Eine Insider-Tour durch Kaleidoskop, das weltweit erste VR-Filmfestival

„Ich weiß, wie es ist, tot zu sein.“

Mit diesen Worten erschreckte Peter Fonda bekanntermaßen John Lennon auf dem LSD-Trip, der die Beatles zum Song inspirierte Sie sagte, sie sagte, und ich fange an zu verstehen, woher er kam Kaleidoskop, das weltweit erste Virtual-Reality-Filmfestival.

Ich schaue zu – vielleicht wäre es das bessere Wort, daran teilzunehmen – Tana Pura, Einer von 20 Filmen, die fast 300 neugierige Festivalbesucher bei der Eröffnung des VR-Filmfests in Portland, Oregon, gesehen haben. Laut den Filmemachern „erkundet es die Momente nach dem Tod und den Übergang der Seele ins Jenseits.“

Wow.

Da schlüpfe ich in ein Paar Samsung Gear VR-Brille, völlige Dunkelheit umhüllt mich, bis auf Bänder aus Lila, Blau und Gelb, die wie Schwärme leuchtender Aale um meinen Kopf wirbeln. Sitars und eine Geige singen in meinen Ohren. Die Bänder tanzen und huschen im Rhythmus der Musik, als wären sie lebendig, und lenken meinen Blick rund um die tintenschwarze Dunkelheit um mich herum. Die Musik schwillt an und die Bänder werden weiß und steigen spiralförmig zu einer weißen Kugel über mir auf, die in ihrem Wirbel stecken bleibt. Auch ich scheine auf dem Weg dorthin zu sein. Es kommt näher, näher, näher, bis es mich im Licht verschluckt.

Ich schaue mich um. Alles ist weiß.

Wow.

Ich nehme mein Headset ab und Kopfhörer zum Anblick eines Dutzends anderer Teilnehmer um mich herum, alle genauso schlaff wie ich, zusammengesunken in Reihen schwarzer Klappstühle, zurück in der realen Welt, aber immer noch offensichtlich verloren in ihrer eigenen Welt.

Es stellt sich heraus, dass die Realität auf einem Virtual-Reality-Filmfestival genauso seltsam ist wie das Zeug in den Brillen.

Aufstieg einer Kunstform

Falls Sie das Memo verpasst haben: Die virtuelle Realität ist da, diesmal in der Realität. Seit den Versprechen und Enttäuschungen der 90er Jahre hat sich die Technologie langsam weiterentwickelt. Technologen wie Oculus-Gründer Palmer Luckey haben hart daran gearbeitet, Dealbreaker wie Pixelierung und Übelkeit verursachende Verzögerungen zu beseitigen. Die neuesten Geräte bieten atemberaubende Erlebnisse, die so real sind, dass Sie zusammenzucken.

Was machen wir also damit? Rene Pinnel, Mitbegründer von Kaleidoskop, hofft, dass sein Festival zur Beantwortung dieser Frage beitragen wird.

„Wir glauben, dass VR das Potenzial hat, die dominierende Kunstform des 21. Jahrhunderts zu werden, so wie das Kino die dominierende Kunstform des 20. Jahrhunderts war“, sagte mir Pinnel. „Das sind Pioniere, die beginnen, die ersten Worte dessen herauszufinden, was die Sprache des Virtual-Reality-Kinos werden wird.“

„Pioniere“ ist ein passender Begriff für den Wild-West-Zustand der Branche. Wenn VR ein Film wäre, würde er immer noch in einem Stadium herumspielen, in dem Filmemacher die Kameras hochdrehen Andererseits sorgten Pianisten für Live-Soundtracks in den Theatern und Herren schlichteten Streitigkeiten draußen mit Duelle.

„Alles, was man tut, geht kaputt“, erklärt Tyler Hurd, ein ehemaliger Spieleentwickler, der animierte Der VR-Film Hintern – der weltweit erste animierte VR-Kurzfilm für die Oculus Rift. „Man muss ständig fragen: ‚Was ist jetzt das Problem?‘ und online andere verärgerte Menschen finden.“ Es ist einfach wie eine Mischung aus Hacks.“

Bitte entschuldigen Sie unseren Staub

Die stacheligen Nöte von VR-Inhalten sind bei Kaleidoskop immer noch zu spüren. Rift-Headsets verfügen über Kabel, die an High-End-Headsets angeschlossen werden können Gaming Laptops, die unter der Belastung, Bilder so schnell wiederzugeben, tuckern, dass Sie nicht nach der Kotztüte greifen müssen. Da es keine echten Panoramakameras gibt, stecken Panoramafilmer sechs GoPros in Halterungen zusammen, die sie selbst in 3D drucken. Freiwillige betreiben Demo-Stationen, helfen Anfängern beim Hantieren mit Armbändern und Zifferblättern und tupfen anschließend den Schweiß von der Hardware.

Sundance, das ist es nicht.

Aber Sie werden keinen Mangel an Enthusiasmus bei den Teilnehmern bemerken, die die gleiche vielseitige Kollision von Kunst und Technologie widerspiegeln, die VR selbst darstellt. Die Teilnehmer sind jung und alt, hip und schlampig, Männer und Frauen. Es ist auch in Portland, also gibt es Schnurrbärte, ironische Hüte und eine Ukelele, die aus einem Rucksack herausragt.

Im Gegensatz zu einem traditionellen Filmfestival gibt es hier keine Kinoleinwand, auf der sich alle gemeinsam anschauen können, und schon gar nicht 300 VR-Headsets. Also warten wir. An verschiedenen Stationen im Raum werden verschiedene Kurzfilme gezeigt, für die sich die Teilnehmer geduldig anstellen, während sie wie Besucher eines Vergnügungsparks über ihre Favoriten plaudern. Während ich dem Mann vor mir atemlos einen Film beschreibe, könnte ich genauso gut wie ein Zehnjähriger sein, der seinen Eltern eine Achterbahnfahrt beschreibt.

„Filme“ ist möglicherweise eine falsche Bezeichnung für das, was Sie erleben, wenn Sie hier eine Schutzbrille aufsetzen. Tana Pura – der Film „Afterlife“ (oder vielleicht „Afterdeath“) – fühlte sich eher wie ein Traum als wie ein Film an. DMZ: Erinnerungen an ein Niemandsland, eine Geschichte über die Grenze Südkoreas zu Nordkorea, scheint eine interaktive Ausstellung zu sein, die man bei a finden würde Museum mit 3D-Nachbildungen von Fotos und Erzählungen eines ehemaligen Grenzschutzbeamten, vor dem Sie sich anstellen können Nachfrage. Hintern ist … nun ja, eine Geschichte über Hintern, die Konfetti verschießen. Das ist definitiv ein Film.

Mein persönlicher Favorit, AnstiegEs war, als würde man in einem Radiohead-Musikvideo leben. Vor Ihnen erstreckt sich ein glänzender Glasboden in alle Richtungen, während winzige Würfel im Vordergrund wie von Magneten angetrieben zusammenspielen und sich zu neuen Formen verbinden. Ein Würfelhaufen beginnt sich zu einer humanoiden Form zusammenzusetzen, die sich im Rhythmus der elektronischen Musik bewegt, zusammenbricht und sich verändert. Riesige Blockmänner schreiten vorbei, zerbröckelnde Würfel, während sich der Himmel in eine Fläche aus Strichcode-ähnlichen Linien verwandelt. Sie können es auf YouTube in 2D ansehen, aber Sie können es auch per FaceTime mit jemandem teilen, der die Niagarafälle besucht.

Wie sollen wir so etwas nennen? Wir werden es später herausfinden. Die Kunst ist jetzt real, auch wenn die Worte, die sie beschreiben, noch irgendwo im Urschlamm liegen, aus dem die Kunst hervorgekrochen ist.

Neue Grenzen

Wenn die 20 Filme hier ein gemeinsames Thema haben, dann ist es dieses: Niemand weiß wirklich, was zum Teufel sie machen.

Und genau deshalb ist es so spannend. Dieselben Ecken und Kanten, die Kaleidoskop ein wenig albern, ein wenig unorganisiert und ein wenig unsicher machen, sind die gleichen Eigenschaften, die dafür sorgen, dass es sich innovativ, frisch und zum Nachdenken anregend anfühlt. Das Medium wächst. Dies ist das Erdgeschoss.

In einer Zeit, in der Hollywood-Studios seit 100 Jahren immer wieder den gleichen Mist ausspucken – durchaus buchstäblich – Virtual Reality verspricht, mit veralteten Stereotypen aufzuräumen und den Zuschauern etwas Neues zum Kauen zu bieten. Tana Pura ist keine zuckersüße Liebeskomödie, kein schmollender Arthouse-Streifen oder ein hirnloser Shoot-Em-Up. Es ist … etwas völlig anderes, das nur durch das neue Medium ermöglicht wird, das es umfasst.

Endlich.

Also Filmemacher, starten Sie Ihre VR-Engines. Aber bitte keine 90er-Jahre-Remakes. Das brauchen wir wirklich nicht Mighty Ducks VR.