“ beschäftigt Liebe.

Regie und Drehbuch: Sofia Coppola, In der Übersetzung verloren erhielt mehrere Oscar-Nominierungen, unter anderem für den Besten Film, und gewann den Preis für das Beste Originaldrehbuch. Coppola wurde außerdem für die Kategorie „Beste Regie“ nominiert. Damit war sie die dritte Regisseurin überhaupt, die zu diesem Zeitpunkt diese Nominierung erhielt, und festigte ihre Position als talentierte Autorin.

Amerikanischer Psycho (2000)

Eine Nahaufnahme von Christian Bale, der in einer Szene aus „American Psycho“ wütend aussieht.

Musikvideo-Tierärztin Mary Harron (sie führte Regie bei Madonna). Wie ein Gebet Musikvideo) liegt zurück amerikanischer Psycho, nicht nur als Regisseurin, sondern auch als Co-Drehbuchautorin (neben Guinevere Turner). Der auf dem gleichnamigen Buch von Bret Easton Ellis basierende Film ist ein gruseliger Film über den fiktiven Serienmörder Patrick Bateman. Der charmante, höfliche und intelligente Bateman (Christian Bale) ist tagsüber Investmentbanker und nachts ein geheimnisvoller Killer.

Die Geschichte wurde tausendmal erzählt, aber es ist Harrons Interpretation, gepaart mit der überzeugenden Leistung von Bale, die diesen Film zu dem Film macht, den die meisten Menschen mit der Figur und der Geschichte gleichsetzen. amerikanischer Psycho hat in den letzten mehr als zwei Jahrzehnten seit seiner Uraufführung eine Kult-Anhängerschaft aufgebaut und war ein Kassenerfolg.

Frauen reden (2022)

Zwei Frauen und ein Mann sitzen in „Women Talking“ im Gras.

Einer der neuesten Filme auf dieser Liste, der Super Film Frauen reden ist dieses Jahr bei den 95. Academy Awards im Rennen um den besten Film und das beste adaptierte Drehbuch. Sarah Polley ist sowohl Autorin als auch Regisseurin des Dramas, das auf dem gleichnamigen Roman von Miriam Toews basiert und von wahren Begebenheiten inspiriert wurde. Die Frauen spielen in einer mennonitischen Gemeinschaft im Jahr 2010 und entdecken, dass einige der Männer Drogen genommen haben Kuh-Beruhigungsmittel, um die Frauen und Mädchen zu vergewaltigen, also äußern sie sich zu Wort, was dazu führt, dass die Täter vergewaltigt werden Verhaftungen. Anstatt jedoch den Frauen zur Seite zu stehen, überlassen die anderen Männer es den Frauen, ihre Brüder zu verteidigen. Während ihrer zweitägigen Abwesenheit besprechen die Frauen, was sie als nächstes tun werden, und nicht alle sind damit einverstanden, zu gehen oder sich zu wehren.

Mit einer Starbesetzung, zu der Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley und Frances McDormand gehören, Frauen reden ist nicht nur ein Film, der von einer Frau gedreht und geschrieben wurde, sondern auch einer, der relevante Frauenthemen ernsthaft aus weiblicher Perspektive diskutiert. Das klingt vielleicht nicht nach viel, aber in Hollywood ist es immer noch viel zu selten.

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