Wie das FX-Team des Iren modernste Technologie einsetzte, um De Niro zu altern

Netflix und der gefeierte Regisseur Martin Scorsese schienen zunächst ein seltsames Paar zu sein Der Ire, die Adaption des Romans von Charles Brandt aus dem Jahr 2004 durch den Filmemacher Ich habe gehört, wie du Häuser gestrichen hast. Jegliche Unsicherheiten bezüglich dieser Zusammenarbeit wurden durch den großen Erfolg des Films schnell ausgeräumt Allerdings ist es sowohl auf dem Bildschirm als auch auf dem Streaming-Dienst erhältlich und gilt nun als Spitzenreiter bei den bevorstehenden Auszeichnungen Jahreszeit.

Chronik des Lebens des mutmaßlichen Mafia-Killers Frank Sheeran und seiner möglichen Verbindung zum Verschwinden des Teamsters-Gewerkschaftsführers Jimmy Hoffa. Der Ire bietet beeindruckende Auftritte der Hauptdarsteller Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci, die ein Trio realer Charaktere darstellen, deren Leben über mehrere Generationen hinweg miteinander verflochten. Der Film folgt den Charakteren über ein breites Spektrum an Altersstufen und verwendet dabei visuelle Effekte, verlässt sich jedoch nicht auf die Die üblichen High-Tech-Helme, Motion-Capture-Anzüge oder Gesichtsmarker werden verwendet, und man entscheidet sich stattdessen für ein innovatives Neues Technologie.

Die Leitung des Teams für visuelle Effekte übernahm Industrial Light & Magic Pablo Helman, der bereits 2016 mit Scorsese zusammengearbeitet hatte Schweigen Für seine Arbeit im Bereich der visuellen Effekte wurde er zweimal für einen Oscar nominiert. Digital Trends sprach mit Helman über die Herausforderungen bei der Entwicklung und Erprobung der verwendeten Technologie für visuelle Effekte Der IreUnd was vielleicht am wichtigsten ist, einen der berühmtesten Regisseure aller Zeiten davon zu überzeugen, bei einigen der berühmtesten Gesichter Hollywoods auf digitale Anti-Aging-Techniken zu vertrauen.

Digitale Trends: Gehen wir zurück zu den Anfängen dieses Projekts: Wie haben Sie Martin Scorsese überzeugt? dass diese Art der digitalen Alterung nicht nur möglich war, sondern auch mit seinem Stil funktionieren würde Filmemachen?

Pablo Helman: Alles geht mit Vertrauen einher. Wenn man an Filmen arbeitet, ist man in allen möglichen Dingen aufeinander angewiesen. Das ist ein Teil davon. Wir haben auch über Technologie gesprochen und Marty ist offen dafür, neue Dinge auszuprobieren, wenn sie Sinn machen. Deshalb habe ich gute Argumente dafür vorgebracht, warum es eine gute Idee wäre, den Film auf diese Weise zu machen.

Was war der Kern dieser Diskussion über die Technologie?

Nun, wir haben über verschiedene Methoden gesprochen. Es gab keine Möglichkeit, diesen Film zu machen, indem man einen anderen Schauspieler hinzuzog und sein Gesicht ersetzte, weil der Film im Laufe der Zeit immer wieder und wieder geschnitten werden sollte. Es wäre unmöglich, die Körper immer wieder auszutauschen. Also entfiel diese Option.

Die zweite Möglichkeit bestand darin, einen jüngeren Schauspieler zu besetzen. Marty wollte die Verbindung zwischen den Charakteren unterschiedlichen Alters aufrechterhalten, und Sie möchten, dass auch das Publikum diese Verbindung aufrechterhält – so war es auch Es wird sehr schwierig sein, die drei Hauptdarsteller zusammen mit drei jüngeren Schauspielern und all dem Make-up zu haben, das jeder tragen musste, um diese Verbindung aufrechtzuerhalten, und bald. Es gab also wirklich keine andere Möglichkeit, es zu tun. Als wir also überlegten, dass wir uns für die digitale Entalterung entscheiden müssten, mussten wir ihm zeigen, wie das aussehen würde.

Wie haben Sie sich für eine bestimmte Art der digitalen Entalterung entschieden? Es gibt in letzter Zeit so viele Möglichkeiten, wie Studios mit dieser Art von Effekten umgehen.

Marty sagte: „Wenn wir uns für die Alterung entscheiden, wird Robert De Niro nicht jemand sein, der all diese Technologie im Gesicht trägt. Er wird keine [Gesichts-]Marker tragen. Er wird keinen Helm mit kleinen Kameras tragen. Er wird keinen grauen Pyjama-Anzug tragen, [und] er wird am Set sein wollen. Wenn Sie es also herausfinden können, können wir es schaffen.“

Das hat mich sehr gefreut, denn es war eine großartige Gelegenheit für uns, die Technologie an den natürlichen Ort zu bringen, an dem wir sie haben wollen. Wenn Sie über die Geschichte der Leistungserfassung nachdenken, begann sie mit der manuellen Verfolgung der Körper. Dann haben wir Markierungen auf den Körpern der Schauspieler angebracht und sie auf diese Weise verfolgt, weil man so viel mehr sehen konnte, und schließlich haben wir den Computer darauf trainiert, diese Markierungen zu verfolgen. Und dann wanderten Markierungen zum Gesicht, und wir bekamen Computer, um diese Markierungen ebenfalls zu verfolgen. Der natürliche Fortschritt besteht also darin, dass wir überhaupt keine Markierungen anstreben. Ich habe sofort versucht, das Filmemachen in diese Richtung voranzutreiben, aber zuerst musste ich es Marty zeigen.

Wie sahen die ersten Tests aus?

Ich schlug vor, De Niro hinzuzuziehen und ihn eine Szene daraus nachspielen zu lassen Goodfellas, denn das war eine Möglichkeit, den Grundstein zu legen, und das war etwas, was Marty wirklich gut wusste. Also kommt [De Niro] herein und spielt die Szene als 74-jähriger Schauspieler, und wir konnten ihn so verändern, dass er so aussieht wie vor 30 bis 40 Jahren. Zu diesem Zeitpunkt würden sie mir vertrauen.

Aus welcher Szene Goodfellas Haben Sie De Niro nachspielen lassen?

Es war der Rosa Cadillac-Szene, nachdem sie Millionen von Dollar gestohlen haben und jeder anfängt, Sachen zu kaufen. De Niros Charakter sagte allen, sie sollten von dem Geld nichts kaufen, aber dann taucht einer der Charaktere mit einem neuen rosa Cadillac auf und De Niro sagt: „Was zum Teufel ist los mit dir?“

Wir haben diese Szene ausgewählt, weil er darin so übertrieben war. Es ist so schwer, an diesen extremen Leistungen zu arbeiten, und wir wollten die Verhaltensähnlichkeit testen der De-Aging-Effekt – denn es geht nicht nur darum, wie ein 40-jähriger Mann auszusehen, sondern auch darum, wie er ist verhält. Das macht ihn zu dem, der er ist. Das würde ohne Markierungen sehr schwer zu fangen sein, daher hat dieser Test bewiesen, dass wir dies ohne Markierungen und ohne Beeinträchtigung des Schauspielers schaffen konnten.

Was haben Sie sich also ausgedacht, um all diese Details ohne Markierungen festzuhalten?

Nun, wenn wir keine Markierungen haben, dann sind die einzigen Dinge, die wir haben, der Schauspieler, der ein 3D-Objekt vor der Kamera ist, und das Licht, das auf den Schauspieler trifft. Also machten wir uns daran, die Beleuchtung und die durch diese Beleuchtung erzeugten Texturen einzufangen und daraus eine 3D-Geometrie zu erstellen. Dazu mussten wir möglichst viele Informationen beschaffen. Wir hatten eine Kamera, die Kamera des Regisseurs, um das Geschehen festzuhalten. Aber wenn wir eine Möglichkeit hätten, das Geschehen aus verschiedenen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Kameras einzufangen, könnten wir von jeder Kamera aus triangulieren, um diese 3D-Geometrie zu erstellen.

Also haben wir uns ein Drei-Kamera-Rig ausgedacht. Die mittlere Kamera ist immer noch die Regiekamera, und links und rechts von der mittleren Kamera befanden sich sogenannte „Zeugenkameras“, also Infrarotkameras. Die von uns entwickelte Software Flux untersucht die Informationen, die durch die drei Kameras eingehen, und trianguliert dann alles, was sich vor der Kamera befindet, um daraus eine 3D-Geometrie zu erstellen.

Sie haben also Schattierungen, Tiefen und Informationen aus verschiedenen Perspektiven im Wert von drei Kameras?

Exakt. Letztlich gilt: Je mehr Informationen man hat, desto größer sind die Chancen, aus dem Nichts etwas zu erschaffen.

Sie haben an einigen Filmen mit massiven, spektakulären visuellen Effekten gearbeitet, aber auch an Filmen mit einer subtilen Herangehensweise an visuelle Effekte. Der Ire fällt in die letztere Kategorie. Wie verändert sich Ihre Herangehensweise an visuelle Effekte, wenn Sie ein Projekt wie dieses übernehmen, bei dem Subtilität so wichtig ist?

Sie müssen einen Blick auf Dinge werfen, die Sie übersehen, wenn es um größere atmosphärische Effekte oder Dinge geht, die aktionsgesteuert sind. Dabei bewegt sich die Kamera nicht, der Bildausschnitt verläuft von der Stirn bis zum Kinn und es gibt keinen Ort, an dem man sich verstecken kann. Alles, was vor Ihnen liegt, dreht sich um die Leistung, und Sie müssen sich die Leistungen der Schauspieler ansehen und diese Leistung dekonstruieren, um das zu tun, was Sie tun müssen.

Am Ende beginnt man zu verstehen, was einen besorgten oder glücklichen Blick ausmacht und was all diese unterschiedlichen Emotionen hervorruft. Sie beginnen zu verstehen, dass sich das Kinn auf eine bestimmte Art und Weise bewegt und dass sich auch die Nase oder die Augenbrauen auf eine bestimmte Art und Weise bewegen, je nachdem, welche Emotionen durchkommen. Sie müssen wirklich verstehen, warum diese Figur wie der ikonische Schauspieler aussieht, den Sie nennen.

Wie erfasst und interpretiert die Technologie all diese Informationen?

Diese Software, die wir erstellt und geschrieben haben, verzichtet also auf Markierungen, liefert uns aber alle Pixel, die die Kamera im Gesicht einer Person sieht. Anstelle von 200 Markierungen haben Sie jetzt Tausende von Markierungen, die sich ständig bewegen. Die Software schaut sich das also an und erfasst alle möglichen Dinge, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie sich das Gesicht während eines Dialogs bewegt.

Oft verliert man [bei visuellen Effekten im Gesicht einer Person] die Bedeutung des Dialogs, denn wenn wir einen Konsonanten mit einem Phonem verbinden, vibriert unser Gesicht auf eine bestimmte Art und Weise. Es ist wie ein Rhythmus. Bei Markern haben Sie keinen Zugriff auf diesen Rhythmus, da die Software nicht empfindlich genug ist. Ohne Markierungen reagiert der Computer jedoch empfindlicher auf solche Dinge und erfasst sie für Sie. Jetzt beginnen der Dialog und die gesamte Aufführung zusammenzupassen, weil man sieht, wie sich alles gleichzeitig bewegt.

Und wenn zwei Schauspieler zusammen sind und ihre Texte die andere Person richtig treffen und die andere Person versteht, was Sie sagen es und reagieren darauf, und ihre Augen, Gesichter und Körper registrieren alles, was sich auch auf den Rhythmus des Ganzen auswirkt Leistung. Wenn Sie das alles einfangen können, erhalten Sie am Ende eine fantastische Aufnahme.

Sie haben in einigen Interviews erwähnt, was Sie möchten Der Ire ein Referendum über visuelle Effekttechnologie in Filmen sein. Was meinst du damit?

Ich meinte also, dass die Technologie dazu da ist, die Leistung zu ermöglichen. Der Regisseur möchte die Kontrolle haben, und die Schauspieler möchten auch die Kontrolle haben. Daher wäre es großartig, wenn die Technologie, die wir verwenden, nicht dort angesiedelt wäre, wo die Leistung entsteht. Technologie muss der Geschichte dienen, nicht umgekehrt.

Keinem Regisseur wird gerne gesagt: „So kann man die Kamera nicht bewegen“ oder „So kann man die Schauspieler nicht bewegen.“ Das hättest du nicht tun sollen einem Regisseur zu sagen, dass er die Schauspieler nicht auf eine bestimmte Weise beleuchten soll oder dass sie aus technischen Gründen einen Helm oder einen Anzug tragen müssen Gründe dafür. Die Idee ist also, dass wir uns nach und nach, je besser die Technologie wird, von Dingen fernhalten, die die Leistung beeinträchtigen könnten.

Am Ende des Tages sind es die Aufführungen und die Geschichten, die die Aufführungen erzählen, die Dinge, die das Publikum braucht. Dann wird das Publikum mit den Charakteren verbunden: Wenn die Darbietungen so wahrheitsgetreu wie möglich sind.

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