„Es ist wichtig, mit der Musik wahre und authentische Gefühle zu zeigen und hervorzurufen.“
Nur weil Sie nicht mehr in einer Gruppe sind, die viele Songs, die Sie geschrieben und aufgeführt haben, berühmt gemacht haben, ist das kein Grund nicht Führen Sie sie weiterhin alleine durch. Rich Robinson, Gründungsgitarrist der legendären, inzwischen in der Schwebe befindlichen Jam-Band The Black Crowes, erkannte dies Dies geschah nicht lange, nachdem er ernsthaft eine Solokarriere begonnen hatte – und dann beschloss er, einen Schritt weiter zu gehen weiter.
„Ich dachte daran, als wir mit The Dead auf Tour gingen, nachdem Jerry [Garcia] gestorben war. Sie nannten es Furthur, und Bob Weir und all diese Leute gingen raus und spielten all diese Grateful-Dead-Songs“, erzählte Robinson Digital Trends. „Und dann dachte ich an Dead & Company und wie sie es gemacht haben. Dann habe ich darüber nachgedacht, ob wir mit Jimmy Page spielen und Led Zeppelin und dem Kerl, der all diese Songs geschrieben hat, unser Bestes geben.“
Der nächste logische Schritt für Robinson bestand darin, eine komplette Band zusammenzustellen, und so entstand eine neue Formation, die er geschickt „The Magpie Salute“ nannte. Robinson engagierte einige seiner ehemaligen Crowes-Brüder, um das Material zu behalten, für das er lebte und atmete Jahre lebendig und munter – nämlich Gitarrist Marc Ford, Keyboarder Eddie Harsch und Bassist Sven Pipien.
„Der erste Mann, den ich anrief, war Marc und der nächste war Ed, und beide waren da“, bestätigte Robinson. „Je mehr ich spiele und je mehr ich das tue, desto mehr wird mir klar, was für ein Geschenk es ist, diese Beziehung und musikalische Interaktion mit diesen Menschen zu haben – Menschen, die man bewundert – und was sie in die Musik einbringen.“
Die Magpies begannen in der Gegend von Woodstock, New York, bei Applehead Recording zu proben und spielten schließlich live vor Publikum ein ähnliches Publikum wie Levon Helm, der verstorbene Sänger und Schlagzeuger der Band, es jahrelang mit seinem Midnight geschafft hat Streifzüge. Das führte zur Aufnahme des fast vollständig live produzierten, selbstbetitelten Albums Der Elstergruß , heute in verschiedenen Formaten über Eagle Rock erhältlich. (Leider verstarb Harsch im November, obwohl er live mit dem Magpie-Kollektiv spielen konnte und auf dem letzten Album zu sehen ist.)
Gleich zu Beginn, mit dem einsamen Studiotrack, Unterlassung, The Magpie Salute groovt wie die besten Jam-Meister. Das Album erzeugt eine Atmosphäre, die der Art ähnelt, die der Allman Brothers Band innewohnt Bei Fillmore East, die Studio-Jam-Outtakes von „Derek & the Dominos“ Die Layla-Sitzungen, und die ausgedehnten Improvisations-Instrumentals von George Harrison Alle Dinge müssen vergehen, besser bekannt als Apfelmarmelade.
„Es war tiefgreifend, bewegend und positiv, dass wir alle so zusammenkamen“, staunte Robinson. „Da begann ich zu denken: ‚Wie können wir dafür sorgen, dass das so bleibt?‘ Wie können wir das noch besser machen?‘“
Die Antwort: Gehen Sie wieder auf die Straße und bringen Sie „The Magpie Salute“ direkt zu den Leuten, die ihn überhaupt dorthin gebracht haben. Digital Trends sprach mit Robinson, bevor die Tour in vollem Gange war, um die Definition von „echter“ Musik zu besprechen, warum Vinyl-Verkäufer Respekt genießen und den bleibenden Wert des Live-Erlebnisses.
Digitale Trends: Haben Sie das Gefühl, dass das, was Sie mit „The Magpie Salute“ erschaffen, weiterhin Bestand hat? eines bestimmten Musikstils, mit dem Sie aufgewachsen sind und den Sie nun mit einer neueren Generation teilen möchten Zuhörer?
Rich Robinson: Schauen Sie, gute Musik ist gute Musik. Ich habe mir immer die Aufnahmen von Woody Guthrie angeschaut, der mit „This Machine Kills Fascists“ herumlief Gitarre, und es scheint diesen Teil der Welt zu geben, der jetzt aufwacht und erkennt, was als „real“ gilt. Musik.
Letztendlich denke ich, dass wir echte Musik machen, die die Leute berühren und mit der sie sich identifizieren können, und das ist heute wichtiger denn je. Es ist wichtig, in der Musik wahre und authentische Gefühle zu zeigen und hervorzurufen. Und im Moment ist die Popmusik am schlimmsten. Es ist schlimmer als je zuvor. Die Leute denken, dass Technologie das ist, was man braucht, um die Musik voranzutreiben, aber das ist Schwachsinn. Was diese Pop-Platten jetzt anhören, erinnert an Videospiele.
Ich glaube nicht, dass Technologie das Gefühl ersetzen sollte. Es sollte zur Aufwertung der Musik genutzt werden. Sie verwenden beispielsweise zwei Verstärker, um mit Ihrer Gitarre einen dickeren Delay-Sound zu erzielen, und das ist eine echte Sache. Das sind echte Geräusche.
Es ist unmenschlich, Ihren Gesang über AutoTune laufen zu lassen. Jeder singt ein bisschen flach und ein bisschen scharf.
Danke. Es ist echte Musik, die von echten Menschen gemacht wird, mit allen möglichen Fehlern. Es ist menschlich, ein wenig schneller oder langsamer zu werden. Alles zu quantisieren ist nicht menschlich. Und Ihren Gesang über AutoTune laufen zu lassen, ist unmenschlich. Jeder singt ein bisschen flach und ein bisschen scharf.
Es hat niemanden gestört, wenn Robert Plant [von Led Zeppelin] so sang – oder Steve Marriott [von Small Faces and Humble Pie], oder Mick Jagger [von den Rolling Stones], Rod Stewart oder einer von denen Jungs. Jeder sang um eine entsprechende Tonart herum; es wurde nicht in Pro Tools gemacht. Das klingt unnatürlich, weil unser Körper es nicht gewohnt ist.
Was sind für Sie die „realsten“ Platten oder Künstler aus Vergangenheit oder Gegenwart?
Die Sache ist die, man kann davon sprechen, Retro zu sein und „nur“ Musik aus den 60ern und 70ern zu mögen, aber zumindest war sie rein. Aber dort Sind Bands, die das mittlerweile auch tun, wie Wilco, und einige Underground-Bands aus New York. Ich mag diese Grizzly Bear-Platten und Durand Jones & The Indications sind einfach großartig. Das sind Leute, die wirklich tolle Musik machen.
Wie kann man Magpie-Musik am besten hören? Bist du immer noch ein Vinyl-Fan? Ist Ihnen das noch wichtig?
Nun, Vinyl ist eher ein Prozess. Es ist nicht bequem, aber die Leute scheinen mehr Respekt davor zu haben. Leute, die Vinyl hören, nehmen sich tatsächlich die Zeit, in den Laden zu gehen und es zu kaufen oder online zu gehen und es zu bestellen. Trotzdem müssen Sie es auspacken, zum Plattenteller gehen, die Nadel anheben und das Ding darauf ablegen. Es gibt eine taktile Reaktion darauf und dann Sie Hören dazu.
Der Elstergruß „Unterlassung“
Es kann herrlich sein – und man muss aufmerksam zuhören, denn es hält nicht lange an. Du musst aufstehen und es ändern.
Richtig, man muss damit interagieren. Es ist keine passive Erfahrung.
Ja, man muss damit interagieren. Wir haben viel mehr Respekt vor etwas, für das wir arbeiten müssen.
Da stimme ich dir nicht zu. Ich denke auch, dass es dabei hilft, eine tiefere Beziehung zur Musik selbst aufzubauen.
Und hoffentlich gehen wir diesen Weg weiter. Ich habe diesen Artikel über Leute gelesen, die Musik bei Apple Music kaufen und denken, dass sie sie besitzen. Aber wenn es irgendwie ein Problem gibt, könnten sie einfach alle Ihre Sachen abschalten. Sie könnten einfach einen Schalter umlegen und sagen: „Nö!“ (lacht)
Ich mag es, meine Musik zu besitzen und sie nicht nur zu leihen. Ich habe kein Problem damit, mit meinen Dollars abzustimmen, wie ich es gerne ausdrücke.
Ich denke, dass immer mehr Menschen das verstehen werden. Es muss einen Austausch geben – oder einen virtuellen Austausch, wenn er digital ist –, weil jemand, der es letztendlich ist nicht Dir gehört das alles.
Wenn Sie eine Schallplatte besitzen, Sie eigen ein Rekord. Und Sie können es jederzeit anhören.
Und ob Sie sich dafür entscheiden oder nicht: Wenn jemand Ihre Fotos von Ihrem Telefon oder Computer nimmt und sie in dieser seltsamen „Nicht-Welt“ speichert, wem gehören sie dann, wenn Sie Ihre iCloud-Rechnung nicht bezahlen? Werden sie Ihnen den Zugriff auf alle Ihre Fotos verweigern? Dann wird es zu einer verworrenen Diskussion darüber, was man besitzt und was aus dieser digitalen Welt wirklich wird. Ich denke, es trübt einfach alles.
Hier ist die Sache, Mann – wenn du eine Platte besitzt, du eigen ein Rekord. Und Sie können es jederzeit anhören.
WAHR. Als die Zweckmäßigkeit begann, den Wert der Kunst selbst zu übertreffen, gingen viele Dinge, die mit dieser Idee zusammenhingen, verloren. Der unmittelbare Zugang zu allen Arten von Kunst – Musik, Film, Gemälde, was auch immer – hat sie tatsächlich entwertet.
Das sieht man an der mangelnden Ehrfurcht vor der Geschichte. Es gibt diejenigen, die jetzt denken, wenn sie sich das ansehen Mona Lisa Auf Ihrem Telefon ist das Gleiche, als ob Sie persönlich davor stehen würden. Aber wenn Sie nach Europa oder nach Paris geflogen sind und diese Museen besucht und diese besonderen, erstaunlichen Kunstwerke persönlich gesehen haben, gab es eine Reise, die Sie dorthin führte. Es war nicht so, als würde man monatelang mit einem Boot über den Ozean fahren und marschieren, um dorthin zu gelangen (beide lachen), aber dennoch gab es einen Prozess. Deshalb werden Sie das mehr respektieren, anstatt zu sagen: „Oh, das muss ich nicht persönlich sehen.“ Das kann ich auf meinem Handy sehen.“ Da gibt es eine Art bizarre Diskrepanz.
Es ist eine völlig andere Erfahrung. Man verbindet sich damit auf eine ganz andere Art und Weise.
Und wenn man diesem Gedankengang folgt, weil es so viel einfachen Zugang zu diesen Dingen gibt, kommt man darauf zurück, warum es eigentlich Sinn macht, Vinyl zu hören, weil man Respekt davor hat.
Glaubst du, dass das Erlebnis, Bands live zu sehen, deshalb noch wichtiger ist als je zuvor? Ist das jetzt die beste Möglichkeit für alle, sich zu vernetzen?
Das ist es, und es ist erstaunlich – wenn alles zusammenpasst, gibt es nichts Besseres. Alle sind zusammen in diesem Gebäude. Ich vergleiche es immer mit einem Rad. Es gibt den Mittelpunkt, der die Musik ist, und dann gibt es die Speichen, bei denen sich jeder da drin nur ansieht, und wir kommen alle aus unterschiedlichen Gründen zusammen. Es gibt Bandmitglieder auf der Bühne, die es spielen, und die Leute im Publikum schätzen es, aber wir sind alle Teil des Rades. Wir sind alle für diesen einen Knotenpunkt da, der dafür sorgt, dass das Ganze funktioniert.
Ich glaube, wenn Leute auftauchen und sich diese Band ansehen, folgen sie dieser Musik und ernähren sich von der Band, und die Band ernährt sich von den Leuten. Und wenn die Leute sich langweilen und ihr Ficken überprüfen Facebook oder versuchen, es zu filmen, es geht mehr darum nehmen, anstatt erleben.
Aber da ist dieses erstaunliche Element. Sie können sich in dieses Publikum setzen und Sei dort, und es geht wirklich darum, präsent zu sein. Oder ich habe es manchmal erlebt, dass jemand sagt: „Oh, der und der hat sich die Haare schneiden lassen.“ Was sehen diese Leute? Sind sie so desinteressiert, dass sie nur den Refrain des Liedes hören wollen, das ihnen gefällt? Sie können ihren Geist nicht für etwas Größeres öffnen?
Sie verpassen etwas. Sie nehmen diese Erfahrung lieber mit nach Hause und teilen sie mit anderen Menschen und haben jeden in ihrem Kreis Sehen Sie sich das auf einem beschissenen kleinen Telefon mit schlechten Lautsprechern und einem kleinen Bildschirm an, anstatt im Internet zu sein Moment.
Sie haben einen Großteil dieses ikonischen Black-Crowes-Materials geschrieben oder mitgeschrieben. Haben Sie das Gefühl, dass Sie jetzt in der Lage sind, Lieder aus diesem Kanon zu nehmen und sie in andere lebende Tiere zu verwandeln, nachdem Sie sie 15 bis 20 Jahre später aufgenommen haben?
Ja. Wir alle haben diese jahrelange Erfahrung und was wir alle in unserem Leben durchgemacht haben und wie Musik uns unser ganzes Leben lang begleitet hat – aber sie verändert sich. Du bist jung und arrogant und glücklich, und dann machst du diese Prüfungen durch, bekommst Kinder und gründest eine Familie, und manche Leute lassen sich scheiden, und manche Leute haben zusätzlichen Stress.
Und natürlich bringen wir all diese Erfahrungen ein, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass wir mittlerweile Musik für sie gespielt haben 20 oder 25 Jahre – oder länger – und wir haben dieses Element in das eingebracht, was wir tun, also denke ich, dass es wirklich spricht Das. Das wirklich Interessante ist die Konstante Ihrer Sicht auf die Musik und wie das im Inneren und Äußeren funktioniert.
