Obwohl Cornells erste Zeit bei Soundgarden zu seiner vielleicht produktivsten und denkwürdigsten Zeit als Songschreiber führte, stieg der Künstler nach der ersten Auflösung der Band im Jahr 1997 mehrmals wieder auf. Cornell war sowohl als Solokünstler erfolgreichund als Teil der Supergroup Audioslave, bestehend aus Mitgliedern der Band Rage Against the Machine. Alles in allem wurde Cornell fast 15 Mal mit Platin ausgezeichnet und hinterließ dank seines feurigen Charismas und seines übernatürlichen Gesangs einige der mitreißendsten und kraftvollsten Aufnahmen und Live-Auftritte des Rock.
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Über die Einzelheiten seines Todes ist noch wenig bekannt, es wurde jedoch bestätigt, dass seine Wunden selbst zugefügt wurden. Cornell war zum Zeitpunkt seines Todes mit dem reformierten Soundgarden auf Tour, nachdem er gerade eine Show in Detroit, Michigan, abgeschlossen hatte. Wie so oft in diesen Momenten bleibt uns jetzt kaum mehr als eine Litanei von Fragen und ein reichhaltiger Katalog an Liedern. Aus diesem Grund haben wir einige der besten musikalischen Momente von Cornell zusammengestellt, um Ihnen dabei zu helfen, um den legendären Sänger und seine vielen Gesichter zu trauern, die nun für immer in das Rock'n'Roll-Gebäude der Zeit eingebrannt sind.
Schwarzes Loch Sonne
Die gewaltige Hitsingle aus dem Durchbruchalbum der Band von 1994, Superunbekannt, das Lied – und das dazugehörige surrealistische Video – brachten Soundgarden auf die Landkarte und in die Häuser von Millionen Amerikanern von Küste zu Küste. Nur wenige werden das erste Mal vergessen, als sie Cornells mitreißende Zeilen hörten, die die brennende Apokalypse prophezeiten, mit einem doppelstimmigen Refrain, der so süßlich war, dass wir den kommenden Sturm fast begrüßten.
Fiel an schwarzen Tagen
Während er vielleicht am besten war, als er seinen Whiplash-Gesang frei in den Dachsparren schweben ließ, ist dieser Track ein perfektes Beispiel für Cornells Schaffen Die Fähigkeit, mit sanfter Lyrik und eindringlichen Melodien zu brodeln und erst die Spannung aufzubauen, bevor er im Finale seine hohen Töne fliegen lässt Momente. Geschrieben über seine Angst, völlig unglücklich zu sein, selbst wenn die Ereignisse in seinem Leben sehr gut laufen, bringt das Lied die Angst zum Ausdruck, die viele während einer Depression empfinden.
Hungerstreik
Ein Duett mit Eddie Vedder für das einzige Studioalbum von Temple of the Dog aus dem Jahr 1991, die Zusammenarbeit kam fast zustande Unfall, als Vedder das Mikrofon nahm, während er auf den Beginn der Proben mit seiner eigenen Band wartete, die damals Mookie hieß Blaylock. Der Geschichte zufolge begann Vedder instinktiv, die tiefere Stimme genau so zu singen, wie Cornell es sich vorgestellt hatte, und zwar dank der Widersprüchlichkeit Als Kontrapunkt der beiden sehr unterschiedlichen legendären Stimmen wurde dieser einfache Protestsong zu einer der kraftvollsten (und beliebtesten) Kollaborationen von seine Ära.
Wie ein Stein
Obwohl es sich nicht gerade um ein lyrisches Meisterwerk handelt, hat die gruselige Mischung aus Cornells dunklen Melodien und Tom Morellos rollender Tremolo-Gitarre etwas geschaffen Ein sofortiger Hit für Audioslave, der die neu gegründete Partnerschaft zwischen Rage Against the Machine und ihrem blutrünstigen neuen Rock festigt Sänger als eine Kraft, mit der man nach der Grunge-Ära rechnen musste, gerade als die aufkeimende Alternative-Rock-Bewegung an Fahrt gewann Flug.
Löffelmann
Ein weiterer hervorragender Titel von Soundgardens brillantem Superunbekannt„Spoonman“ wurde über einen lokalen Straßenmusiker/Straßenkünstler, Artis the Spoonman, geschrieben, der für seine rhythmischen Darbietungen auf Doppellöffeln auf den Straßen des Pike Place Market in Seattle bekannt war. Der Song war eine weitere Hit-Single für Soundgarden, bei der die titelgebenden Löffel den Rhythmus für einen ungeraden Rockhit vorantrieben, der großzügig mit dem Format spielt. Der Song gewann während der Soundgarden-Tournee mit Neil Young im Jahr 1993 an Bedeutung und trug dazu bei, die Bühne für den unvermeidlichen Durchbruch der Band zu bereiten.
rostiger Käfig
Die herausragende Single aus Soundgardens LP von 1991 Badmotorfinger, rostiger Käfig war einer der ersten Anzeichen dafür, dass die Band mehr als nur ein kurzfristiger lokaler Favorit sein würde. Ein Song, der ganz seiner Zeit entspricht, die Aufnahme ist roh und das Format einfach: Ein treibender, geradliniger Rhythmus mit staubiger Gitarre und Doppeloktavgesang. Die Single trug dazu bei, dass Soundgarden und die Musikindustrie insgesamt auf dem Niveau ihrer Zeitgenossen in Seattle standen begannen, über die Stadt herzufallen, um dabei zu helfen, eine der großen Wiederauferstehungen des Rock zu kultivieren, und rollten den aufgeblähten Kadaver der 80er-Jahre-Haare beiseite Metall.
Last in meiner Hand
Der Kracher traf ab Unten auf der Oberseite, Soundgardens pop-freundlichere Fortsetzung von Superunbekannt,Last in meiner Hand hat geholfen beweisen, dass Soundgarden im größten Rampenlicht der Welt stehen und es behaupten kann. Der Song ist gekonnt von einer brillant singbaren Melodie geprägt, die auf den Wellen von Cornells ständig erdbebenträchtigem Gesang reitet produziert und mischt Track für Track satte, verzerrte Gitarren, während Chris von einer gewalttätigen Beziehung singt, die in einer Tragödie endet Wüste.
Sonnendusche
Ein Solotrack, der für den Soundtrack des Films geschrieben wurde Große Erwartungen, Sonnendusche zeigt Cornells beeindruckende schriftstellerische Fähigkeiten, deren Bandbreite fast bis zu seiner Countertenorstimme reichte. Ein wunderschöner, akustisch angetriebener Track, der Song baut sich sanft unter Cornells widerhallendem Gesang auf. Wir drehen ein Liebeslied, das sowohl in seiner Akkordstruktur als auch in seiner Rohheit einige angenehme Überraschungen bietet Sentimentalität.
Du kennst meinen Namen
Gemeinsam mit dem Komponisten David Arnold geschrieben, Du kennst meinen Namen markiert nicht nur eine Wende für Cornell als Songschreiber, sondern auch die Rückkehr eines der kultigsten Franchises in der Filmgeschichte. Als erster Titelsong für die neue James-Bond-Ära trug der Song dazu bei, Daniel Craig als düsterere, realistischere Version des sexy Superspions zu etablieren Casino royale.
Sprengen Sie die Außenwelt in die Luft
Angesichts der Enthüllungen rund um Cornells Selbstmord ist das Lied ein erschreckender Titel, der angeblich von einer mächtigen Persönlichkeit handelt der seinen eigenen Schmerz scheinbar nicht beenden kann und nicht in der Lage ist, die Umgebungswesen loszuwerden, die sein Wohlbefinden beeinträchtigen. „Ich habe alles gegeben, was ich konnte“, singt Cornell, „um es zur Hölle zu machen und wegzukommen.“ Die Musik hat Aromen des späten Nirvana und sogar einige Anklänge an die späten Beatles aus der Zeit um 1969. Es markiert einen weiteren Moment des stimmlichen Ausbruchs des kraftvollen Singer-Songwriters, der den letzten Refrain übernimmt ein Fieberpunkt mit rauher Kraft, bis eine sich wiederholende Flut am Ende in verschwommenes Elektro entschwebt Verzerrung.
Der Tag, an dem ich versuchte zu leben
Die letzte Melodie auf unserer Liste ist eine letzte Erinnerung an die brennende Kraft von Superunbekannt, das als eines der größten Rockalben aller Zeiten weiterleben wird. „One more time around“, singt Cornell treffend im Refrain, überflutet von schmuddeligen Gitarrenklängen, bevor er sich wieder der Strophe mit seltsamem Rhythmus zuwendet, die zu einer kraftvollen Hymne wird. Geschrieben über seinen Versuch, aus der Zurückgezogenheit auszubrechen, bereitet die Intro-Gitarrenmelodie des Songs die Bühne für die schönen und eindringlichen Noten kommt – eine perfekte Hommage an den Mann, der einen sagenumwobenen Musikkatalog hinterlassen hat, der ebenso unruhig und traurig wie einprägsam und einprägsam ist ausdauernd.
Wie alle Großen hinterlässt Chris Cornell ein Vermächtnis, das seinesgleichen sucht vor oder nach ihm. So mächtig er als Songschreiber auch als Sänger und Frontmann war, sein glühender Gesang wird für immer im Hallraum einer der größten Rock-Ära herumschwirren. Ruhen Sie in Frieden, Herr Cornell. Sie werden uns fehlen.
