Jonathan Higbee: Fotograf mit einem Blick für das Skurrile

Der Fotograf Jonathan Higbee hat eine Reihe von Projekten am Laufen, aber es ist insbesondere seine „Coincidences“-Kollektion, die ihm viele Fans auf der ganzen Welt eingebracht hat.

Jedes dieser herrlich skurrilen Bilder zeigt reale – oder man könnte sagen „surreale“ – Momente, die den Betrachter dazu veranlassen, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um die Komposition vollständig zu verarbeiten. Higbees Bilder sind gleichermaßen unterhaltsam und fesselnd und spiegeln ein unbestreitbares Talent wider, das aus einem scharfen Auge entsteht, das die Welt auf einzigartige Weise betrachtet. Er wartet mehrere Monate am selben Ort, um mindestens eine seiner Aufnahmen zu machen, und hat offensichtlich auch viel Geduld. Digital Trends fragte den Straßenfotografen nach seiner Arbeit und wie er diese außergewöhnlichen Bilder einfängt.

Digitale Trends: Wie sind Sie zur Straßenfotografie gekommen?

Jonathan Higbee: Aufgrund meines Jobs als Reisefotograf musste ich 2009 nach New York ziehen. Gleich nach meiner Ankunft verspürte ich den absoluten Drang, mit der Straßenfotografie zu beginnen. Die Leidenschaft, die Routine, das Alltägliche und das Offensichtliche des Alltags zu zelebrieren und gleichzeitig zu versuchen, präsenter zu sein, hat mich seitdem dazu bewegt, auf der Straße zu fotografieren.

Welche Ausrüstung verwenden Sie?

Ich bin ein bisschen ein Getriebener! Ich mag Technik und Gadgets und trage voller Stolz das „Erstanwender“-Abzeichen, sodass meine Ausrüstung sehr unterschiedlich ist. Meine Lieblingskamera ist unvergleichlich Leica Q, obwohl ich angefangen habe, eine Leica M10 und ein 35 Summicron ASPH in meiner Tasche zu haben, um mit einer anderen Brennweite zu experimentieren. Wenn es um Straßenfotografie geht, ist Leica aus gutem Grund der Vorreiter. Das Entfernungsmessersystem in Kombination mit Objektiven, die die Zonenfokussierung zum Kinderspiel machen, ist meiner Erfahrung nach beispiellos, wenn es darum geht, unter schwierigen Bedingungen scharf zu stellen. Und ich gehöre zu denen, die schwören, dass in den Bildern einer Leica etwas Zauberhaftes steckt. Auch wenn es tolle Kameras gibt, die etwas kleiner sind, behalte ich immer die tragbare digitale Leica CL und das neue 18-mm-TL in einer Tasche, sodass ich nie ohne eine Kamera erwischt werde, die großartige Bilder liefert Qualität.

Ich liebe es auch, analog zu fotografieren, in verschiedenen Genres. Meine Favoriten für Kleinbild sind meine Contax T3, Yashica T5 und natürlich Leica M6. Was das Mittelformat angeht, gilt mein Hasselblad Xpan + 30 mm als mein zweitgeborenes Kind (nach meinem Hund!). Das Panoramaformat des Xpan inspiriert so viel Kreativität und erzeugt einen atemberaubenden Kino-Look, der nur schwer, wenn nicht gar unmöglich, zu reproduzieren ist Digitalkameras.

Was lieben Sie an der Straßenfotografie? Gibt es irgendwelche Nachteile?

Straßenfotografie ist eine Lebenseinstellung, eine Philosophie. Es geht um so viel mehr als nur das Fotografieren auf der Straße, und jeder Aspekt davon begeistert mich. Mir gefällt besonders die zusätzliche künstlerische Freiheit und der Raum für Konzeptualismus, den Künstler in Street mehr als in jedem anderen offenen Genre finden. Ich finde es toll, dass sich die Straßenfotografie wie eine ständige Zusammenarbeit mit der lebendigen, atmenden Stadt anfühlt. Auch die Betonung der Erforschung der Menschlichkeit von Fremden ist eine Stärke.

Die Kehrseite all dessen ist die ständige Gefahr der Konfrontation. Ob mit den Behörden oder einem Passanten, der vor der Linse vorbeigeht, negative (oftmals gewalttätige) Begegnungen sind keine Seltenheit. Als zurückhaltender, manchmal schüchterner Mensch kann ich dieses drohende Risiko nur schwer aus dem Kopf verbannen.

Wie oft schaffst du es, auf die Straße zu gehen, und wie lange würdest du an einem typischen Tag draußen bleiben?

Wenn ich nicht an mindestens vier Tagen in der Woche zum Fotografieren rauskomme, werde ich gereizt und deprimiert, ha ha! Ich bevorzuge das kräftige und helle Licht am Nachmittag, daher fotografiere ich normalerweise zwei bis vier Stunden lang, während die Sonne am höchsten steht.

Dein Zufälle Besonders auffällig ist die Sammlung. Wie lange mussten Sie in den Bildern, in denen Sie ein Wandgemälde oder eine Anzeige einfügen, am längsten und am kürzesten auf die Aufnahme warten?

Im Durchschnitt dauerte die Erstellung jedes Bildes dieser Serie etwa eine Woche. Wall StreetEs dauerte jedoch fast vier Monate, die längste Zeit, auf die ich bisher gewartet habe. Ich kam zurück und wartete in dieser Zeit mindestens drei Nachmittage pro Woche. Jede Woche machte ich ein Foto, das mich für die Verwendung in einem Portfolio zufrieden gestellt hätte. Aber ich wusste, dass ich es noch besser machen und einen Moment finden konnte, der die Geschichte erzählte, die ich erzählen wollte. Also kam ich, sehr zum Entsetzen eines Hot-Dog-Wagenverkäufers, in dessen Nähe ich regelmäßig stehen musste, um den perfekten Winkel zu finden, Monat für Monat zurück, bis sich diese Szene abspielte. Als ich es einfing, wusste ich sofort, dass ich das Richtige hatte. Das ist ein seltenes, aber berauschendes Gefühl.

Das andere Ende des Spektrums ist dieses Foto vor einem Sephora. Ich lief im Schneckentempo über den Times Square (manchmal verhindern die Menschenmassen dort, dass es schneller geht). Als ich mich dem Laden der Kosmetikkette näherte, merkte ich sofort, wie sich diese Geschichte vor meinen Augen abspielte. Wenn so etwas passiert – wenn ich „ohne es zu versuchen“ auf Gold stoße, verfalle ich in eine Art Trance, in der ich kein Selbstbewusstsein habe. Alles geschieht ganz natürlich durch Intuition. Ich habe diese Geschichte aus jedem möglichen Blickwinkel fotografiert, bevor der Kunde wegzog, und wusste, dass es mir gelungen war, eine Geschichte festzuhalten, die ich schon lange erzählen wollte.

Bei einigen Ihrer Bilder scheint es, als müssten Sie sehr schnell auslösen. Wie oft verpassen Sie einen tollen Schuss und stört Sie das lange?

Erfolgreiche Straßenfotografie hängt ausschließlich vom Timing ab. Es ist lebenswichtig. Mein Zufälle Die Arbeit hängt vollständig vom Timing ab. Es gab unzählige Fälle, in denen ich das Timing vermasselt habe, zu langsam war, um eine notwendige Einstellung oder einen bestimmten Blickwinkel zu ändern, und eine Szene komplett verpasst habe. Manchmal gerät das Timing buchstäblich ins Wanken, wenn ich nur eine halbe Sekunde zu spät bin, um alle Elemente für eine Gegenüberstellung in eine Reihe zu bringen. Das passiert leider alle paar Wochen, würde ich sagen.

Es war nie einfach für mich, meine reflexartige emotionale Reaktion auf einen verpassten Schuss zu überwinden. Es ist tatsächlich etwas, woran ich in letzter Zeit gearbeitet habe. Es gab Szenen, die ich seit mehreren Tagen vermisse. Bei einem aktuellen Beispiel handelte es sich um ein wunderschönes geometrisches Muster in einem Touristenbus, das bei vorbeifahrenden Radfahrern sehr gut ankam. Es gibt ein irrationales Gefühl von Verlust, Trauer und Scham, mit dem ich zu kämpfen habe. Es ist nicht gesund und ich habe einige Fortschritte dabei gemacht, alles unter der Brücke in Wasser zu verwandeln.

Könnten Sie eines Ihrer Lieblingsfotos aus Ihrer Sammlung auswählen und sagen, warum Sie es ausgewählt haben?

Anscheinend ändern sich meine Favoriten mit der Jahreszeit. Im Moment gefällt es mir besonders gut Rosa Wand #1, das ich kürzlich in Los Angeles gemacht habe. Dieser Ort war überwältigend – voller Touristen wie mir – aber ich fühlte mich wie ein Kind in einem Süßwarenladen. Es gibt also eine gewisse emotionale Verbindung zu dieser Aufnahme, die immer noch in mir nachhallt Schädel, aber meine Vorliebe dafür dreht sich hauptsächlich um die Farbgeschichte, die Geschichte, die Komposition und das Stimmung. Ich denke, es ist eine großartige Ausgewogenheit und Darstellung meines gesamten Schaffens.

Verlieren Sie manchmal die Motivation, Straßenfotografie zu machen? Wenn ja, wie kommst du wieder auf die Beine?

Zum Glück verspüre ich keinen wirklichen Motivationsverlust. Die Fotografie fließt zu diesem Zeitpunkt durch meine Adern, es gibt keine Möglichkeit, sie zu stoppen. Ich stoße ziemlich regelmäßig auf kreative Blockaden, was frustrierend ist, weil ich zwar motiviert bin, zu fotografieren, aber einfach völlig ausgeblendet bin. Was mir hilft, ist, mich nicht zu sehr darüber aufzuregen (früher habe ich mir Schuldgefühle und Leistungsdruck auferlegt, was nach hinten losgeht) und eine Weile an einem anderen Projekt zu arbeiten. Manchmal hat das andere Projekt nicht einmal etwas mit Fotografie zu tun. Was die Flamme wirklich wieder entfacht, ist, in eine neue Nachbarschaft zu gehen, um dort zu fotografieren. Es ist nicht immer möglich, an einen neuen Ort zu gehen, aber wenn es machbar war, hat es immer dazu geführt, dass diese kreative Blockade zu Staub zerfällt!

Was hält die Zukunft für Sie in Sachen Straßenfotografie bereit? Haben Sie neue Projekte geplant?

Im Moment konzentriere ich mich wirklich darauf, das zu schaffen, was ich schon lange für den Höhepunkt gehalten habe Zufälle eine Wirklichkeit. In naher Zukunft wird die Serie also als Buch veröffentlicht und als Einzelausstellung auf Tournee gehen – sofern alle Sterne übereinstimmen. Es wird nicht das Ende dieser Arbeit sein, aber es ist ein großartiger Meilenstein, der ihr etwas Luft zum Atmen gibt und mir etwas Spielraum gibt, um mit neuen Arbeiten zu beginnen – „neu“ ist das Schlüsselwort. Ich habe vor, mit unkonventionellen neuen Technologien und anderen experimentellen Werkzeugen zu arbeiten, um andere Wege und andere Blickwinkel zu finden, um die Geschichte des Lebens zu erzählen. Ich weiß nicht, wohin die Straße als nächstes führt, aber ich möchte ein Teil davon sein.

Neben dem Experimentieren mit avantgardistischen Technologien und Ideen beschäftige ich mich auch mit Videokunst. Ich interessiere mich für Videos, seit ich mich für Standbilder interessiere, empfand den Film jedoch zunächst als einschüchternd komplex. Ich habe mir endlich den Raum gegeben, dieses Handwerk zu erlernen. Derzeit habe ich einige Ideen für Videoprojekte im Zusammenhang mit der Straße, die langsam Gestalt annehmen, und ich kann es kaum erwarten, sie auf den Markt zu bringen.

Können Sie ein paar Tipps für Straßenfotografen geben, die gerade erst anfangen?

Neue Straßenfotografen hören oft, dass die Ausrüstung keine Rolle spielt. Es ist absolut nicht wahr. Natürlich können Sie rational nicht erwarten, dass Ihre Kamera allein Ihre Arbeit sofort in brillante Kunst verwandelt. Das ist unmöglich, aber wer weiß, welche Erfindungen vor uns liegen? Dennoch ist Ihre Ausrüstung von entscheidender Bedeutung. Egal, was Sie zum Fotografieren verwenden – sei es eine DSLR, eine alte analoge Point-and-Shoot-Kamera oder Smartphone App, was auch immer – begeistert Sie zunächst nicht, das ist nicht gut. Die richtige Ausrüstung sollte Sie wirklich dazu anregen, hinauszugehen und damit zu fotografieren. Ausrüstung hat die Kraft, Sie zu motivieren, Straßenfotografie zu machen, auch wenn Sie sich nicht besonders danach fühlen. In dieser Hinsicht ist die Ausrüstung absolut wichtig. Du solltest dich auf jeden Fall darauf freuen, auf die Straße zu gehen! Außerdem kann die richtige Ausrüstung „verschwinden“, nachdem Sie sie eine Weile benutzt haben. Nachdem Sie sich für die Nutzung begeistert haben, sollten Sie Ihre Kamera- oder Telefon-App so gut verstehen, dass Sie Fotos machen können, ohne über die Mechanik nachzudenken.

Oh, und noch ein Tipp: Besorgen Sie sich eine Karte der besten öffentlichen Toiletten Ihrer Stadt, bevor Sie einen langen Tagesspaziergang unternehmen.

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