„Wir machen das schon so lange, also hat es keinen Sinn, eine Uhr zu schlagen. Es sollte eine Herausforderung für uns und unsere Fans sein.“
Selbstzufriedenheit. Für die meisten Bands ist das ein aus vier Buchstaben bestehendes Wort, insbesondere für diejenigen, die dafür bekannt sind, jedes Mal kreativ und spontan zu sein, wenn sie die Bühne oder das Studio betreten. Die Jam-Band-Ikonen Widespread Panic konnten spüren, wie sich in den letzten Jahren das „C“-Wort in ihre eigenen Aufnahmegewohnheiten eingeschlichen hat Sie haben sich die Zeit genommen, eine Reihe solider Demos zu erstellen, auf denen sie aufbauen konnten, sobald sie mit dem Schneiden der letzten Tracks begonnen hatten für Straßenhunde, jetzt in verschiedenen Formaten über Widespread/Vanguard erhältlich.
„Das war die Methodik, die wir nach jahrzehntelanger Arbeit mit diesem Idiom entwickelt haben – etwas anderes auszuprobieren und gleichzeitig das zu reduzieren „Der Perfektionismus, der mit dem Studio einhergeht“, erklärt Widespread Panic-Bassist Dave Schools über die Entscheidung der Band, aufzugeben ihre
Hunde Tracks live, während sie zusammen im selben Raum im Echo Mountain Recording Studio in Asheville, North Carolina, spielen. „Es ist wirklich einfach, die ganze Lebenskraft aus einer Aufführung zu ziehen, vor allem, wenn man anfängt, sie zu mikroskopisch zu betrachten In der heutigen Zeit, in der alles so maschinell bearbeitet ist und der Lead-Gesang automatisch so abgestimmt ist, dass er wie ein Roboter klingt Stimme."
Die naturalistischeren Instinkte von Panic haben sich durchaus ausgezahlt Straßenhunde knurrt mit lebendiger Inbrunst, aus dem sumpfigen Gestank Verkaufen, verkaufen zur Carlos Santana-meets-David Gilmour-Gitarrenwut von Feuer einstellen zum Little Feat Boogie-Woogie-Geschmack von Straßenhunde zum Frühstück. „Im Studio gibt es all diese Tools, um die Dinge zu verbessern“, sagt Schools, „aber wir haben festgestellt, dass dies nicht der Fall ist.“ Bei uns geht es darum, eine gute Leistung zu erbringen und diese Werkzeuge zu nutzen, um Dinge zu verbessern und mehr zu machen besonders."
Darüber hinaus, fügt Schools hinzu, sorgte die Band dafür, dass sie zum Kerngeist ihrer Improvisations-Wurzeln zurückkehrte: „Was mich wirklich beeindruckte, war, zu den Dingen aller Mitglieder der Band zurückzukehren.“ liebt wirklich – diese abgenutzten Rockbands, die Aufnahmen machten, als hinge ihr Leben davon ab, oder ein paar supercoole Blues-Typen, die sich um nichts anderes sonderlich kümmerten, außer darum, den Punkt zu verstehen über."
Während einer Fahrt auf der 101 in Kalifornien riefen Schulen „Digital Trends“ an, um zu besprechen, wie man sie am besten genießen kann Straßenhunde Hörerlebnis, die Live-im-Studio-Atmosphäre genießen und wie man die Erwartungen des Publikums weiterhin herausfordert. Das ist die Kunst – und das Herzstück – der Marmelade.
Digitale Trends: Ich weiß, dass Sie ein großer Fan von Vinyl sind. Wie hört man am besten zu? Straßenhunde?
Dave-Schulen: Ein guter Plattenspieler mit einer wirklich guten Nadel, einem Röhrenverstärker und einigen tollen Lautsprechern. Dann lassen Sie einfach die Nadel fallen, lehnen Sie sich zurück und machen Sie einen Ausflug. Das ist das, was ich an Vinyl liebe, abgesehen von der Tatsache, dass es einen dazu zwingt, alle 20 Minuten eine Entscheidung zu treffen. Und es gibt keine Überspringen-Taste – wenn Sie ein Lied überspringen möchten, müssen Sie selbst zur Nadel greifen.
Das Vinyl-Revival hat tatsächlich eine neue Generation zum Nachdenken gebracht: „Hey, ich kann mir tatsächlich 20 Minuten ununterbrochen Zeit nehmen und das genießen.“ Ich muss nicht abgelenkt sein.“
Genau! Und wenn Künstler ihre Arbeit erledigt haben, dann greift man auch zum Gatefold, den Hüllen und der Verpackung, setzt sich hin und hört zu. Das erste Mal, dass du [Pink Floyds Meisterwerk von 1973] aufführst Die dunkle Seite des Mondes, Sie haben sich das Paket mit den Postern und den Aufklebern und allem anderen angesehen. Das Design, das Hipgnosis für dieses Album gemacht hat, ist so ikonisch.
Einfach da zu sitzen und in der Musik zu baden und sozusagen in der visuellen Begleitung des Künstlers zu baden – das ist ein umfassendes Erlebnis. Es ist keine Hintergrundmusik, es ist keine Suchmaschine mit künstlicher Intelligenz oder – was ist das für ein Apple-Werbespot mit der Schauspielerin? Reich? – die „Instant Boyfriend Playlist“.
Ich meine ich Bin Ich bin ein Fan davon, Musik sofort hören zu können. Werde ich mir die neue Dead Weather-Platte auf Spotify holen und sie in meinem Auto anhören? Ja, wenn ich wie heute länger als eine Stunde auf der Autobahn festsitze, bist du dir verdammt sicher! Aber ich werde mir auch die Schallplatte holen und sie zu Hause aufdrehen, wenn meine Frau nicht da ist. (beide lachen)
Hören Straßenhunde Bei der höchstmöglichen Auflösung habe ich wirklich das Gefühl, als wäre ich in dem Raum im Echo Mountain, in dem ihr euch alle beim Aufnehmen angeschaut habt.
Das ist zunächst einmal der Sinn von High-Fidelity, und ich denke, das ist der Grund, warum es Platz für all diese High-End-Plattformen gibt, weil wir jetzt alle ein verrücktes Leben führen. Wir verbringen einen Großteil unserer Zeit im Auto, wenn wir viel pendeln oder reisen müssen. Ich kann meine Unterlagen nicht mitnehmen. Ich meine, ich bringe sie von der Tour mit nach Hause, weil ich so viel eingekauft habe (lacht), aber ich höre mir auch hochauflösende Dateien an.
„Lassen Sie einfach die Nadel fallen, lehnen Sie sich zurück und machen Sie einen Ausflug.“
Ich bin gerade mit der Produktion einer Jerry-Joseph-Platte fertig und hole mir die hochauflösenden digitalen Versionen der Vinyl-Master, nur um sie zu überprüfen – und natürlich muss ich auch die Pressung überprüfen. Aber ich kann mir die hochauflösenden digitalen Master in meinem Auto anhören; keine große Sache. Ich kann sie auch im Flugzeug hören. Ich kann sagen, ob sie gut sind oder nicht.
Ich sollte Ihnen das nicht sagen, aber ich werde es sagen – ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft jemand in einer Band, mit der ich spiele, es sagen wird Etwas beim Soundcheck wie „Hey, lass uns einen Song von ZZ Top covern“, und dann kommt jemandes Handy heraus, um ihn auf Spotify abzurufen. Das ist die Referenz, mit der wir umgehend arbeiten. Ich möchte nicht sagen, dass wir zu einer veralteten Bedrohung für uns selbst werden (kichert), aber es ist wirklich schön, Informationen über jedes beliebige Fahrzeug zur Hand zu haben. Aber ich werde es tun stets Lass die Nadel auf ein Album fallen.
Ihr habt es aufgenommen Straßenhunde Live im Studio. Wie hat sich das angefühlt?
Davor waren wir so begeistert davon, was [langjähriger WP-Produzent] John Keane mit Pro Tools machen konnte, dass es fast so weit kam, dass wir Wir haben im Studio Dinge gebastelt, die wir fast nicht live reproduzieren konnten, egal, ob es sich um übermäßig komplizierte Arrangements oder übermäßige Ausschmückungen handelte Studioversionen von Liedern mit Begleitung, die keiner von uns spielen kann – etwa Streicher oder Bläser, die wir manchmal selbst zusammenbasteln können eigen. Aber wenn es etwas ist, das uns davon abhält, es live zu spielen, tun wir uns selbst und unseren Fans keinen Gefallen.
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Nachdem wir angefangen hatten, uns die Rohmischungen anzuhören Straßenhunde, wurde uns klar: „Mann, das ist die Art von Zeug, die wir haben dürfen lebe. Wir können diese Songs jederzeit machen – jetzt, genauso gut oder besser als das, was wir im Studio gemacht haben.“ Viele der Songs auf der Platte sind wie die ersten Geräusche, die ein Schuster macht. Da sind sie, und dann bringen wir sie auf die Bühne und legen los. Sie lernen, auf eigenen Beinen zu stehen und sind dann Teil unseres Kanons.
Dadurch wurde uns klar, dass wir nicht immer auf die beste moderne Technologie setzen müssen. Wir können im Jahr 2015 im Studio alle Werkzeuge nutzen, die uns zur Verfügung stehen, aber wir können so tun, als wäre es wie 1971 und wir hätten diesen schönen großen Raum, in dem wir spielen können. Versuchen wir also herauszufinden, ob wir beides nicht miteinander verbinden können.
Ich liebe es, wie Straßenhunde beginnt mit einer bestimmten Art von Klangvorlage und verzweigt sich dann über Ihr Steuerhaus hinaus. Das ist es, was ich als Zuhörer ehrlich gesagt möchte. Ich möchte nicht vollständig vorhersehen oder genau wissen, was kommt.
Danke, dass du das gesagt hast. Das will ich auch nicht. Ich produziere keine Widespread Panic-Platten, aber ich bin ein Teil davon. Bei den Platten, die ich produziere, bin ich mir dessen wirklich bewusst. Ich versuche, an die Platten zu denken, die mir am längsten in Erinnerung geblieben sind. Manchmal erscheinen sie mir nicht besser als das vorherige Album, aber dann wird mir klar, dass es nicht daran liegt, dass es nicht so gut oder besser ist – es ist anspruchsvoller und unerwarteter.
Ich weiß, dass es Leute gibt, die damit zufrieden wären, nur Widespread Panic-Klassiker wie zu hören Reingehen' Und Kaltes Wasser immer wieder, aber zu ihnen würde ich sagen: „Nein, was du wirklich hören willst, ist Feuer einstellen.”
„Was wir im Studio gemacht haben, ist nur eine Momentaufnahme davon, wo wir waren.“
Danke nochmal! Vor allem, weil wir aus dem Herzen schreiben und nicht mehr so empfinden wie mit 25. Wir sind 50! Wir haben das Glück, zusammen zu sein und als Band zu überleben. Es ist alles nur eine Meinung, aber im Grunde sind wir diejenigen, die glücklich und zufrieden sein müssen. Gott steh mir bei, wenn ich jemals etwas unter dem Tor herauslasse, das ich bin nicht glücklich und zufrieden mit.
Wir machen das schon so lange, also hat es keinen Sinn, eine Uhr zu schlagen. Es sollte eine Herausforderung für uns und unsere Fans sein. Das ist es, was zu dauerhaften Ergebnissen führt.
Per Definition muss die Art der Musik, die Sie spielen, immer eine andere sein, und der Zuhörer sollte bereit sein, sie überall hin mitzunehmen.
Genau! Solange wir dem Feuer nichts vorenthalten, wie in: „So haben wir es im Studio aufgenommen, also das.“ muss Sei, wie wir es live spielen!“ Was wir im Studio gemacht haben, ist nur eine Momentaufnahme davon, wo wir waren. Wenn man es auf die Bühne bringt und sich an das Arrangement gewöhnt, passiert ihm das Widespread-Panic-Ding. Es wird früher oder später aufbrechen und sich weiterentwickeln.
Es gibt bestimmte Dinge aus unserer ersten Platte, Space Wrangler (1988) kann das zu diesem Zeitpunkt in jede Richtung gehen, die wir wollen – und das tun sie oft! (lacht)
Verkaufen Verkaufen – Weit verbreitete Panik – Nashville 05.09.2015
Rechts. Das Mitnehmen Es kann 2015 nicht mehr dasselbe sein wie damals.
Es kippen sein – obwohl [Leadgitarrist] Jimmy Herring diesen verrückten Geigenpart spielen kann! (beide lachen) Aber wir würden nicht wollen, dass er das tut. Fahrlied wird aufgespalten; Es gibt Adlibs und Improvisationen. Wir sind sehr vertraut mit den verschiedenen Möglichkeiten, diese Songs zu machen.
Du willst das Seltsamste und Unglücklichste, zum Beispiel einen Ziegelstein so weit fallen lassen, dass du sagst: „Hey! Hier ist gerade etwas Neues und Besonderes passiert!“ Wir sind es so gewohnt, miteinander zu spielen und uns gegenseitig Raum zu geben; Das können wir jetzt als Gruppe schaffen. Das ist ein großartiger Ort.
Manchmal fällt mir auf der Bühne auf, dass etwas nicht stimmt – aber ich sehe nicht so aus, als wäre es „falsch“. Ich sehe es so Es ist für mich eine Gelegenheit, als Bassist der Band dazu beizutragen, in einem 30 Jahre alten Song völlig neue Gebiete zu entdecken alt. Und das gibt mir Hoffnung, vielleicht noch 30 Jahre zu spielen.
