Ghost In The Shell verbirgt eine hohle Geschichte hinter fantastischer Grafik

Die zentrale Prämisse der gefeierten Manga-Serie von Masamune Shirow Geist in der Muschel Es ging immer darum, die Natur der Menschheit in Frage zu stellen.

Wie viel von dem, was einen Menschen ausmacht, kann entfernt, durch synthetische Teile ersetzt werden und das, was übrig bleibt, immer noch als menschlich betrachtet werden? Ist unsere Menschheit nur eine Seele – oder vielmehr ein „Geist“ – eingehüllt in eine Hülle?

Shirows Auseinandersetzung mit diesen berauschenden philosophischen Themen erstreckte sich über mehrere gedruckte und mehrere animierte Bände Programme, Videospiele und Zeichentrickfilme – darunter eine Adaption aus dem Jahr 1995, die allgemein als einer der besten Zeichentrickfilme gilt jemals gemacht wurde. Dieses Erbe umfasst nun auch einen Live-Action-Film mit Schneewittchen und der Jäger Regisseur Rupert Sanders an der Spitze einer neuen Adaption von Geist in der Muschel Damit rückt eine der marktfähigsten Schauspielerinnen Hollywoods als existenziell unsichere Protagonistin der Serie in den Mittelpunkt.

Trotz ihres hohen Bekanntheitsgrades fiel die Entscheidung zur Besetzung Die Rächer Die Schauspielerin Scarlett Johansson in der Hauptrolle sorgte für Kontroversen rund um den Film, der vorgeworfen wurde dass sie ihren Charakter „beschönigt“ hat – einen Cyborg, der in den meisten Iterationen des Films als Japaner dargestellt wurde Geschichte.

Und doch ist es diese Casting-Entscheidung – neben anderen Punkten, in denen der Film vom Ausgangsmaterial abweicht –, die auch die Live-Action beeinflusst Geist in der Muschel in einer interessanten Position, mehr als nur die Natur der Menschheit in Frage zu stellen.

Die wichtigste dieser Fragen – zumindest für jeden, der mit dem Franchise vertraut ist – ist, wie sehr sich die Fans damit identifizieren Geist in der Muschel Die Serie kann aus dem Film herausgelöst werden und bleibt dennoch im Kern bestehen. Geist in der Muschel?

Wie viele Adaptionen von Shirows Serie ist die Live-Action Geist in der Muschel lässt sich bei den Geschichten, die es inspiriert haben, nicht nur ein paar Freiheiten, sondern greift klugerweise auch einige der besten Elemente dieser Projekte auf.

Sanders‘ Adaption besetzt Johansson als „The Major“ (Johansson), einen stark erweiterten Agenten für Abschnitt 9, a Die Einheit zur Bekämpfung des Cyberterrorismus untersucht eine Reihe von Angriffen auf das Robotikunternehmen, die ihren „Geist“ in ihren Bann gezogen haben synthetische Schale. Die Ermittlungen nehmen eine beunruhigende Wendung, als ihre Fragen zu ihrer Vergangenheit immer wieder auf einen mysteriösen Hacker zurückführen.

Die Geschichte spielt sich in einer asiatisch beeinflussten Metropole zu einer Zeit ab, in der sich der Großteil der Menschheit der Kybernetik verschrieben hat Erweiterung in der einen oder anderen Form, und riesige, holografische Werbetafeln füllen überhaupt die städtische Skyline Std. Es ist eine Welt endloser visueller Reize und fast jeder Szene darin Geist in der Muschel bietet ein neues, auffälliges Element, das angesichts der aktuellen Allgegenwärtigkeit von Pop-up-Anzeigen, automatisch abspielenden Videos und personalisierter Werbung auf Schritt und Tritt auf eine nur allzu mögliche Zukunft schließen lässt.

Johansson porträtiert die Majorin mit der distanzierten Ruhe, die ihren Gefühlen des Andersseins dient, aber mit so viel davon Obwohl sich der Film auf sie konzentriert, erschwert dieser ständige Zustand der Distanzierung letztlich auch die Verbindung zu ihr als Geschichte entwickelt sich. Das Publikum erlebt die Geschichte durch ihre Figur, also durch die fehlende emotionale Reaktion des Majors auf die Geschichte Ereignisse, die um sie herum passieren, hinterlassen oft ein ähnlich emotionsloses Gefühl gegenüber dem, was auf dem Bildschirm passiert.

An diesem Punkt ist es keine Überraschung, dass Johansson in den Actionsequenzen des Films glänzt, wenn man bedenkt, was wir in Marvels Superheldenfilmen und in den Superheldenfilmen von 2014 von ihr gesehen haben Lucy, unter anderem Projekte. Geist in der Muschel setzt diesen Trend mit einigen denkwürdigen Stuntarbeiten fort, bei denen sich The Major allen möglichen Bedrohungen stellt – von schwer bewaffneten Kriminellen bis hin zu monströsen, mechanisierten Waffen. Und ebenso wie das Bühnenbild und die Kameraführung sind auch die Actionsequenzen wunderschön anzusehen.

Leider lässt der Nebeneffekt, Johansson so viel Aufmerksamkeit zu schenken, im Film nicht viel Raum für Nebencharaktere.

Während sowohl Shirows Manga als auch der Animationsfilm von 1995 konzertierte Anstrengungen unternehmen, um Majors Agentenkollegen einige erzählerische Ebenen zu verleihen, ist in dieser Iteration von kaum etwas von dieser Tiefe zu finden Geist in der Muschel. Der Mangel an Charakterentwicklung fällt am deutlichsten bei Pilou Asbaeks Charakter Batou auf, der eindeutig auf eine Humanisierung abzielt Wirkung auf The Major als ihren Partner in Abschnitt 9, erhält aber nicht annähernd genug Zeit für die Leinwand, um ihre Beziehung effektiv zu verkaufen Weg. Der berühmte japanische Filmemacher und Schauspieler „Beat“ Takeshi fühlt sich in seiner Rolle als Daisuke Aramaki, der Leiter von Section 9, ähnlich – fast kriminell – benachteiligt.

Vielleicht das frustrierendste Element von Geist in der MuschelDer Grund dafür ist jedoch die Zurückhaltung des Drehbuchs, den Major die Fragen stellen zu lassen, die die Grundlage für das Ausgangsmaterial des Films bilden.

Die Live-Action Geist in der Muschel ist ganz klar in erster Linie als Ursprungsgeschichte für Johanssons Charakter positioniert und scheint der Einführung eines Franchises Vorrang vor jeglichem philosophischen Nachdenken zu geben. Ihr Bestreben, die Wahrheit über ihr Leben herauszufinden, bevor sie sich Section 9 anschloss, ist der treibende Erzählstrang Geist in der Muschel, und obwohl sich ein Großteil der Kritik rund um den Film auf die ethnische Zugehörigkeit ihrer Figur konzentrierte, war die Entscheidung, sie zu haben Dass sie ihrer Vergangenheit nachgeht, statt ihre Menschlichkeit zu erforschen, könnte tatsächlich eine weitaus ungeheuerlichere Abweichung von der Quelle sein Material.

Für das Publikum, das den Film mit einer reinen Weste sieht, dürfte das natürlich keine Rolle spielen – aber Fans des bestehenden Franchises werden sicherlich starke Gefühle gegenüber der Entscheidung hegen.

So wie die philosophischen Fragen, die die Serie aufwirft, auf die es keine eindeutige, endgültige Antwort gibt, dürfte es auch wenig Einigkeit darüber geben, ob die neueste Ausgabe von Geist in der Muschel erfüllt die Erwartungen.

Ohne den Ballast seines Ausgangsmaterials betrachtet, Geist in der Muschel ist ein befriedigender, unterhaltsamer Science-Fiction-Actionfilm, der eine etwas vorhersehbare Handlung mit einer großartigen Hauptdarstellerin und atemberaubenden Cyberpunk-Grafiken ausgleicht. Andererseits, vor dem Hintergrund der Geschichten beurteilt, die es inspiriert haben, Geist in der Muschel wirkt eher wie eine mittelmäßige Nachahmung eines modernen Klassikers – voller auffälliger Sequenzen und anderer filmischer Taschenspielertricks, um von seinen Mängeln abzulenken.

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