„Wenn jeder seine Musik per Streaming hören möchte, müssen wir als Künstler einen Weg finden, in dieser Umgebung zu spielen.“
Hätten sich die Indie-Art-Rock-Götter Spoon einen besseren Namen für ihr elektrisierend großartiges neues Album einfallen lassen als? Heiße Gedanken? Verdammt wahrscheinlich nicht.
An Heiße GedankenMit ihrem ersten Studioalbum seit drei Jahren, das heute in verschiedenen Formaten über Matador Records erscheint, läuft das in Austin, Texas ansässige Kollektiv auf Hochtouren. Von der echogetriebenen Freude des Titeltracks bis zur perkussiven Explosivität von Muss ich dich dazu überreden? zu den funkigen Kicks, die reingehen Darf ich mich neben dich setzen, Spoon hat herausgefunden, wie man eine buchstäbliche Karte der Schnellstraße in seinem Schädel zeichnet.
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Und mit dieser letzten Aussage machen wir übrigens keine Witze – über Spotify hat Spoon tatsächlich genau das getan die Aura Reader-App, mit dem Sie basierend auf Ihrer persönlichen Playlist Ihr eigenes individuelles Totenkopf-Cover für das Album erstellen können.
Spoon arbeitete erneut mit dem Produzenten Dave Fridmann (Clap Your Hands Say Yeah, The Flaming Lips) zusammen, um im Studio den richtigen Sound zu bekommen Heiße Gedanken. „Wir betrachten das Aufnahmeerlebnis als etwas ganz Besonderes. Es muss einzigartig und großartig sein“, sagte Spoon-Schlagzeuger Jim Eno gegenüber Digital Trends. „Und wenn wir mit der Platte fertig sind, müssen wir uns überlegen, wie wir sie live präsentieren.“
Eno rief Digital Trends von seinem Heimatstandort in Austin aus an, um die allgemeine Klangvorlage für zu besprechen Heiße Gedanken, das Kuratieren lokaler Live-Sessions für Spotify und die anhaltende Bedeutung der Albumsequenzierung im Streaming-Zeitalter.
Digitale Trends: Im Jahr 2014 gab es eine kleine Veränderung im Spoon-Sound Sie wollen meine Seele Sobald Sie Dave Fridmann dazu gebracht haben, es zu mischen und die zweite Hälfte davon zu produzieren. Gab es vorher ein Powwow mit ihm darüber, wie du es wolltest? Heiße Gedanken klingen?
Jim Eno: Nicht wirklich. Da uns die Zusammenarbeit mit Dave sehr gut gefallen hat SeeleWir hatten immer das Gefühl, dass es gut wäre, eine weitere Platte mit ihm aufzunehmen. Er bestand darauf, dabei mitzumachen: „Nur für den Fall, dass ich mich nicht ganz im Klaren bin, Leute, ich habe wirklich, wirklich, Wirklich Ich möchte diese nächste Platte machen.“ Und uns ging es genauso. Er ist großartig und wir haben es sozusagen von da an übernommen.
Gab es ein bestimmtes perkussives Gefühl, das Sie wollten? Heiße Gedanken haben?
Nun ja, ich war schon immer ein „Song“-Schlagzeuger. Ich mache immer Teile, die tatsächlich zum Song passen.
Ihre Philosophie ist genau wie die von Ringo Starr bei den Beatles: Servieren Sie immer zuerst den Song.
„Man kann in einem Song tausend Fills machen, und das schafft Chaos. Wenn man ein oder zwei macht, bedeuten sie wirklich, wirklich etwas.“
Ja ja. Ich habe einen einfachen Rock- und Jazz-Hintergrund. Ich habe das Gefühl, je weniger man spielt, desto mehr bedeutet es. Man kann in einem Song tausend Fills machen, und das führt zu Chaos. Aber wenn man ein oder zwei macht, dann bedeuten sie wirklich, wirklich etwas. Ich habe das Gefühl, dass das dem Lied hilft und den Text und viele andere Inhalte nicht beeinträchtigt. Genau so spiele ich gerne.
Zu meinen Lieblingsmomenten auf der Platte gehört, wie du reinkommst Ich bin nicht der Eine kurz nach dem Start, und dann gibt es die Lautstärkeverschiebung, die ein- und ausgeht.
Das war alles Drum-Machine. Und es ist cool; Es macht mir nichts aus. Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass es für mich in Ordnung ist, wenn ich keine Songs mitspiele – das heißt, nicht physisch Ich spiele Songs auf vielen unserer Platten. Ich denke, wenn es für den Song funktioniert, ist das das Beste, was man tun kann.
Das macht die Platte auch abwechslungsreicher und für den Hörer interessanter. Wenn es in jedem Song nur Bass, Schlagzeug und Gitarre gäbe – dann könnten wir noch ein bisschen besser sein. Wir können kreativer sein. Wahrscheinlich geht es uns seitdem so Mädchen können es erkennen (2001).
Ist das auch ein Drumcomputer, auf dem ich höre? Muss ich dich dazu überreden?, oder verströmen Sie da das John-Bonham-Gefühl? Das ist ein kraftvoller Moment.
Ja, das bin ich. Dieser Beat stammt aus der Demo, aber ich habe ihn ein wenig modifiziert. Es war eine Platzhalter-Drum-Machine. Wie Sie in vielen meiner Rollen bemerkt haben, verwende ich Flams, um Dinge hervorzuheben – und das ist genau dort ein guter Flam-Rocker.
Dann bringen wir alle coolen Details ein Pink Up, mit seiner 60er-Jahre-Atmosphäre, dem zischenden Tamburin-Klang und der Beckenarbeit in der hinteren Hälfte.
Dieses Lied entstand in einer sehr interessanten Konstruktion, die auf vielem basierte, was Dave Fridmann hörte. Wir hatten eine programmierte Linn-Drum-Machine, auf der wir die Toms stimmten. Es hat Spaß gemacht, das zu machen, und es klang ziemlich cool, aber es war Daves Idee, alle in einen Raum zu bringen: „Hey, alle gehen da rein und suchen sich eins aus Schlaginstrument, das im Grunde mit Ihnen „spricht“. Wir haben dafür viele verschiedene Durchgänge gemacht, und er hat alles zusammengesetzt und inszeniert Es.
Nachdem wir die Percussion gemacht hatten, machten wir eine 30-minütige Pause, und was man auf der Platte hört, ist im Großen und Ganzen das, was Dave in diesen 30 Minuten bis einer Stunde erdacht hat und wie er es hörte. Ziemlich cool.
Ich liebe das. So etwas möchte ich in einem hochauflösenden Format hören. Wir haben eine 96-kHz/24-Bit-Download-Version von Sie wollen meine Seele. Werden wir die gleiche Option mit bekommen? Heiße Gedanken?
Ja ich glaube schon. Wir hören auch ständig Hi-Res, obwohl ich wahrscheinlich Vinyl bevorzuge. Das hören wir normalerweise zu Hause. Da wir auch viel reisen, hören wir Musik auf unseren Handys, im Flugzeug und im Bus. Aufgrund der Speicherbeschränkungen höre ich die meiste Zeit MP3s auf meinem Telefon.
Manchmal neige ich dazu, Klänge von Liedern zu trennen. Aber wenn Sie zu Hause sind und einfach nur entspannen, möchten Sie eine entspannte Zeit haben – also werfen Sie etwas Vinyl auf.
Das nenne ich „Termine Listening“, bei dem das Album Ihr ganzer Fokus wird. Hast du irgendwelche Lieblingsalben, mit denen du das machst?
Mal sehen. Ich bin ein großer Fan von [2007] In Regenbogen, von Radiohead. Diese Platte klingt großartig. Ich liebe einfach alle Lieder. Ich mag auch viele Jazzplatten, wie zum Beispiel [Miles Davis‘] Art von blau (1959).
YDu kuratierst Playlists für Spotify, oder?
Ja, ich mache Aufnahmen für Spotify. Ich mache das seit etwa fünf Jahren. Es gibt viele Festivals, die nach Austin kommen – South by Southwest, ACL (Austin City Limits), Levitation Psych Fest, Fun Fun Fun – davon gibt es viele. Ich hatte die Idee, Originalinhalte rund um diese Festivals zu kuratieren, und Spotify war dabei. Ich habe ungefähr sechs Sessions gemacht, bevor ich bei diesem letzten South by Southwest mit ein paar Bands zusammengearbeitet habe. Ich versuche jedes Jahr ein paar zu machen.
Ich liebe die Sitzung, die du mit The Shins gemacht hast.
Oh, diese Shins-Sitzung war großartig. Normalerweise arbeitet James [Mercer] alleine mit vielleicht ein oder zwei anderen Leuten, aber wenn er kommt mit einer sechsköpfigen Band zusammenzuarbeiten, die seit einem Jahr zusammen spielt – ich meine, das war eine ziemlich enge Sache Band. Es war ziemlich großartig, sie aufzunehmen.
Ich habe mir gerade die Zahlen für Spoon auf Spotify angesehen. Tust du hat über 20 Millionen Hörer und von innen nach außen hat über 15 Millionen. Wie stehen Sie als Künstler zum Thema Streaming?
„Metriken von Streaming-Diensten ermöglichen es Künstlern, ihre Fans kreativer zu erreichen.“
Na ja, mir geht es gut. Ich habe einen High-Tech-Hintergrund – ich war ein Prozessor-Typ. In meinem früheren Leben habe ich Computerchips entworfen. Wenn jeder seine Musik per Streaming hören möchte, müssen wir als Künstler einen Weg finden, in dieser Umgebung zu spielen.
Ich hatte immer das Gefühl, dass wir es annehmen und versuchen müssen zu sehen, wie es funktioniert. Ich werde nicht dagegen ankämpfen, denn es läuft alles so. Die Zeichen stehen schon seit fünf bis zehn Jahren.
Ich denke, das ist gesund. Außerdem haben die Hörer viele Möglichkeiten, wie wir Spoon-Musik hören möchten.
Genau richtig. Und wir haben Dinge wie eine „This Is Spoon“-Playlist erstellt, mit der wir Fans erreichen, die uns viel zuhören – die besten Streamer in bestimmten Städten. Wir begrüßen diese Art der Fan-Interaktion.
Wir machen keinen Unterschied danach, wie die Leute ihre Musik hören möchten, egal ob es sich um eine andere handelt Streaming-Dienste, oder Wasauchimmer. Es spielt keine Rolle.
Apropos Playlist-bezogene Dinge: Die Aura Reader-App ist eine ziemlich interessante Idee.
Jemand bei unserem Label hat gesehen, wie Spotify diese Statistiken über Ihre Songs und Playlists erfasst, und hat sich gefragt, ob wir diese irgendwie in das zuordnen könnten Heiße Gedanken Schädel-Albumcover und zeigen Sie die „Aura“ einer Wiedergabeliste. Ja, das war eine ziemlich coole Idee.
Mir gefällt auch, wie Spotify Daten mit Bands darüber teilt, in welchen Teilen des Landes und der Welt sie am häufigsten gestreamt werden, und vielleicht passt man die Tourdaten dann an diese Informationen an.
Das ist eines der großartigen Dinge an den meisten Streaming-Diensten. Pandora bietet das auch – es gibt Bands Kennzahlen, die sie in Tourneen, Auftritte und Werbegeschenke einfließen lassen können. Es ermöglicht Künstlern, ihre Fans kreativer zu erreichen. Die digitale Seite hat viele Vorteile.
Ich mag es, solche Entscheidungen zu treffen. Da ich immer noch ein großer Fan von Albumsequenzen bin, höre ich mir diese Songs sehr gerne an Heiße Gedanken in der genauen Reihenfolge, in der Sie es präsentiert haben.
Das ist gut zu hören, denn wir haben eine Woche damit verbracht Hölle Es hat lange gedauert, diese Platte zu sequenzieren. Ich freue mich, dass Sie es so gehört haben, wie wir es beabsichtigt haben.
Ich verstehe den Grund dafür Heiße Gedanken ist der erste Titel und Uns ist der letzte Titel, der für mich als Zuhörer den Kreis schließt. Ich weiß, dass wir hier im Streaming-Zeitalter alle gerne Titel auswählen, aber es hat immer noch etwas Berechtigtes, sich ein Album der Reihe nach anzuhören.
Löffel – Kann ich neben dir sitzen?
Ja – ich wünschte, wir könnten die Zufallstaste abnehmen, damit Sie nicht mischen können Heiße Gedanken wie du es hörst. (beide lachen)
Sie könnten es wahrscheinlich irgendwie deaktivieren. Oder Sie könnten das tun, was Prince mit seinem [1988] gemacht hat. Lovesexy Album, wo alles als ein Lied auf der CD programmiert war. Sie konnten nicht weitermachen Alphabet St. selbst wenn Sie wollten, es sei denn, Sie ließen den Finger auf der Schnellvorlauftaste gedrückt.
Das ist eine ziemlich coole Idee. Außerdem gab es den Sony Walkman mit der versiegelten Kassette, die man nicht erreichen konnte, und der weder vor- noch zurückspulen konnte.
Rechts! Ich erinnere mich auch daran, wie ich mir einen Vorstoß eines Radioheads angehört habe OK, Computer (1996), als es in einen Kassettenspieler eingebaut wurde. Ich bin froh, dass die Sequenzierung für euch immer noch eine wichtige Sache ist. Vielleicht hilft das Vinyl-Revival dabei auch in gewissem Maße.
Das ist auf jeden Fall etwas Positives – ein Album anzuhören, ohne herumzuhüpfen. Daran arbeiten wir hart. Wir möchten eine Geschichte erzählen und sie beim Durchgehen bedeutsam machen. Wir sagen Ihnen nicht, dass es eine bestimmte gibt Geschichte dort, aber man kann definitiv eine Stimmung und ein Gefühl bekommen, das über das Gefühl nur eines Songs hinausgeht. Wir machen es einfach gerne so.
Ich höre gerne wo Ich bin nicht der Eine kommt später in der Aufzeichnung. Ich habe es schon früher gehört – zum Beispiel wo Flüstere, ich werde es hören ist fast am Anfang – hätte bei mir nicht funktioniert. Es würde sich nicht richtig anfühlen.
Oh, das ist cool, weil es War zuerst in einigen unserer früheren Sequenzen. (lacht) Aber wir dachten nicht, dass es funktioniert. Sobald wir gesetzt haben Heiße Gedanken Als der erste Track begann, begann sich der Rest der Bestellung zusammenzusetzen.
In all diesen Tracks ist viel los. Wir versuchen dies zu tun, damit die Zuhörer beim weiteren Zuhören neue Dinge erfahren. Wir möchten, dass die Leute sich die komplette Platte anhören, aber wer weiß, ob sie es tatsächlich tun? Das ist jedenfalls die Hoffnung.