Interview: David Lovering von den Pixies über den 25. Geburtstag von Doolittle

Und jetzt ist es an der Zeit, dem Schlagzeuger etwas zu überlassen.

Am Dienstag sprach Pixies-Gitarrist Joey Santiago über die Wunder von Doolittle 25, die Drei-CD-Sammlung mit 50 Titeln (veröffentlicht über 4AD und auch digital erhältlich), die an die anhaltende Wirkung des entscheidenden zweiten Albums der Band erinnert, das 1989 veröffentlicht wurde. Doolittle 25 bietet erstklassiges Remastering sowie Dutzende unveröffentlichter Demos, B-Seiten und wichtige Peel-Sessions. Abgesehen davon, dass es die Alt-Rock-Ikonen Nirvana beeinflusste, gab die vorherrschende Laut-/Leise-/Laut-Dynamik des Albums den Ton für die 90er-Jahre-Vorlage vor, die viele Indie-Bands auch heute noch als akustische Blaupause verwenden. „Das Ziel im Studio ist es, etwas aufzunehmen, das für die Ewigkeit hält“, sagte Santiago. „Und wir haben genau ins Schwarze getroffen.“

Lesen Sie Teil 1 unseres Interviews:Joey Santiago von den Pixies über den 25. Geburtstag von Doolittle

Tatsächlich, klassisch Doolittle Lieder wie das verzerrte Mitsingen mit Vollgas

Welle der Verstümmelung, das kratzende, vom Riffing dominierte Ich blute, und das tief getriebene Schreifest Weghauen alle zeigen, wie die Pixies – Singer/Songwriter Black Francis (geb. Charles Thompson, alias Frank Black), Der bereits erwähnte Gitarrist Joey Santiago, die Bassistin Kim Deal und der Schlagzeuger David Lovering haben einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen klangliches Erbe.

Nachdem Digital Trends die Neuigkeiten aus Santiago erhalten hatte, rief sie Lovering, 52, für Teil 2 unserer durchdringenden Pixies-Extravaganz an. Hier beurteilt der Pixies-Schlagzeuger Doolittles Vermächtnis, zeigt, wie wichtig es ist, einen guten Snare-Sound zu bekommen, und erzählt, wie es ist, bei fast jeder Show einen sehr wichtigen Vorzeige-Song hinter dem Schlagzeug zu singen. Wir werden uns alle abwechseln, und ich bekomme auch meins …

Digitale Trends: Ich habe Joey gefragt, ob er jemals darüber nachgedacht hat Doolittle würde auch 25 Jahre später noch eine solche Wirkung haben – daher muss ich Ihnen natürlich die gleiche Frage stellen. Hätten Sie all diese Jahre später eine so große Verehrung für dieses Album erwarten können?

David Lovering: Ich hätte niemals Dachte das, nein. Selbst als wir die 20-Jahres-Marke erreichten, fragten wir uns immer noch: „Was?“ Wir tourten zunächst weiter Doolittle seit 2 Jahren, und ich bin ziemlich überrascht, dass es standgehalten hat. Und jetzt sind 25 Jahre vergangen und es herrscht immer noch Unglaube. Es ist verrückt. Bald werde ich es mir mit aufgedrehtem Hörgerät anhören und es mit meinem Gehstock auf den Plattenspieler legen müssen. (beide lachen)

Bezüglich Doolittle’s Sonics, was halten Sie von hochauflösenden digitalen Dateien? Möchten Sie, dass die Leute diese Musik jetzt auf diese Weise hören? Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich dank der hohen Auflösung alle Feinheiten hören kann.

Ich freue mich, es so anzuhören, ja. Wir werden immer diese besonderen Dinge tun. Wir werden immer die Platten haben – den Old-School-Stil und das Vinyl. Aber es ist schön, über die Technologie zu verfügen, die es in hoher Auflösung ermöglicht.

Fähig sein zu fühlen Die Interaktion zwischen den Spielern muss eines der Schlüsselelemente sein, die Sie in einem Mix hören möchten.

Ja Ja. Definitiv. Wenn der Bassist und ich es sind An, es ist großartig, diese Grundlage für alles andere zu haben. Vielleicht sollte ich nicht sagen, dass es so wichtig ist, aber diese Dynamik zu hören macht es so viel besser.

Ich habe kürzlich die Surround-Sound-Blu-ray-Version von abgespielt Der Affe ist in den Himmel gekommen von dem Minotaur Box-Set, und ich hatte das Gefühl, mittendrin zu sein. Aber diese Mischung würde überhaupt nicht funktionieren, wenn Affe war von Anfang an kein gutes Lied. Sowohl Sie als auch Joey haben gesagt, dass einer der Hauptgründe, warum die Pixies bestehen, die Songs selbst sind. Die Lieder Sind gut, und das kommt wirklich jedes Mal rüber, wenn man sie hört.

Ja, ja, ich bin froh, dass es nicht nur an dem Medium liegt, das wir hören. (beide lachen)

An Zähmen, die Art und Weise, wie Kims Basslinie und Ihre Snare zusammenpassen, ist ein Klassiker Doolittle Moment für mich.

Oh, cool, cool. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass ich dafür mehr verantwortlich wäre, aber es lag mehr an [Produzent] Gil Norton und daran, wie es entwickelt wurde, als wir diese Platte gemacht haben.

Welchen Klang möchten Sie hören, wenn Sie hinter dem Gerät zuhören?

Nun, es ist interessant. Wenn ich live spiele, ist es das völlig Gegenteil, was ich nicht habe irgendjemand in meinen Monitoren. Was wir im letzten Jahr oder so gemacht haben, ist die Verwendung von In-Ear-Monitoren. Der einzige Grund dafür ist, dass ich das Lied immer einfach in meinem Kopf summe und dazu spiele – und hoffentlich spielen alle mit. (lacht) Das hoffe ich, damit der Sound für mich beim Live-Spielen nicht so wichtig ist. (lacht erneut)

Haben Sie Gil und dem Produktionsteam Richtlinien gegeben, wie Ihr Kit mikrofoniert und aufgenommen werden soll?

Dies war die erste Gelegenheit, vor der Aufnahme eine Vorproduktion durchzuführen und zwei Wochen damit zu verbringen, die Songs durchzugehen. Dadurch haben wir nicht nur viel in Ordnung gebracht, sondern es war auch das erste Mal, dass eine andere Person Ideen für uns hatte und uns etwas beisteuerte. Es gab auch andere Songs, die uns in diesem zweiwöchigen Zeitraum einfielen.

Bei dieser Vorproduktion war es wunderbar, dass mir zum ersten Mal viele Snares zur Verfügung standen. Wir haben in Los Angeles aufgenommen, und da war ein Typ namens Drum Doctor. Ich hatte zwei Snares in meinem Kit und zwei weitere kamen zum Ausprobieren, und dann ging ich die Songs in der Vorproduktion durch, um sie einzugrenzen. Normalerweise ist es die Schlinge Die Das verräterischste, definierteste Ding – zusammen mit den Toms – also etwas auf den Punkt zu bringen, das uns gefiel und das zu jedem der Songs passte Doolittle war wichtig.

Für mich ist ein guter Snare-Sound entscheidend für das, worum es in der Band geht. Wenn die Aufnahme schlecht ist, kann der Charakter des Spielers und des Liedes verloren gehen.

Ja, Mike, ich stimme zu.

Welches Kit haben Sie zum Zeitpunkt der Aufnahme gespielt? Doolittle?

Ich habe ein Tama-Kit verwendet, den Tama Artstar II. Es war das zweite Kit, das ich je hatte. Als ich mit den Pixies anfing, benutzte ich die Ausrüstung, die ich seit meinem 12. Lebensjahr hatte, eine Grestch Jazz-Ausrüstung. Als ich in Boston spielte, reichte diese Ausrüstung einfach nicht für all diese Auftritte aus – vor allem nicht für einige unserer Punksongs – also habe ich mir einen Artstar II besorgt Leistung Bausatz. Und das war wahrscheinlich mein Lieblingsbausatz aller Zeiten, was Klang und Klang betrifft. Es klang unglaublich. Aber es wurde zerstört, nachdem wir auf Tour waren Doolittle. Als wir unterwegs waren, befand es sich in einem Lastwagen und es kam zu einem Unfall, bei dem alle Koffer meine Trommeln zerquetschten. Das war das letzte Mal, dass ich sie gesehen habe. Heutzutage sehe ich diese Bausätze nicht mehr. Es war ein wunderbarer Bausatz, der Artstar II.

Und buchstäblich Es ist erdrückend, dass es einem so weggenommen wird.

(lacht) Das war es wirklich! Es klang bis heute so gut, aber es ist schon ein paar Jahre her, Mann.

Doolittle verfügt über Ihre eigene spezielle Lead-Singing-Showcase-Nummer, La La Ich liebe dich. Erzähl mir, wie es dazu kam. Es ist zu einem unterhaltsamen Live-Grundnahrungsmittel geworden.

Charles hatte geschrieben La La Ich liebe dich, dachte aber, es wäre das Beste, wenn ich derjenige wäre, der es singt. Und ich erinnere mich nur daran, dass ich nicht so begeistert davon war. Es ist interessant, in einer Band vor vielen Leuten Schlagzeug zu spielen, aber wenn man dazu gedrängt wird, vor ihnen die Hauptrolle zu spielen, ist das doppelt beängstigend. Es hat eine Weile gedauert, bis ich es bekam. Ich erinnere mich, dass ich viel getrunken habe, nur um in die richtige Stimmung zu kommen. Also ja, ich habe es geschafft.

Das Interessante ist, dass wir jetzt, da Kim Deal nicht mehr in der Band ist, nicht mehr spielen Riesig mehr, denn das ist eines ihrer Lieder zum Mitsingen. Jetzt, wo wir wieder auf Tour sind, ist Charles der Einzige, der singt, also spielen wir manchmal La La Ich liebe dich – und der einzige Grund, warum wir das meiner Meinung nach tun, ist nicht nur, weil es eingängig ist, sondern auch, weil es eine schöne Abwechslung für uns ist Das Publikum soll Charles nicht alleine hören oder Charles mit Paz [Lenchantin], unserem Bassisten, der jeden singen muss Nummer.

Es gibt etwas anderes, das ich anbiete. Es sorgt für eine Abwechslung während der Show und es funktioniert wirklich gut, muss ich sagen. (lacht) Ich bin froh, dass ich es schaffen kann und nach all den Jahren gelernt habe, wie man es live spielt. Normalerweise mache ich vier Dinge gleichzeitig, aber wenn ich auch singen darf, ist das ein weiteres Stück Arbeit.

Da gibt es so eine Art Don Henley/Phil Collins-Ding –

(lacht) Ich denke irgendwie, ja.

Aber ich bin mir sicher, dass Sie lieber ein singender Neil Peart wären – natürlich nicht, dass Neil singt.

Dann würde ich Wirklich Seien Sie schnaufend und schnaufend angesichts der Menge an Arbeit, die auf ihn zukommt, wenn er spielt! (beide lachen)

Rush und insbesondere Neil Peart haben Sie als Schlagzeuger beeinflusst. Wie schön, dass sie nun die Art von Kritikerlob erhalten, die ihr von Anfang an genossen habt.

Es ist etwas, ja. Sie verdienen es. Sie sind sehr gute Musiker, und das ist eines der Hauptmerkmale, die ich an ihnen mag. Es ist interessant. ich noch Tun Ich mag Rush, aber ich erinnere mich, dass mein Schlagzeugspiel sehr früh, als ich zu den Pixies kam, sehr „beschäftigt“ war – das sage ich einfach. Ein Großteil meines Schlagzeugspiels bestand aus vielen Fills. Und das hat sich in dieser Band sehr schnell geändert. (lacht)

Wussten Sie schon immer, dass Sie Schlagzeuger werden würden?

Ahh, nein. Ich hatte in ein paar kleinen lokalen Einrichtungen mitgespielt, aber das Schlagzeugspielen hatte ich wahrscheinlich für etwa vier Jahre aufgegeben, sodass ich im Alter von 15 bis 20 Jahren nicht mehr gespielt habe. Ich habe sie erst wieder aufgenommen, als die Pixies auftauchten und mir ein Vorsprechen angeboten wurde. Ich hatte mich gerade damit abgefunden, dass ich einen Job finden und in die reale Welt eintauchen musste und dass sich der [Musik-]Auftritt wirklich nicht lohnte.

Dave, ich wage es mal und sage, dass die Pixies für dich als Auftritt ziemlich gut geklappt haben.

(lacht) Ja, ich bin glücklich. Es ist etwas, das ich wirklich liebe. Es ist wunderbar.

Was gefällt dir an Vinyl? Joey erzählte mir, wie sehr er es liebt, eine Platte aufzulegen und sich dann einfach zurückzulehnen, und Hören.

Das ist schwer zu sagen. Mir gefällt der gesamte Prozess selbst: der Player, der Tonabnehmer, die Nadel – einfach das Tun, das ganze Ritual. Es ist eine wunderbare Sache für das, was es ist. Das ist es, was mir am meisten Spaß macht.

Sie mussten die Backline anpassen, da Sie am Bass mehrere verschiedene Spieler hatten. Haben Sie das Gefühl, dass Sie jetzt einen angenehmen musikalischen Dialog mit Paz führen?

Oh ja, absolut. Es ist fantastisch. Mike, sie macht tatsächlich Mich besser spielen. (lacht) Sie hat mich ehrlich gesagt dazu gebracht, mein Spiel zu verbessern. Es war wunderbar.

In fünfzig Jahren werden die Leute immer noch zuhören Doolittle wegen der Lieder. Ist das der Grund, warum der Rekord Bestand hat?

Wie ich bereits gesagt habe und wie Sie mitbekommen haben, sind es nur die Songs, ja. Damals hatten wir eine Reihe eklektischer und dynamischer Songs, die alle gut waren und auf die gleiche Platte passen. Wenn man das alles zusammennimmt, reden wir wirklich darüber Doolittle Jetzt. Es ist eine brauchbare Bilanz.

Gibt es einen bestimmten Song, den Sie als den Signature-Song des Albums bezeichnen könnten?

Ah, interessant. Meine Güte. Ich denke, das, was mein Favorit sein könnte, ist Zähmen, das eine schöne Dynamik hat, bei der es in etwas Hartes und dann in etwas Weicheres übergeht. Ein Großteil des Schlagzeugspiels, das ich gerne mit den Pixies spiele, ist eher dem härteren Punk-Stil zuzuordnen. Also für mich, Zähmen ist das Lied, das am meisten Spaß macht Doolittle. Und hoffentlich veranschaulicht es auch, was ein Pixies-Song ist.

Das ist absolut der Fall. Was Ihr Publikum angeht, sagte mir Joey, dass es seiner Meinung nach immer jünger wird. Es muss ziemlich aufregend sein, einen solchen Querschnitt zu bekommen, wenn neue Generationen entdecken, wer die Pixies sind und wofür Sie stehen.

Ja ja. Und es hört nicht auf. Im Jahr 2004 war das mein erster Hinweis darauf, dass ein Teil des Publikums nicht ausgeglichen war geboren als wir zum ersten Mal rauskamen. Und jetzt ist es 2014, zehn Jahre später, und es ist relativ dasselbe. Es kommen immer jüngere Leute, und dann bringen Leute in meinem Alter ihre Kinder mit zur Show. Es geht einfach weiter und wir sind deswegen eine sehr glückliche Band.

Ich hatte das Glück, beide Iterationen zu sehen. Ich habe im November 1990 und 1991 im Abstand von einem Jahr zwei Ihrer Shows im The Ritz in New York gesehen, und im Dezember 2004 habe ich auch eine der Hammerstein Ballroom-Shows gesehen. Es ist schön zu sehen, dass immer mehr Menschen es entdecken Doolittleund welche Auswirkungen es hatte – und immer noch hat. Was halten Sie davon, als Alternative-Rock-Pionier bezeichnet zu werden?

(lacht) Ich bin nur der Schlagzeuger, Mike. Ich bin nur der Schlagzeuger. Das ist alles, was wir tun, und deshalb ist es für uns ganz normal. Es ist alles gut!

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