Dead Space-Rezension: Respektvolles Remake lässt einen Horrorklassiker wieder aufleben

Leerer Raum

UVP $70.00

Punktedetails

Von DT empfohlenes Produkt

„Dead Space (2023) fühlt sich ein wenig überflüssig an, wenn man bedenkt, dass das Original immer noch Bestand hat, aber ein gut umgesetztes Remake führt immer noch zu einem herausragenden Action-Horror-Erlebnis.“

Vorteile

• Das Original ist in Würde gealtert
• Alle Waffen sind jetzt brauchbar
• Detaillierte visuelle Neugestaltung
• Bessere Schwerelosigkeitssegmente
• Intelligente, subtile Verbesserungen

Nachteile

• Visuell weniger gut lesbar
• Einige Änderungen wirken nicht additiv

Wenn das Markenzeichen eines guten Videospiel-Remakes darin besteht, dass es das ursprüngliche Erlebnis bewahrt und es so anfühlt, wie es sich beim ersten Spielen angefühlt hat, dann halten Leerer Raum ein Erfolg … standardmäßig. Das liegt daran, dass sich das ursprüngliche Action-Horror-Spiel von 2008 trotz einiger veralteter Grafiken und Storytellings bis heute absolut modern anfühlt. Ich sollte es wissen, denn ich habe das Original erst vor einem Jahr zum ersten Mal gespielt. Für ein Projekt wie dieses wäre es der sicherste Schritt der Franchise, nicht auf der Leiche des Ausgangsmaterials herumzutrampeln.

Das ist genau der Weg, den Entwickler Motive Studio bei seiner Nacherzählung eingeschlagen hat Leerer Raum. Jede Entscheidung, die es trifft, dient dem Original, von der Modernisierung der wenigen veralteten Systeme bis hin zur Verbesserung der Kampftauglichkeit jeder Waffe. Selbst wenn es vom Drehbuch abweicht, geschieht dies auf eine Weise, die bei den Fans mit Sicherheit den Mandela-Effekt auslöst. In einigen Momenten erinnerte ich mich völlig falsch an die Version von 2008, da der Entwickler Dinge mit Optimierungen überarbeitet hat, die den Eindruck erwecken, als wären sie die ganze Zeit vorhanden gewesen. Es ist so respektvoll, dass ich nicht anders kann, als es mit Gus Van Sants Schuss-für-Schuss-Version zu vergleichen Psycho Beim Abspielen frage ich mich, wie notwendig ein Projekt wie dieses wirklich ist.

Für alle, die noch keins davon gespielt haben Gaming-Horrorgrößen, die neue Version Leerer Raum ist eine ziemlich definitive Version der Erfahrung. Sein gliederschneidender Kampf und die klaustrophobische Atmosphäre übertreffen auch 15 Jahre später noch immer seine Mitbewerber, und diese Tatsache wird nur durch einige kluge Anpassungen unterstrichen. Wenn Sie jedoch die Version von 2008 zu Tode gespielt haben, wird hier wahrscheinlich nichts Ihre Beziehung dazu vertiefen. Es ist ein Remake um des Remakes willen.

Alle Gliedmaßen intakt

Wenn ich nur hinsehe Leerer Raum (2023) als eigenständiges Stück, anstatt seine Wirksamkeit als Remake zu kritisieren, funktioniert es zweifellos immer noch als Horror-Erlebnis für Dritte. Die Geschichte von Isaac Clarke, einem Ingenieur, der auf einem verlassenen Bergbauschiff (USG Ishimura) gestrandet ist, das von mörderischen Nekromorphen überschwemmt wird, wirkt wie eine noch groteskere Hommage an Außerirdische. Es ist ein kompaktes Spiel, das spannende Jump-Scares mit Power-Fantasy-Action verbindet. Das alles gilt als wahr Leerer Raum existiert immer noch als perfekt konstruiertes Popcorn-Spiel.

Die Story war nicht die Stärke des ersten Teils, und das war nie ein großes Problem. Leerer Raum verbringt viel Zeit damit, den Grundstein für das Franchise zu legen, anstatt eine vollständige Geschichte zu erzählen. Es gibt Einblicke in die Version von 2508 und balanciert kapitalistische Satire mit scharfen Anklagen gegen religiöse Kulte. Die neue Version versucht, ihrer Geschichte eine kleine emotionale Note zu verleihen, indem sie den einst schweigsamen Clarke in einen verwandelt voll vertonter Protagonist, aber das ändert nicht viel, abgesehen davon, dass einige Phasen der Stille unterbrochen werden. Es ist ein Bereich, in dem ich das Gefühl habe, dass es von einem kommt Vor-Der Letzte von uns Welt.

Ich meine das nicht als Klopfen; Tatsächlich ist es ein Teil davon Leerer Raums Appell. Es hat immer als Tonstück funktioniert und breite Striche der Geschichte auf eine Leinwand gemalt, die völlig mit Blut bespritzt werden kann, ganz im Stil von Jackson Pollock. Das Ishimura ist in dieser Hinsicht eines der großartigsten Videospiel-Settings; Es ist ein dunkles Labyrinth unheimlicher Korridore, dem man nicht entkommen kann. Diese ständige Klaustrophobie verleiht dem Abenteuer seine Kraft, da enge Räume und Flure jede Nekromorph-Begegnung in eine schnelle Kampf-oder-Flucht-Reaktion verwandeln. Es ist ein Horrorspiel der Reflexe. Wenn Sie auf alles vorbereitet sind, haben Sie die Kontrolle. Sobald Sie es sich bequem gemacht haben, verabschieden Sie sich von Ihrem Kopf.

Es gibt eine bestimmte Sequenz, die diese Dynamik am besten einfängt. Für einen guten Teil des Spiels sind reichlich Ressourcen vorhanden. Ich habe immer das Gefühl, einen großen Vorrat an Plasmaschneider-Munition zu haben, der mir im Kampf etwas Flexibilität gibt. Dann treffe ich meinen ersten Brute. Das vierbeinige Monster ist im Vergleich zu anderen Nekromorphen ein riesiges Biest, und ich gerate völlig in Panik, während ich darum kämpfe, dagegen anzukämpfen. Ich pumpe jede Menge Munition hinein, habe aber kaum das Gefühl, eine Delle zu machen. Irgendwann werde ich erkennen, dass die Schwachstelle auf der Rückseite liegt, aber nicht bevor ich den Großteil meiner Munition verbraucht habe und meine nächste Stunde noch spannender wird. Das war genau die Erfahrung, die ich beim Spielen der Version von 2008 gemacht habe, und es ist ein Beweis für das Kerndesign, dass es bei mir im Jahr 2023 genauso ablief.

Mehr als alles, Leerer Raum wird von einem einzigartigen Kampfsystem getragen, das sich immer noch besser anfühlt als die meisten Spiele seiner Größe. Die Kernidee besteht darin, dass Clarke mit einer Reihe kreativer Waffen einzelne nekromorphe Gliedmaßen abtrennen kann. Dadurch wird jede Schlacht zu einem Rätsel, bei dem die Spieler Schwärme von Außerirdischen bewältigen können, indem sie ihnen strategisch die Beine abschneiden oder sie mit Stasiskräften einfrieren. Andere haben versucht, sich daraus Notizen zu machen, aber nur wenige haben eine Aktion geliefert, deren Ausführung sich so befriedigend anfühlt.

Das ist ein Bereich, in dem Motive Studio die Aufgabe wirklich versteht. Es wurde viel Mühe investiert Stärkung dieses Kampfsystems ohne etwas davon wegzuwerfen. Während die Version von 2008 beim Einsatz des Plasmaschneiders zum Schnitzen von Gliedmaßen am besten war, ist hier jede einzelne Waffe brauchbar gemacht. Das liegt daran, dass die Amputation hier dynamischer ist, da die Spieler mit jedem Schuss Fleischschichten abschälen, anstatt sie sauber mit einer geraden Linie abzuschneiden. Es hat mir genauso viel Spaß gemacht, Feinde mit dem Flammenwerfer niederzuschmelzen oder sie mit der Kraftkanone wegzuschießen, wie sie mit der Linienkanone zu zerstückeln, die mir im Original nie von der Seite gewichen ist. Entscheidungen wie diese machen deutlich, wie sehr Motive das Originalspiel verehrt und nur seinen unbesungenen Ideen gerecht werden wollte.

Unsichtbare Veränderungen

Während mir die Änderungen am Kampf am meisten auffallen, sind die Leerer Raum Remake ist voller Optimierungen. Einige sind ausgeprägter (verabschieden Sie sich von dem frustrierenden Asteroiden sprengenden Minispiel), während andere so einfach sind wie hier und da ein paar Story-Beats zu überarbeiten. Die offensichtlichste Änderung ergibt sich aus der optischen Überarbeitung, die sicherlich beeindruckend ist. Es sieht nicht nur wie ein modernes Spiel aus, sondern die künstlerische Ausrichtung ist im Allgemeinen detaillierter, sodass sich das Ishimura eher wie ein bewohnter Raum anfühlt.

Motive geht hier ausführlich auf Details ein. Es gibt einen viel stärkeren Kontrast, da die Dunkelheit Nekromorphe besser verbirgt. Von den Beleuchtungskörpern regnen Funken in einem Wasserfall aus stimmungsvollem Licht. Meine Lieblingsberührung ist der Kontaktstrahl, der jetzt Feinde in einem Ghostbusters-ähnlichen Energiestrom auslöscht, der ein wenig hypnotisiert. Zugegebenermaßen haben all diese Änderungen jedoch auch eine Kehrseite, da die Version von 2023 zeitweise deutlich schlechter lesbar ist als das Original. In einigen Schwerelosigkeitsschlachten war ich nicht in der Lage, Feinde zu orten, da sie sich in den Details des Schiffs oder der komplizierten Beleuchtung verirrten. Die Version von 2008 verfügt über eine visuelle Eleganz, die sie weniger gruselig, aber spielbarer macht. Motive dreht diese Dynamik hier auf eine Weise um, die trotz des zusätzlichen Glanzes größtenteils in einem netzneutralen Kompromiss endet.

Der Großteil der Änderungen ist jedoch größtenteils unsichtbar. Das sind Dinge, bei denen es sich anfühlt, als wären sie die ganze Zeit da gewesen, bis man beide Versionen nebeneinander spielt. Beispielsweise wurden Schwerelosigkeitssegmente hier völlig neu konzipiert. In der Originalversion konnte Isaac beim Betreten einer Schwerelosigkeitszone nicht frei fliegen. Stattdessen konnte er nur von Oberfläche zu Oberfläche hüpfen, eine Frustration, die in angesprochen wurde Dead Space 2. Der Wechsel zum freien Fliegen passt hier wie angegossen, bis zu dem Punkt, an dem ich völlig vergessen hatte, dass es nicht so funktionierte wie beim Original. Andere Verbesserungen, wie subtile Überarbeitungen der Funktionsweise von Waffen-Upgrades, sind ähnlich wirkungsvoll, ohne sich als auffällige neue Funktionen anzukündigen.

Motive priorisiert solche natürlichen Veränderungen gegenüber umfassenden, was dazu führen kann, dass das Projekt etwas weniger kompliziert erscheint, als es tatsächlich ist. Das gilt insbesondere für den Intensitätsdirektor, ein herausragendes System, das den Zustand des Schiffs im Laufe des Spiels dynamisch verändert. Der unsichtbare Regisseur kann die Beleuchtung eines Raums komplett verändern oder ändern, welche Feinde wo erscheinen, wodurch sich alles unvorhersehbarer anfühlt. Das ist zwar ein beeindruckender technischer Trick, der den Angstfaktor und das Wiederholungspotenzial erhöht, aber ich bin mir nicht sicher, ob die meisten Spieler die Nuancen bei einem Gelegenheitsdurchlauf tatsächlich erkennen werden.

Das bedeutet nicht, dass sich diese Änderungen nicht gelohnt hätten. Ich weiß es zu schätzen, dass Motive wirklich einen Weg gefunden hat, Dead Space seinen eigenen Stempel aufzudrücken, ohne das Quellmaterial zu verändern, auch wenn man sich ein Entwicklertagebuch ansehen muss, um alles zu verstehen. Jede Änderung, selbst Story-Anpassungen, fühlt sich taktisch umgesetzt an, um das Original zu stärken, anstatt es zu überschreiben. Es gibt keinen Moment, in dem ich das Gefühl habe, dass die Entwickler versuchen, das ehemalige Team von Visceral Games zu übertrumpfen. Es ist ein Projekt, das aus Respekt entstanden ist, da das Remake dazu beiträgt, das Erbe eines in die Jahre gekommenen Spiels aufrechtzuerhalten.

Die Frage ist allerdings, ob das Original diese Hilfe überhaupt brauchte.

Das Remake-Dilemma

Für mich ergeben viele Videospiel-Remakes absolut Sinn. Spiele sind eine seltsame Kunstform, da alles, von der Grafik bis zum eigentlichen Gameplay, mit der Zeit natürlich nachlassen kann. Es ist schwer, die Bedeutung eines Spiels wie … zu vermitteln Schatten des Kolossesfür ein jüngeres Publikum von heute, wenn seine Mechanik nach modernen Maßstäben geradezu archaisch wirkt. In solchen Fällen scheint ein Remake ein notwendiger Schritt zu sein, um die Bedeutung eines Spiels zu bewahren – ein Thema, das einem Film gefällt Casablanca wird einfach nie darauf stoßen.

Aber was ist das ultimative Ziel bei der Neugestaltung eines Spiels? Leerer Raum, etwas, das immer noch gut funktioniert und in verschiedenen Geschäften leicht zu kaufen ist? Während sich das Jahr 2008 wie eine Ewigkeit anfühlt, ist es in Videospieljahren gar nicht so weit entfernt. Die Technologie hat seit den Tagen der Xbox 360 langsam ein Plateau erreicht, und herausragende Spiele aus dieser Ära halten oft mit. Obwohl ich meine Rückkehr zum Ishimura zweifellos genauso genossen habe wie mein erstes Durchspielen vor einem Jahr, kann ich nicht sagen, dass es sich wesentlich anders anfühlte. Auf emotionaler Ebene fühlte es sich einfach wie eine Standardwiederholung an.

Während ich spielte, kämpfte ich darum, herauszufinden, was das Projekt zu einem notwendigen Schritt machte, anstatt Dead Space 4 zu machen oder eine völlig neue Geschichte zu beginnen. Bei Sony umstrittenDer Letzte von uns Teil I, könnte ich zumindest auf die umfangreiche Liste an Zugänglichkeitsoptionen verweisen, die das Original für Menschen mit unterschiedlichen Behinderungen spielbar machten. Während Leerer Raum verfügt zwar über ein eigenes Eingabehilfen-Menü, ist aber nicht besonders umfangreich, da sich ein Großteil seiner Optionen auf die Anpassung von Untertiteln bezieht (es bietet Spielern auch die Option zum Aktivieren von Inhaltswarnungen, die gründlich implementiert ist, aber in einem Spiel, in dem die ultragewaltige Amputation von Gliedmaßen das Kernspiel ist, auch etwas lustig ist Haken).

Andere Änderungen erweisen sich als überflüssig. Das Spiel von 2008 enthielt Räume voller Ressourcen, die nur mit denselben hochwertigen Knoten freigeschaltet werden konnten, die auch für die Aufrüstung von Waffen verwendet wurden. Es fügte der Erkundung ein wenig Entscheidungsfindung hinzu, die zu seinem Survival-Horror-Ressourcenmanagement-Hook passte. Dies wurde hier durch ein etwas willkürliches Sicherheitssystem ersetzt, bei dem Isaac sich Zugang zu Räumen und Mülleimern verschafft, indem er sich im Laufe der Geschichte Zugang verschafft. Theoretisch gibt das den Spielern einen Grund, einen Rückzieher zu machen, aber ich war sicherlich nicht motiviert, jedes geschlossene Schließfach auf meinen Reisen im Auge zu behalten. Es ist ein kleiner Kritikpunkt, aber einer, der deutlich macht, wie sehr ich hineinzoomen muss, um eine Runde zu spielen und den Unterschied zwischen den beiden Spielen zu erkennen.

Ich zitierte Van Sants Verleumdung Psycho Remake im Voraus, aber der genauere Vergleich könnte der von Michael Haneke sein Lustige Spiele. Zehn Jahre nach der Regie des Psycho-Horrorfilms im Jahr 1997 drehte Haneke den österreichischen Film Bild für Bild auf Englisch neu und verwendete dabei sogar das gleiche Bühnenbild und die gleichen Requisiten. Der Regisseur würde sagen, dass der Film immer war als amerikanische Produktion konzipiert, aber diese Begründung macht seine Existenz nicht weniger verwirrend. Warum sich das Remake ansehen, wenn man auch das vollkommen vergleichbare Original sehen könnte? Ist die zweite Version wirklich additiv? Spielt es eine Rolle, was Sie sehen?

Mir bleiben dieselben Fragen offen, über die ich nachdenke Leerer Raum (2023), obwohl es eindeutig genauso viel Spaß macht wie das Original. Manchmal geht es mir genauso, wenn ein Hollywood-Studio einem neuen Film nur deshalb grünes Licht gibt, weil er kurz davor steht, seine IP-Rechte zu verlieren. Spiele ich ein Leerer Raum Remake, weil jemand das Gefühl hatte, dass die Horrorgeschichte nach dem kollektiven Trauma einer Pandemie mehr Anklang finden würde? Oder spiele ich es, weil die EA-Führung der Ansicht war, dass die soziale Relevanz des Franchise wiederhergestellt werden muss, wenn es eine wiederholbare Einnahmequelle bleiben soll?

Obwohl ich mir der kalten, oft schlichten Realität des Geschäftslebens nur allzu bewusst bin, finde ich dennoch Wert in dieser Version von Leerer Raum. Seine kapitalistische Satire sticht im Jahr 2023 (ironischerweise) etwas stärker hervor, und seine Art der unausweichlichen Isolation könnte für alte und neue Spieler etwas näher kommen. All das – gepaart mit beeindruckenden Backend-Innovationen, die Motive zu einem sehenswerten Studio machen – reicht aus, um eine weitere blutgetränkte Rückkehr zur USG Ishimura zu rechtfertigen.

Dead Space wurde auf a rezensiert PlayStation 5 angeschlossen an a TCL 6-Serie R635.

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