Wut schwelgt in der blutgetränkten Verderbtheit der Kriegsführung. In einer Zeit, in der sich die meisten Kriegsfilme auf die eine oder andere Botschaft konzentrieren, ist der Panzer des Autors und Regisseurs David Ayer aus dem Zweiten Weltkrieg Der Film ist wunderbar unkompliziert: Gehen Sie hierher, sprengen Sie alle Nazis in die Luft, spülen Sie sie aus (von dem verbleibenden Blut und Blut) und wiederholen.
Es ist die Art von Geschichte, die an Klassiker wie … erinnert Das schmutzige Dutzend und das viel neuere Inglourious Basterds. Es sind Geschichten, die darauf verzichten, Ihnen eine Botschaft über den Kopf zu hämmern, und stattdessen einen unmittelbareren Adrenalinstoß auslösen. WutDer Reiz entsteht durch das Spektakel seiner makellos ausgeführten Versatzstücke und liebevoll authentischen Kulissen. Es ist grob und gewalttätig, wie die Reise eines Kriegers-Helden sein sollte.
Die schillernden Persönlichkeiten, die den emotionalen Kern der Geschichte bilden, werden von keinem Geringeren als Ex angeführt
Basterd Brad Pitt als Staff Sergeant Don „Wardaddy“ Collier. Hier gibt es keine Nuancen. Wardaddy ist in allem, was er tut, definitiv knallhart. Er ist der Held, nach dem Helden streben, ein ruhiger, befehlender Anführer von Männern, der wie eine Figur aus einem vom Krieg zerrissenen Märchen wirkt.Empfohlene Videos
Wut ist Popcorn-Action mit Verstand.
Techniker 5Th Grade Boyd „Bible“ Swan (Shia LaBeouf) ist, wie der Spitzname aus Kriegszeiten verrät, ein Mann Gottes. Er ist ruhig und gelassen, predigt selten und wirkt auf Wardaddy sofort als solide, zuverlässige rechte Hand. Übrig bleibt Private Norman Ellison (Logan Lerman), ein frischgebackener Neuzugang aus dem Schreibbüro, dem, als er sich dieser Truppe anschließt, ebenso wenig Kriegergeist wie ein Spitzname fehlt.
Unter Ayers kompetenter Leitung treibt Ellison die emotionale Reise, die die Geschichte leitet, mit seinem Newcomerstatus in dieser gut geölten Maschine – dem Team – voran Und der Panzer – ständig von den erfahreneren Veteranen in Frage gestellt. Wardaddy nimmt den Kindersoldaten schnell unter seine vom Kampf gezeichneten Fittiche und zwingt ihn, sich der Unmenschlichkeit der Kriegsführung direkt zu stellen. Es gibt gleich zu Beginn einen kraftvollen Moment Wut wo der ältere Soldat seinen neuen Rekruten physisch dazu zwingt, einen gefangenen Nazi zu töten. Es ist ein intensiver Moment, der leicht mithalten kann Wutsind explosive Kampfsequenzen.
Ellisons Reise ist die einzige, die wirklich zählt. Als er ankommt, waren Wardaddy, Coon-Ass, Gordo und Bible bereits in der Kriegsfabrik gemahlen. Aus der Sicherheit bürokratischer Pflichten vertrieben – wie so viele in der Realität des Zweiten Weltkriegs – steht Ellison vor einem tödlichen Untergangs- oder Schwimmszenario. Er kann seine gottesfürchtigen, gewaltfeindlichen Gefühle fest im Griff behalten und sie direkt ins Jenseits treiben, oder er kann sein Verhalten nach dem Vorbild dieser groben, mörderischen Männer gestalten. Diese Helden.
Aber seien wir ehrlich: Sie sind wegen der Panzer und der Explosionen, die sie vorhersagen, hier.
Aber seien wir ehrlich: Sie sind wegen der Panzer und der Explosionen, die sie vorhersagen, hier. Ayers Versatzstücke enttäuschen nicht und dienen als treibende Kraft im Film. Die klaustrophobische Atmosphäre im Inneren des Sherman-Panzers, überfüllt mit Männern, Öl und Zeugnissen vergangener Schlachten, wird in schöner Gegenüberstellung mit größeren Aufnahmen des Blutbads in Bewegung präsentiert. Wut hat viel mit der Eröffnungssequenz von zu tun Der Soldat James Ryan hier mit seinen hyperrealen Aufnahmen von zerfallenden Köpfen und explosionsartig abgetrennten Gliedmaßen, die gleichermaßen Abscheu und Aufregung am Sitzrand hervorrufen.
Die seltsam unzusammenhängende Handlung passt perfekt zum Tempo, das oft ein Wechsel zwischen Charakterszenen und offener Kriegsführung ist. Wut hat in seiner Struktur einen fast episodischen Charakter. Es gibt kein einziges Ziel, das diese bunt zusammengewürfelte Truppe über das grundlegendste Gebot der Kriegszeit hinaus antreibt: Den Feind auf Schritt und Tritt zu vernichten. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Vignetten, die im Laufe der Zeit ein Porträt dieser farbenfrohen Panzerbesatzung und ihrer Heldentaten zeichnen. Das fachmännische Gespür des Kameramanns Roman Vasyanov ist hier offensichtlich; Ayer füllt den Hintergrund jeder Szene mit geschäftigem Leben, nur Soldaten, die Soldatensachen erledigen, und Wasjanow – hier wieder vereint mit seinem Ende der Wache Regisseur – genießt es offensichtlich, auf den Tableaus zu verweilen.
Das fachmännische Gespür des Kameramanns Roman Vasyanov ist offensichtlich.
Wut ist Popcorn-Action mit Verstand. Es ist ein wunderschöner, weitläufiger Kriegsfilm, der sich gegen Missionierung zugunsten spektakulärer Action entscheidet. Ayers Heldenreise ist eher schlau als dumm, mehr iterativ als evolutionär und knüpft an die vielen vorangegangenen Filme an. Dies geschieht jedoch mit einem Sinn für Stil und Anmut, der im Blockbuster-Bereich nur allzu selten vorkommt. Ähnlich wie die Krieger und ihr stotternder Patchwork-Panzer im Herzen, Wut ist eine schäbige Erinnerung daran, dass die Fiktion des Krieges sowohl Spaß machen als auch erfüllend sein kann.
(Medien © 2014 Sony Pictures Digital Productions Inc.)
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