Wie der Titel schon sagt, Alles überall auf einmal ist heutzutage überall, wo man hinschaut. Der Film des Autoren-Regie-Duos Dan Kwan und Daniel Scheinert besetzt Michelle Yeoh (Hockender Tiger, versteckter Drache) als Frau, die sich in einem wilden Abenteuer durch das Multiversum wiederfindet, und daraus hat sich schnell entwickelt ein Mainstream-Hit mit seiner Mischung aus fachmännisch choreografierter Action, unverschämter Komödie und tief empfundenen Emotionen.
Abgesehen davon, dass er ein weiterer Kassenerfolg für das unabhängige Filmstudio A24 wurde, Alles überall zeichnet sich durch seinen einzigartigen, kleinformatigen Ansatz beim Filmemachen aus, für den sich Kwan und Scheinert (gemeinsam bekannt als „The Daniels“) entschieden haben nicht ein großes Studio für visuelle Effekte zu engagieren, um die Vielfalt der surrealen und (scheinbar) effektgesteuerten Elemente des Films zu bewältigen Sequenzen. Stattdessen stellten die beiden ein kleines Team zusammen – nur sieben Personen sind für die visuellen Effekte des Films verantwortlich – unter der Leitung eines Leiters für visuelle Effekte
Zak Stoltz (Brechen). Zu ihm im Team gesellte sich der leitende Künstler für visuelle Effekte Ethan Feldbau (Geistermädchen), der bei früheren Projekten mit den beiden Daniels und Stoltz zusammengearbeitet hat.Empfohlene Videos
Digital Trends sprach mit Stoltz und Feldbau darüber, wie sie den kleinformatigen Ansatz für die große Vision der Daniels umsetzen konnten Alles überall auf einmal, und wie es ist, zu sehen, wie der Independentfilm beim breiten Publikum einen so unerwarteten – aber wohlverdienten – Erfolg erzielt.
Digitale Trends: Alles überall verfügt möglicherweise über eine der kürzesten Listen mit Visual-Effects-Credits aller Filme, für die ich das VFX-Team interviewt habe. War es Absicht, das Team klein zu halten?
Zak Stoltz: Ich muss sagen, gegen Ende [der Postproduktion] fragten wir uns wirklich: „Müssen wir mehr Leute einstellen?“ Wenn wir das tun, wird die Liste größer!“ Aber es war eine bewusste Entscheidung, es wirklich klein zu halten, und es war auch eine funktionale Sache. Ursprünglich kamen Dan und Daniel zu mir, um die visuellen Effekte für diesen Film zu leiten, weil ihnen die Zusammenarbeit mit einem größeren [Postproduktions-]Haus nicht wirklich gefiel. Sie wollten sicherstellen, dass sie eine engere Verbindung zu den Künstlern hatten und bei einigen Dingen selbst mithelfen konnten. Über [ihren Film von 2016] Schweizer Armeemann, sie arbeiteten mit einem größeren Posthaus zusammen und waren von der Erfahrung nicht begeistert. Am Ende haben sie viele Effekte selbst gemacht. Also dachten sie: „Warum nicht alles [in diesem Film] als dieses kleinere DIY-Ding machen?“ Und dann war Ethan die erste Person, die ich engagiert habe.
Ethan Feldbau: Zak war der erste, der als Supervisor für visuelle Effekte eingestellt wurde, und dann stellte er mich ein. Aber ich hatte in der Vergangenheit mit den Daniels als Produktionsdesigner für einige ihrer früheren Videos zusammengearbeitet. Wir sind auch zusammen aufs College gegangen. Ich hatte gerade die Arbeit mit Zak an einer seiner eigenen Shows mit dem Titel „Call“ beendet Brechen, als Künstler für visuelle Effekte. … So fing alles an: Nur wir beide. Zak war VFX-Supervisor und musste herausfinden, wie man die Logistik organisiert, verwaltet, bietet, terminiert, abwickelt, anstellt und durchdenkt. Ich habe einen Hintergrund als Art Director. So war ich eine Zeit lang in der Lage, mit diesem kleinen Team umfangreiche Konzepte zu entwickeln, um herauszufinden, wie ich die Worte aus dem Drehbuch übernehmen und sie visuell umsetzen kann.
Und dann brach die Produktion ab, gerade als die Dreharbeiten aufgrund des Lockdowns abgeschlossen waren. Das gab uns tatsächlich etwas mehr Zeit, um eine sehr kleine Crew zu sein, während jeder überlegte, wie er mit dem Film vorankommen sollte.
Bei der Produktion visueller Effekte ist oft so viel Arbeit an bestimmten Elementen zu delegieren, aber man hatte nicht viele Leute, an die man delegieren konnte. Wie hat das Ihre Herangehensweise an die Arbeit geprägt?
Stoltz: Nun ja, ein großer Teil der Situation ist, dass wir kein Geld hatten. Das war die große Aufgabe, die ich lösen musste. Ethan wird Ihnen als Erster erzählen, dass ich ein wenig unerträglich wurde, bevor ich endlich lernte, einfach loszulassen und die Dinge so zu lassen, wie sie sein würden. [Anfangs] hieß es: „Okay, können wir es uns leisten, eine Woche lang eine dritte Person zu haben?“ Können wir es uns leisten, dies oder das zu tun?“ … Für diesen Prozess war ein gesonderter Betrag [an Fördermitteln] zurückgestellt worden Es hat nicht geklappt, sodass sie zu einer größeren VFX-Firma wechseln konnten, aber wir sagten: „Nein, wir haben es“, und am Ende blieb es dabei im Haus. Die Art und Weise, wie wir es gemacht haben, birgt also ein gewisses Risiko, aber am Ende haben wir bewiesen, dass es funktionieren kann. Es war also ein gelungenes Experiment.
Feldbau: Vor 10 Jahren arbeitete ich in einem kommerziellen Postproduktionshaus in Boston Der Antrag mit Sandra Bullock und Ryan Reynolds. Der Film hatte ein fünfköpfiges Team für visuelle Effekte – genauso groß wie unser Film, aber für einen Film, der überhaupt nicht intensiv mit visuellen Effekten war. Bei diesem Film hatte Zak einen sehr intensiven Film mit visuellen Effekten vor sich, der wie die Musikvideos der Daniels intim gemacht werden sollte, mit einer Gruppe von Freunden, die zusammenarbeiten. Die Herausforderung bestand darin: Wie kann man diesen intimen Prozess realistisch skalieren, ohne eine vielschichtige und strukturierte Abteilung für visuelle Effekte und all die Vermittler, die normalerweise bei einem Film passieren? Es war schwer.
Ein Element, das ein großes VFX-Studio normalerweise mitbringt, ist die Art der Rechenressourcen, die zum Verarbeiten und Rendern der riesigen Videodateien für einen Film wie diesen erforderlich sind. Wie sind Sie mit diesem Aspekt des Prozesses umgegangen?
Feldbau: Nun, ich kann definitiv sagen, dass dieser Film vor zehn Jahren nicht auf diese Weise hätte gedreht werden können. … Man hätte nicht mit einem preiswerten Arbeitsplatz zu Hause sitzen und etwas machen können 4K Bilder schnell. Es konnte einfach nicht passieren. Aber die Technologie hat sich verändert. Zak war brillant darin, für unser bescheidenes Budget die passenden Workstations zusammenzustellen. Das war sehr wichtig. Und dazu kommt die Tatsache, dass wir bei der Arbeit mit den Daniels eine gewisse Kurzform hatten und ihre Macken und Prozesse kannten Durch die Improvisation – und auch was sie damit anstrebten – konnten wir schneller arbeiten, als wenn wir einer ganzen Gruppe beibringen müssten, wie alles funktionieren sollte sehen.
Stoltz: Ja, da es sich um eine kleine Gruppe handelte, war es nicht schwer, auf den gleichen Stand zu kommen. Ich könnte mit vier Leuten auf einen Zoom steigen und sagen: „So machen wir das.“ Wir hatten morgens viel Show-and-Tell. Aber Ethan und ich, unsere Wege in der Postproduktion waren sehr unterschiedlich. Ich habe noch nie mit einem größeren Posthaus zusammengearbeitet. Ich habe selbst nur visuelle Effekte gemacht, weil ich sie für meine eigenen Projekte brauchte. … Ich habe auch an vier oder fünf Musikvideos der Daniels mitgearbeitet, und wir haben gemeinsam ein Musikvideo gedreht. Es ist eine lange Beziehung. Daher war es für mich einfacher, mit einem kleinen Team an die Sache heranzugehen.
Es war wie eine nützliche Unwissenheit darüber, wie der Prozess mit einem größeren Team aussehen würde. Ich dachte: „Oh, wir haben ein kleines Team, also machen wir einfach das, was wir normalerweise machen, aber für einen Film!“ Und wir Wir blieben einfach bei dem, was wir wussten, und lernten die Dinge, die wir nicht wussten, denn das haben wir schon immer getan Erledigt. Was Dinge wie das Rendern betrifft, haben wir einfach einen Prozess eingerichtet, der auf dem basiert, was uns zur Verfügung stand. Wir sagten: „Richten Sie die Dinge so ein, dass sie über Nacht gerendert werden, wenn Sie mit der Arbeit fertig sind“, und dann haben wir es am nächsten Morgen einfach herausgefunden. Was war dein längster Render, Ethan?
Feldbau: Es waren ungefähr 30 Stunden oder so.
Stoltz: Bei so etwas war es also so: „Okay, das ist ein Wochenende.“ Es ging darum, die Grenzen zu kennen, die wir hatten, und innerhalb dieser Grenzen zu arbeiten. Das hört man ständig: Man kann die besten Sachen machen, wenn man innerhalb seiner Grenzen arbeitet, anstatt zu versuchen, alles zu tun, was man tun möchte. Viele der Effekte in diesem Film scheinen also viel umfangreicher zu sein, aber sie wurden tatsächlich auf viel einfachere Weise erstellt, als man es in einer herkömmlichen Pipeline tun würde.
Es gab zum Beispiel sehr wenig CG. Der „Alles-Bagel“ war ein vorgerendertes Element, das in die Aufnahme eingefügt wurde und über das eine Reihe von 2D-Effekten geschichtet waren. Der Hauptbagel, den wir im gesamten Film verwendet haben, war nur ein Element, das wir immer und immer wieder verwendet haben. Wir haben einfach auf verschiedene Weise daran herumgespielt, damit es sich anders anfühlt.
Gab es einige Schläge, die Ihr kleines Team mehr forderten als andere?
Feldbau: Ja, und einige davon sind möglicherweise nicht die Aufnahmen, die Sie erwartet haben, da die Auswirkungen eher unsichtbar sind. Der Film erlaubte es uns, ein wenig unvollkommen mit unserer Physik umzugehen, ein wenig unvollkommen mit der Art und Weise, wie er gemacht wurde. Ich habe oft Robert Zemeckis’ Zitat zitiert. Wer hat Roger Rabbit reingelegt? als Realfilm-Cartoon, der Qualitäten wie unser Film hatte: Von Hand gemacht, ohne Computer, als Projekt, bei dem der Look stimmte – und das war alles, was man wirklich brauchte.
Ich habe zum Beispiel ein relativ einfaches, mattes Gemälde des IRS-Gebäudes in 2D erstellt. Normalerweise würde man diese Aufnahme in 3D machen, aber zu der Zeit, als wir sie brauchten, waren wir sehr auf das Budget bedacht und versuchten, mit unserer Crew nur auf ein Minimum zu reduzieren. Ich habe es in 2D versucht, fast wie ein handgezeichnetes Gemälde.
Stoltz: Dies ist übrigens die Aufnahme, in der wir uns der Außenseite des IRS-Gebäudes nähern, die Kamera nach oben schwenkt und man das gesamte Gebäude und den Himmel sieht. Es war nur ein einstöckiges Gebäude [in dem gedreht wurde], also war alles darüber ein mattes Gemälde.
Feldbau: Genau. Und wir hatten gedacht: „Ja, es könnte ausgelagert werden.“ Es könnte in 3D erfolgen. Aber der Lockdown ist neu und wir hängen sowieso alle nur zu Hause ab.“ Zu diesem Zeitpunkt war es für mich also kostengünstig, drei Tage damit zu verbringen, in Photoshop zu arbeiten und dieses Gebäude zu erstellen. Das war eine angemessene Einstellung für dieses Element. Und auch wenn das Matte Painting nicht so perfekt ist, wie es ein Computer schaffen könnte, ermöglicht die Realfilm-Cartoon-Qualität des Films, dass es funktioniert. … Diese Erfahrungen und Experimente haben während der Dreharbeiten zu diesem Film sozusagen eine Diskussion darüber ausgelöst, dass manchmal nicht der erste Gedanke, wie man einen Effekt erzielen kann, der einzige Weg ist, dies zu erreichen.
Ich fand es interessant festzustellen, dass fast jeder, der im Abspann für visuelle Effekte des Films aufgeführt ist, selbst bei Kurzfilmen oder Musikvideos Regie geführt hat. Das ist meiner Erfahrung nach nicht üblich.
Stoltz: Jeder, der an diesem Film visuelle Effekte gemacht hat, ist auch Regisseur. Wir haben alle schon einmal Regie geführt – und das nicht nur in der High School. Wir haben alle professionell Regie geführt. Wir haben also das Gefühl des Vertrauens zueinander und wissen, dass wir jemandem etwas geben, es aber nicht ist Als hätten sie bisher nur das typische System gekannt, bei dem man einen Schuss bekommt, einen Teil davon macht und sich dann bewegt An. Wir sind alle Menschen, die bei der Arbeit an ihren eigenen Projekten Lösungen für wirklich schwierige Probleme finden mussten. Als mir klar wurde, dass dies letztendlich für mich den Ton für den Rest des Films vorgab, konnte ich etwas mehr über Zeit und Budget nachdenken.
Dies ist die Art von Film, bei der es schwierig ist herauszufinden, wo die visuellen Effekte sind und was praktisch gemacht wird. Kam das auch zu Ihren Stärken als VFX-Künstler und Teil eines so kleinen Teams?
Stoltz: Ja, der einzige Grund, warum wir es mit einem kleinen Team schaffen konnten, ist, dass es bei den Daniels so funktioniert. Keiner von uns geht in ein Projekt und denkt: „Oh, machen Sie einfach diese visuellen Effekte“ oder „Wir können das alles einfach in visuellen Effekten machen.“ Immer wenn jemand mit einem Job zu mir kommt, frage ich mich: „Können Sie das stattdessen praktisch erledigen?“ Es erfordert viel Gespräche. … Es beginnt immer mit einer praktischen Basis, die dann nach Bedarf mit visuellen Effekten erweitert wird. „Racacoonie“ [der Waschbär unter der Kochmütze] fällt mir ein, mit dem wir nichts gemacht haben. Bei Racacoonie gab es keine visuellen Effekte.
Gibt es eine VFX-Aufnahme im Film, auf die Sie besonders stolz sind? Gibt es eine Lieblingsszene, an der Sie gearbeitet haben?
Feldbau: Ich mache es auf jeden Fall. Ich durfte die Aufnahme machen, in der der Wachmann mit ausgebreitetem Adler über die Kabinen kommt und... landet. Du kennst den Schuss. Damit ist der Adler tatsächlich gelandet. Diese Aufnahme ist der Publikumsliebling. Es ist der Moment, für den man ins Theater geht und man hört, wie alle darauf reagieren. Was für ein Glück, dass niemand sonst so begeistert war, es zu nehmen, und dass es für immer da sein wird, um meine Effekte-Rolle zu bereichern.
Stoltz: Ich wusste, dass du das gerne machen würdest, also habe ich es dir gegeben!
Feldbau: Danke, Zak! Das war wirklich ein Geschenk.
Stoltz: Für mich war es der Moment gegen Ende, als der Bagel das IRS-Gebäude betritt. Ich habe auf diese Aufnahme gestarrt... Wow, ich weiß es nicht einmal. Dieser Schuss hat lange gedauert. Es gab so viele Elemente. Die Kamera geht durch ihre Augen, und dann sind da noch all diese Leute, die eigentlich gar nicht da waren wurden später auf dem Greenscreen gedreht, und dann mussten wir herausfinden, was der Bagel macht, sobald wir fertig waren es vorstellen. Ich habe mit der Aufnahme sechs Monate vor ihrer eigentlichen Fertigstellung begonnen.
Wir haben während der Bearbeitung des Films viele Effekte erstellt, daher war es ein sehr langer, kreativer, frustrierender, aber auch befriedigender Prozess, Dinge zu wiederholen und 30 zu haben Versionen einer Aufnahme, bevor wir sagten: „Okay, das ist gut.“ Manches davon lief einfach aus der Zeit, wie zum Beispiel: „Das ist gut, aber kann es noch besser sein?“ Wir machten einfach so lange weiter wir konnten. Kunst ist nie fertig, sie wird nur aufgegeben, Rechts?
Wie war es für Sie, die positive Resonanz auf den Film zu sehen, nachdem Sie so lange und intensiv daran gearbeitet haben?
Feldbau: Es war großartig. Ich sagte kürzlich zu Zak: „So muss sich Rebecca Black damals gefühlt haben.“ Freitag wurde eine große Sache!“
Wow. Ich habe in diesem Interview nicht damit gerechnet, dass Rebecca Black erwähnt wird.
Feldbau: Rechts? Aber wir haben diesen Film gelebt. Wir haben im November 2019 damit begonnen und ich war so lange damit isoliert. Es hielt mich durch die Isolation der Pandemie und war daher ein sehr wichtiger Teil meines Lebens. Du schaffst es nicht, Aufmerksamkeit zu erregen. Sie konzentrieren sich nur darauf, wie Sie es klar zum Ausdruck bringen und wie Sie es zum Funktionieren bringen. Dies war der erste Moment, an dem ich gearbeitet habe: Ich bin rausgegangen und habe alle über die Besonderheiten unseres Engagements sprechen lassen. Es war sehr schön und ich habe viele Komplimente bekommen.
Stoltz: Es ist seltsam, denn ich bin schon seit einiger Zeit nicht mehr in den sozialen Medien aktiv, und jetzt spüre ich diesen enormen Druck, wieder da reinzukommen und zu sagen: „Oh, hallo … Fans?“ Habe ich Fans?“ Es ist eine seltsame Sache, aber es ist auch sehr cool. Ich genieße es, die Artikel zu sehen, die herauskommen, oder zu hören: „Oh, es ist so verrückt, dass sie das mit fünf Leuten gemacht haben!“ Wir Es gab noch ein paar Leute, die mitgeholfen haben, aber tatsächlich waren es etwa fünf Leute, die über 80 Prozent von über 500 erledigten Schüsse. Es ist also eine wilde Erfahrung und auch sehr erfreulich, denn wir wollten immer, dass das Teil der Geschichte ist.
Als der Film zum ersten Mal herauskam, sprachen nicht viele Leute darüber, aber jetzt sagt man: „Oh, toll, wurden gesehen!" Wir haben das Gefühl, dass wir einen guten Job gemacht haben und dass wir immer davon überzeugt waren, dass es etwas Beeindruckendes ist beeindruckend. Ich bin froh, dass andere Leute es anerkennen, denn es ist etwas, das wirklich schwer zu erschaffen war, und es macht den Eindruck, dass es sich lohnt.
Dan Kwan und Daniel Scheinert Alles überall auf einmal läuft derzeit im Kino.
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