Zane Lowe: Es ist die aufregendste und offenste Zeit in der Musikgeschichte aller Zeiten

Zane Lowe-Interview feiert 1 Apple-Music-Jubiläum
Apple-Musik

Bevor er Jimmy Iovine zum Chef ernannte, war der weltbekannte Radio-DJ Zane Lowe 12 Jahre lang ab 19 Uhr der Musikguru von BBC Radio 1. bis 21 Uhr jeden Montag bis Donnerstag.

Im Jahr 2007 spielte er Adele-Songs. Er bekam Gottesverkündigungen von Kanye West in einem seiner vielen Interviews. Als er sagte, ein Lied sei das Heißester Rekord der Welt – ein Abschnitt in seinen Shows – die Temperatur war normalerweise richtig. Und doch, als wir uns vor seinem DJ-Auftritt beim Governors Ball Music Festival in New York City unterhielten, erzählte Lowe von seinen ersten beiden Jahren als Der Kreativdirektor von Beats 1 Radio bei Apple Music „veränderte meine Denkweise über alles in Bezug auf Medien, Rundfunk und Radio.“

Lowe ist ständig in Bewegung, selbst unter dem grauen Himmel von New York City, der trist genug ist, um den koffeinhaltigsten Geist zu bremsen. Während unseres hektischen Interviews wischte er sich mitten in seinen Antworten das Knie ab und spielte mit der Schnur an seinem Sweatshirt herum. Später wird er während seines ersten Live-DJ-Sets seit Jahren innerhalb von 40 Minuten Dutzende Songs durchspielen und schließlich Bill Haley als Vorbild nehmen 

Rocken rund um die Uhr um die Menge der Millennials in Aufruhr zu versetzen.

Und es scheint, dass Lowe als Chef des ständig aktiven Internetradiosenders von Apple nicht aufhören kann, sich zu bewegen, bis die Musik es tut.

Am 30. Juni steht das zweijährige Jubiläum von Beats 1 Radio an. Wie sehen Sie die letzten zwei Jahre im Kontext Ihrer langen Karriere im terrestrischen Radio?

„Jetzt, wo der Künstler das Publikum erreichen kann, mehr denn je Und Das Publikum kann den Künstler erreichen direkt.”

Als ich bei Apple ankam, brachte ich viele glaubwürdige Erfahrungen mit, die ich bei Radio 1 BBC gesammelt hatte, und einige davon haben wir erfolgreich angewendet. Viele davon passten nicht, weil es sich um einen Streaming-Dienst handelt und es einfach nicht dasselbe ist. Das wurde sehr schnell deutlich, insbesondere wenn man auf einer globalen Plattform auf einem Gerät sendet, das sich ständig in der Hand einer anderen Person befindet. Man muss sich in einem anderen Tempo bewegen, die Welt anders betrachten und sich auf andere Dinge konzentrieren. … Uns musste klar werden, dass wir nicht der lokale Herzschlag sind, den man bekommt, wenn man morgens aufwacht und erfährt, was der Verkehr sagt oder was zu dieser Zeit in Ihrer Stadt passiert ist.

Es war gut, denn es hat uns wirklich klar gemacht, dass wir es zum Wohle der Musik tun. Es war eine wirklich ablenkungsfreie Umgebung, in der es darum ging, Künstler zu unterstützen, dem Publikum die beste, aufregende Musik zu bieten und dieser Beziehung einfach einen Mehrwert zu verleihen. Diese Beziehung ist alles, was jemals zählte, und mehr denn je, da der Künstler das Publikum erreichen kann Und Das Publikum kann den Künstler erreichen direkt. Wenn Sie also dazwischenkommen und Teil dieser Konversation sein wollen, müssen Sie einen Mehrwert schaffen, und genau das leistet Beats 1.

Bei Beats 1 gibt es viele große Künstler, die ihre eigenen Radiosendungen haben. In nur zwei Jahren haben diese Programme zu großen Momenten von Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean und so vielen anderen geführt. Wie kam es dazu?

Diese Idee entstand, als wir einfach herumsaßen und mit ein paar Leuten, die mit mir an Beats arbeiten, darüber redeten, wie wir etwas schaffen können, das sich sehr direkt mit dem Künstler verbunden fühlt. Ich dachte immer, dass oft Künstler zu meinen Radiosendungen kommen würden und es sich wie ein Job anfühlen würde. … Beförderung, da beginnt der Job. Ich habe mich immer gefragt, warum sich das Radio für den Künstler nicht kreativ anfühlen konnte … Warum kann es nicht eine Erweiterung des kreativen Prozesses sein? Ein Album machen, ein Musikvideo machen, ein Set entwerfen, eine Setlist erstellen … das sind alles kreative Übungen. [Wir fragten]: „Können wir Werbung kreativ gestalten?“ Ich denke, das und die Tatsache, dass wir nur sehr wenig Zeit hatten, es aufzubauen, wollten wir nicht herumrennen Die ganze Welt hat sich an alle unsere Lieblings-Radio-DJs gewandt und ist in den Stau geraten, indem sie versucht hat, alle davon zu überzeugen, in die eine oder andere Richtung vorbeizukommen ein anderer.

Wir waren überwältigt davon, A) wie gut es war und wie großartig die Künstler darin sind, und B) wie groß die Nachfrage war, die es machen wollte. Das war wirklich cool. Du wirst Künstler sehen und sie werden sagen … „Kann ich damit die Veröffentlichung meiner Platte vorantreiben?“ „Kann ich etwas Kontrolle über meine Nachricht übernehmen?“ … Der wohl größte Spaß an der Arbeit ist das Sitzen Ich bin herumgekommen und habe herausgefunden, was der Radiosender braucht, oder einen Anruf und eine E-Mail von jemandem bekommen, der sagt: „Hey Mann, kann ich ein paar Monate oder eine Weile mit euch fahren und das ausprobieren?“ aus?"

Diese Radiosendungen erwecken das Gefühl, dass Musik ein Gemeinschaftsereignis ist. Als Drake sein Album uraufführte Mehr Leben In seiner Show fühlte es sich an, als wären alle auf Beats 1 eingestellt. Welcher Moment der Künstlerausstellungen hatte den größten Einfluss?

Das ist schwer zu sagen, denn für mich persönlich, wann ich mir die Show von Chilly Gonzalez anhören würde (Musik ist cool) Einmal im Monat erlebte ich diesen riesigen Nervenkitzel. Dieser Typ spricht über die Ähnlichkeiten zwischen Chopin und Drake und spielt sie auf seinem Klavier, was meinem Leben einen Mehrwert verleiht. Das fühlt sich an wie ein Podcast mit Musik. … Aber dann, wenn Drake spielt Mehr Leben Wenn man rauskommt, merkt man, dass die ganze Welt zuhört, und es ist aufregend. Ebenso, wenn ich Mike D mit Echo und Verzögerung in seiner Stimme höre Echokammer Show Ich bin einfach überwältigt, dass Mike D bei uns ist und so viel Zeit und Liebe in seine Show gesteckt hat. Sie alle haben also ihren eigenen Moment und manchmal ist die Wirkung überraschend.

Wir schauen uns einfach alle an, die sich engagieren und mit uns Radio machen und coole Sachen mit uns machen wollen.

Wir lieben es, wenn Künstler ihre eigene Botschaft und ihre eigene Musik übernehmen und diesen Moment besitzen. Das ist ein großer Teil dessen, warum wir es gebaut haben. … Ebenso einfach nur hören, wie Beats 1 in der Playlist-Stunde erscheinen, und hören, was wir mit unserer Up Next [Dokumentarserie] machen, und in die Playlist einbinden Hört sich an, als würde ich dann ein bisschen von einem Interview abspielen, das wir mit einem Künstler geführt haben … Ich sitze einfach da und denke: „Wow, das hört nicht auf.“ Die ganze Idee ist dieses ADD Erfahrung. Wir gehen nicht darauf ein, wer auf irgendeiner Ebene oder in welchen Zahlen besser abgeschnitten hat, weil wir das nicht so sehen. Wir schauen uns einfach alle an, die sich engagieren und mit uns Radio machen und coole Sachen mit uns machen wollen. Wir betrachten es mit Respekt.

Apple Music hat viele exklusive Veröffentlichungen veröffentlicht, Aber Labels scheinen generell die Exklusivangebote von Streaming-Diensten einzuschränken. Hat sich das auf die Hörerschaft von Beats 1 ausgewirkt?

Das ist überhaupt nicht der Fall. Verteilung ist eine Wahl. Künstler können wählen, wie sie ihre Musik veröffentlichen möchten, und es gibt genügend Plattformen, um dies zu tun. Arcade Fire haben ihren Song gerade auf einem Festival auf Vinyl veröffentlicht, bevor es losging Streaming-Dienste. … Unsere Aufgabe ist es, [die Musik] bestmöglich zu präsentieren. Deshalb gibt es Beats 1. Im Grunde genommen darum, Spannung und Kontext rund um die Aufzeichnungen zu schaffen.

In der heutigen Zeit des Streamings von Inhalten ist Musik so geworden: (reibt Zeigefinger und Daumen aneinander). Es ist nicht greifbar. Man kann es nicht mehr richtig festhalten und weiß nicht, wohin es geht, wenn man es herausnimmt. … Was wir zu tun versuchen, ist zu sagen: „Hey, lasst uns versuchen, dieses Gespräch, diese Community, das in Gang zu bringen.“ Aufregung rund um die Veröffentlichung von Musik.“ Wir brauchen diesen Moment, in dem es real und greifbar ist auch spannend.

Sie haben eine umfangreiche Geschichte darin, neue Künstler zu entdecken und die Welt auf sie aufmerksam zu machen. Hat sich der Prozess der Musikentdeckung durch die Umstellung vom traditionellen Radio auf einen Online-Streaming-Dienst wie Beats 1 verändert?

Wirklich gute Frage. Zweifellos, am Ende des Tages. Als ich zum ersten Mal beim Radio anfing, fühlte es sich kontrollierter an und hatte das Gefühl, als würden einem die Dinge übermittelt: „Wenn es Ihnen gefällt, würden wir uns freuen, wenn Sie es spielen würden.“ Jetzt ertönt von links, rechts und links Musik auf mich zu Center. Man muss viel mehr zuhören, seine Ohren viel mehr öffnen und dem Publikum vollkommen vertrauen, was ich bereits getan habe, aber ein Großteil dieser Gespräche wird von Ihnen [dem Zuhörer] geführt. Sie haben Möglichkeiten, Musik zu verbreiten und mit Ihren Freunden zu teilen.

Hier ist die Sache: Alle sprachen davon, in dieses Kurationszeitalter zu gehen. Für mich bedeutet das, dass jeder ein Kurator ist. Nicht nur mir oder zehn anderen Menschen wurde die Verantwortung übertragen, Musik zu finden. Jeder macht es die ganze Zeit. Sie können sofort eine Platte finden, diesen Link an Ihren Freund weitergeben, ein Foto senden, bei einem Konzert ein Foto davon machen und es in Ihren sozialen Medien veröffentlichen. Sie kuratieren Ihr Leben und das der Menschen, die Sie kennen. Sie kuratieren ständig, ständig.

Anstatt zu versuchen, uns mit all dem auseinanderzusetzen, sagen wir, dass wir einen Ort aufbauen wollen wo man als Kurator auch zuhören und etwas lernen kann, es ist also kein einmaliges Erlebnis für selbst. Sie können zu Beats 1 gehen und sagen: „Das spricht meine Sprache als Kurator.“ … Dafür ist es so etwas wie ein Clubhaus. Es ist wie eine Satellitenübertragung für alle, denen Musik wichtig genug ist, um sie schnell zu kuratieren und zu teilen. Deshalb bewegen wir uns so schnell. Die Art und Weise, wie ich Musik entdecke, ist, als wäre es die aufregendste und offenste Zeit überhaupt. Immer!

Welcher ist Ihr Lieblingskünstler, den Sie seit Ihrem Beitritt zu Beats 1 entdeckt haben?

Tolle Frage, Mann. Ich liebe 6Lack, ich bin so froh, dass wir mit ihm das Up Next-Programm starten konnten. Es war toll zu sehen, wie das wirklich Gestalt annahm. Ich liebe A.CHAL. Ich warte darauf, dass die Verbindung hergestellt wird und ich einfach fliegen kann. Ich finde Jessie Reyez ist unglaublich. Ich habe gehört, dass sie [beim Governors Ball] eine großartige Show hatte. Ich denke, wohin sie geht, ist etwas ganz Besonderes.

Zane Lowe Interview schlägt 1 Apple Music Anniversary Halsey 2
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Interview mit Zane Lowe übertrifft 1 Apple Music Anniversary 6lack
Zane Lowe-Interview schlägt 1 Apple Music-Jubiläum Jessie Reyez 4
  • 1. Halsey
  • 2. A.CHAL
  • 3. 6Mangel
  • 4. Jessie Reyez

Ich sage es einfach direkt: Halsey. Die erste Spielwoche [von Beats 1]. Neues Americana war – ein Moment. Es war ein wirklich cooler Moment. Es fühlte sich fast so an, als hätte ihre Reise begonnen, als unsere Reise begann. Wir reden die ganze Zeit darüber, wenn ich sie sehe.

Sie waren in der Musikindustrie während des Übergangs von der physischen zur digitalen Musik und zum Streaming tätig. Gibt es als großer Musikliebhaber Funktionen, die Sie sich im neuen Streaming-Zeitalter gewünscht hätten oder die beliebter wären?

Ich werde dafür Ärger bekommen, aber ich würde mir wünschen, dass es eine offensichtlichere und sichtbarere Möglichkeit gibt, die Anerkennung zu teilen. Wer hat was geschrieben, wer hat was produziert, wer hat es entwickelt, wer hat den Kaffee gekocht, wer hat zu dieser Erfahrung beigetragen? Musik machen ist nicht nur ein Endergebnis, es ist ein Prozess. Jeder, der in einem Studio sitzt und liebevoll an etwas arbeitet, verdient Anerkennung. Dieser Kredit ist übrigens wichtig für das Überleben der Menschen, die ihrer Arbeit nachgehen.

Ich weiß nur, wer Jimmy Iovine ist, weil er Tom Petty, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen und all diese großartigen Künstler hervorgebracht hat. … Jetzt kenne ich ihn als meinen Chef. Davor kannte ich ihn als diesen unglaublichen Plattenproduzenten. Ich wusste das, weil ich die Schallplatte umdrehte und auf die Rückseite schaute.

Ich versuche nicht zu sagen, dass wir einen Rückschritt machen müssen, es geht mir nur darum, vorwärts zu gehen. Ich denke nur, dass ein paar Dinge mitkommen sollten. Ich denke, es sollte eine Möglichkeit geben, zu sehen, wer was geschrieben und produziert hat, ohne dass es in einem Social-Media-Beitrag erscheint.

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