„Letterkennys Reilly, Squirrely Dan sprechen über Streaming-Erfolg“

Letterkenny – Trailer zur 9. Staffel (offiziell) • Ein Hulu-Original

Hulu-Serie Letterkenny ist der jüngste in einer langen Reihe beliebter kanadischer Comedy-Exporte, die den Sprung von YouTube nach Kanada geschafft haben Sich sehnen Streaming-Dienst, bevor sie ein überaus erfolgreiches US-Debüt feierten (via Hulu) im Jahr 2018. Letterkenny erzählt angeblich die Sorgen und Nöte der Bewohner einer fiktiven Stadt im ländlichen Ontario, aber seine Anziehungskraft wurzelt in der Schnelle Dialoge und cleveres Wortspiel, die der Schöpfer Jared Keeso und der Co-Autor (und Regisseur) Jacob Tierney in die Wildheit eingewoben haben gelungene Show.

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Dieser kluge Dialog wird von einer Besetzung talentierter kanadischer Schauspieler geliefert, die in allen neun Staffeln ihrer beeindruckenden Serie weitgehend unverändert geblieben ist farbenfrohe Charaktere, die mit der Serie wachsen und eine unendlich zitierbare (und einprägsame) Auswahl an Schlagworten und einprägsamen (und oft einzigartig kanadischen) bieten. Momente.

Staffel 9 von Letterkenny debütierte im Dezember und Digital Trends sprach mit den Darstellern Dylan Playfair Und K. Trevor Wilson – die jeweils den lokalen Eishockeystar Reilly und den liebenswerten Bauern „Squirrely“ Dan porträtieren – über die Serie“ Evolution und Wortspiel, die Rolle, die Streaming für seinen Erfolg spielte, und die kanadischen Umgangssprachen, die es so machen faszinierend.

Digitale Trends: Letterkenny Für Leute, die sie noch nicht gesehen haben, kann es schwierig sein, die Show zu beschreiben, da es mehr um die Interaktion zwischen den Charakteren und ihren Gesprächen geht als um eine Handlung, die sich durch sie zieht. Wie beschreiben Sie die Show normalerweise, wenn Sie jemand danach fragt?

Dylan Playfair:Letterkenny ist eine Show über eine Kleinstadt und die Cliquen und Fraktionen dieser Stadt und wie sie miteinander interagieren. Ich glaube, jeder hat schon einmal jemanden aus einer solchen Stadt getroffen Letterkenny in der einen oder anderen Funktion. Die Show hat ein bisschen davon Seinfeld Element, denn es ist eine Show über nichts, in einer kleinen Stadt, in der immer wieder die gleichen Dinge passieren. Aber ja, es ist wirklich die Dynamik zwischen den Charakteren, die alle Handlungsstränge bestimmt. Daraus entsteht die Komödie: Die alltägliche Eintönigkeit des Lebens in einer Kleinstadt und die Menschen, die einen umgeben, machen das Leben spannend.

K. Trevor Wilson: Ich habe gesagt, wir sind wie wenn Trailer Park Boys Und Eckgas hatte ein Kind. Und wenn Sie mit kanadischen Shows nicht vertraut sind, habe ich es als Live-Action beschrieben König des Hügels. Mein Kumpel [Stand-up-Comedian] JJ Whitehead nannte uns eine Live-Action Süd Park, was ich als Kompliment auffasste.

Dylan, es scheint, als wärst du in letzter Zeit überall. Zusammen mit Letterkenny, Du bist ein großer Teil von Disney Nachkommenschaft Franchise, Sie hatten prominente Rollen in den Netflix-Serien Die Bestellung Und Reisende, und jetzt bist du dabei Die mächtigen Enten neu starten, zu. Worauf kehren Sie trotz all dieser großen Projekte immer wieder zurück? Letterkenny Saison für Saison?

Fair spielen: Also, Letterkenny ist eine Show, die von sehr engen Freunden gemacht wurde. Andrew [Herr] und ich waren beide Teil davon Original-YouTube-Serie, bevor es zu der Show wurde, in der es heute läuft Hulu und Sehnsucht. Wir spielten mit Jared [Keeso] und Nate Dales in derselben Bierliga-Eishockeymannschaft, wir alle Schauspieler in Vancouver, die im Wesentlichen unsere eigenen Inhalte produzieren. Diese Art von Verbindung zu den Ursprüngen der Serie zu haben und dann auch mit der Serie gewachsen zu sein, ist wirklich eine der Rollen, in denen ich mich am wohlsten fühle. Wir machen Witze darüber, weil es so ist, als würde man in ein Sommercamp gehen. Es ist schwer zu sagen, dass man dabei ist Letterkenny Arbeit einstellen. Wir haben eine Menge Spaß und es ist etwas, das ich gerne für den Rest meines Lebens tun würde, wenn ich könnte. Ich kann nicht einmal glauben, dass es ein Job ist. Es ist irgendwie verrückt.

Squirrely Dan wurde für die Serie geschaffen, nachdem sie den Sprung von YouTube zu Crave geschafft hatte, und er hat sich zu einem großartigen Charakter entwickelt, der genau in die Serie passt bietet eine wirklich einzigartige Perspektive, sei es durch die Erwähnung seines Women’s Studies-Kurses oder durch den Austausch einiger erleuchteter Gedanken über Beziehungen in der Moderne Alter. Wie war die Entwicklung des Charakters für Sie?

Wilson: Dans Entwicklung war eine sehr organische Sache, aber es gab viele Veränderungen an Dan, die bereits vor Beginn der Dreharbeiten stattfanden. Die Figur wurde ursprünglich für Dan Petronijevic geschaffen, den Schauspieler, der McMurray in der Serie spielt. Sie hatten die Genehmigung des Senders für die Rolle erhalten und wollten mit den Dreharbeiten beginnen, doch es kamen einige Dinge dazwischen, die ihn daran hinderten, die Rolle anzunehmen. So kam es zu mir. Der Charakter veränderte sich in dem Sinne, dass ein anderer Schauspieler kam, um ihn mit einer anderen Einstellung zu spielen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, aber ich rufe Jared oder Jacob [Tierney] nicht wirklich an und sage ihnen, dass ich die Figur übernehmen möchte überall. Sie haben Dan geschaffen, daher vertraue ich ihrer Entscheidungsfindung. Sie kennen Dan in vielerlei Hinsicht besser als ich. Ich freue mich einfach darauf zu sehen, was sie sich für ihn einfallen lassen. In diesem Sinne bin ich mit dabei.

Aber sie haben es mir ermöglicht, der Figur etwas hinzuzufügen. Ich glaube, ich habe ihn durch die Art und Weise, wie ich es spiele, ein bisschen sanfter und ein bisschen unschuldiger gemacht. Professor Tricias Kurs „Frauenstudien“ entstand, als ich am Set spontan eine Schimpftirade machte und einen Witz darüber erfand, dass Dan an einem Online-Kurs über Frauenstudien teilnahm. Es war eines dieser Dinge, die alle zum Lachen brachten, und wir haben es einfach mitgemacht. Aber ich denke, Dan war ursprünglich etwas lasziver geschrieben, und jetzt wirkt er etwas süßer, als er ursprünglich geschrieben worden sein könnte. Es war jedoch alles nur eine ganz natürliche Entwicklung und eine echte Zusammenarbeit von uns.

Die Serie stützt sich stark auf ausgedehnte Szenen mit schnellen Dialogen, die wirklich clever sind, aber wahrscheinlich eine intensive Probe und ein intensives Einprägen der Zeilen erfordern. Wie gehen Sie an diese Szenen heran? Wird es nach neun Saisons einfacher?

Wilson: Das Schöne an Fernsehen und Film ist, dass man es noch einmal versuchen kann, wenn man es vermasselt. Das Schöne an der Show ist, dass es nicht viele Spezialeffekte gibt. Es ist also nicht so, dass wir 30.000 Dollar für die Sprengung eines Hubschraubers ausgegeben haben und nur eine Chance bekommen, eine Szene zu drehen. Wir können es so oft versuchen, wie wir brauchen, um es richtig zu machen. Aber wir spielen auch oft die Szenen. Sehr oft stehen wir alle in der Gruppe mit Haaren und Make-up da und führen den Dialog miteinander. Wir spielen eine Szene etwa vier oder fünf Mal durch, bevor wir uns vor die Kamera setzen, weil es eine Herausforderung ist. Manchmal ist es verbale Gymnastik.

Wenn Sie meinen Stand-up-Auftritt gesehen haben, bin ich einer der langsamsten, mühsamsten und bedächtigsten Redner in der Welt des professionellen Redens. Ich lasse mir bei allem, was ich sage, Zeit, daher bestand die Herausforderung für mich beim Vorsprechen für „Letterkenny“ darin, das Tempo einzuhalten, das Jared und Nathan bereits für die YouTube-Kurzfilme festgelegt hatten. Es gibt einen Rhythmus. Es gibt ein Stakkato, dem man folgen kann, also habe ich sehr hart daran gearbeitet, mich an dieses Tempo anzupassen. Und jetzt ist es wie am Schnürchen. Jetzt können wir zwischen der Besetzung, der Crew und allen Beteiligten an einem Acht-Stunden-Tag 12 bis 14 Seiten Dialog am Produktionsstand auf die Beine stellen – was für eine Fernsehproduktion verrückt ist.

Fair spielen: Es ist wirklich spannend, aber auch wirklich herausfordernd. Es sind viele Wörter in kurzer Zeit. Aber Andrew und ich hatten immer die Einstellung: „Jared ist ein Risiko eingegangen, indem er uns in der Anfangsphase in diese Show einbezogen hat, also müssen wir auftreten.“ Was Sie darin sehen Letterkenny ist genau das, was geschrieben wurde. Es gibt nicht viel Improvisation, weil der Text so gut ist. Und wenn Sie einen Schlag verpassen und ein Witz nicht ankommt, sind Sie am Ende derjenige mit dem Ei im Gesicht.

Andrew und ich sind sehr stolz darauf, unsere Szenen in den Wochen und Monaten vor dem Dreh und am Abend davor durchzugehen Bei den Dreharbeiten sind wir oft sechs oder sieben Stunden lang vor Ort, um diese Szenen abzuspielen, um sicherzustellen, dass alles reibungslos abläuft, wenn Sie am Set ankommen spielen. Sie haben nicht viel Zeit, um innezuhalten, zurückzugehen und eine Zeile zu überprüfen, wenn Ihr Dialog sieben Seiten lang ist und es sich um schnell abfeuerndes, irgendwie unsinniges Zeug handelt. Wir sind stolz darauf, dass es aussieht, als wäre es improvisiert und aus dem Stegreif. Und es macht uns Spaß, zur Arbeit zu kommen und zu wissen, dass wir alles auch auswendig gelernt haben. Auf diese Weise können wir einfach im Moment spielen, denn wenn Sie darüber nachdenken, was Sie sagen, hören Sie nicht auf das, was die andere Person sagt.

Ich bin in der Nähe der kanadischen Grenze zur Schule gegangen und habe deshalb viele Fernsehübertragungen kanadischer Shows (und Curling) gesehen. Eines der großartigen Elemente, die aus dem Aufstieg hervorgehen Streaming-DiensteEs scheint, dass jetzt auch alle anderen viel mehr kanadisches Fernsehen sehen können – insbesondere Komödien. Haben Sie das Gefühl, dass das kanadische Fernsehen in letzter Zeit mehr Aufmerksamkeit erhält?

Fair spielen: Absolut. Ich hatte immer das Gefühl, dass die Kanadier wirklich fantastische Komödien produziert haben. Ich meine, da sind natürlich Lorne Michaels und Samstagabend Live, und da sind Jim Carrey und Mike Myers … Es gibt eine lange Geschichte komödiantischer Kanadier. Aber man war sich immer darüber im Klaren, dass man in die USA gehen muss, wenn man den nächsten Schritt in seiner Karriere machen möchte. Das war zur Zeit des traditionellen Kabelfernsehens, als man in einer Fernsehsendung sein musste, um bekannt zu werden, während heute Streaming ermöglicht es kanadischen Content-Erstellern, zu Hause zu erstellen und dennoch weltweite Präsenz zu haben, und das ist auch so fantastisch. Es ist großartig, die Talente, die wir hier in Kanada haben, hervorheben zu können. Darauf ist Jared sehr stolz: Kanadischen Schauspielern, Autoren, Schöpfern und Musikern Möglichkeiten zu bieten. Kanada hatte schon immer eine sehr gute Liste an Comic-Talenten und Streaming verschafft uns eine viel größere Reichweite.

Wilson: Es ist erstaunlich, wenn man bedenkt, dass wir nicht in einem Netzwerk existieren. Letterkenny ist eine der ersten kanadischen Shows, die nur für einen Streaming-Dienst erstellt wurde. Wir sind die Flaggschiff-Show von Crave in Kanada, und als wir sie zusammenstellten, dachten wir: „Wird das funktionieren?“ Können wir in Kanada eine erfolgreiche Show ohne einen Fernsehsender sein?“ Zu diesem Zeitpunkt vertraute niemand wirklich darauf, dass die Leute das traditionelle Kabel aufgeben und in so großem Umfang auf Streaming umsteigen würden. Sie und ich sind mit dem Episodenformat aufgewachsen und haben eine Woche auf das nächste Abenteuer oder den nächsten Teil davon gewartet Geschichte, aber jetzt können Sie sie durchblättern und an einem Abend versehentlich eine ganze Show ansehen, wenn Sie es nicht sind vorsichtig.

Ich denke, das hat zu dieser großen Renaissance der in Kanada produzierten Unterhaltung geführt. Wann Letterkenny Hit, hatten wir auch Schitt's Creek herauskommen, sowie Kims Bequemlichkeit Und Baroness von Sketch, und alle diese Shows fanden in den USA ein breiteres Publikum, da AMC, Netflix und Hulu diese Projekte auf den Weg brachten. Es hat definitiv den Bekanntheitsgrad aller erhöht, und ich denke, es hat dazu geführt, dass die Welt Kanada als einen Ort wahrnimmt, der ziemlich solide Fernsehunterhaltung produziert.

Letterkenny führt viele Nicht-Kanadier in den kanadischen Slang und die Umgangssprache ein, und ich muss zugeben, dass ich ein paar Begriffe online nachgeschlagen habe, nachdem ich sie in der Sendung gehört hatte. Nach welchen Wörtern oder Begriffen werden Sie am häufigsten von Nicht-Kanadiern gefragt?

Wilson: Viele der Begriffe, über die die Leute am meisten verwirrt sind, sind der Hockey-Slang. Ehrlich gesagt war ich nie Eishockeyspieler und wusste zum Beispiel nicht, dass „Ferda“ in die Serie kommt. „Ferda“ ist einer, nach dem wir oft gefragt werden, und er bedeutet „Für die (Fer da) Jungs.“

Fair spielen: Ja, Andrew und ich haben einen Pitch gemacht Letterkenny Wörterbuch seit der Hälfte der ersten Staffel. Ich denke, die Fans würden das zu schätzen wissen. Vieles davon stammt aus dem Umkleidekabinen-Jargon. Man bekommt diesen Mikrokosmos junger Männer vor Augen, die denselben Sport betreiben, und zusammen mit der eigenen Sprache bildet sich ein Akzent. Natürlich gibt es „Ferda“, wenn Sie etwas tun, um alle zu beeindrucken oder Ihre Freunde zum Lachen zu bringen. Das ist „Ferda“. „Bardownski“ schießt ein Tor, als der Puck die Latte verlässt und zu Boden geht. Und ein „Tilly“ ist ein Hockeykampf.

Die meisten Dinge, nach denen ich gefragt werde, beziehen sich auf Hockey-Themen, aber mit der Entwicklung der Show hat sich auch jede Gruppe weiterentwickelt haben ihre eigene Sprache, die sie in ihren Kreisen verstehen, und die ihnen eine Chance bietet Komödie. Man sieht, wie die Bauern mit den Eishockeyspielern interagieren und fragen: „Was sagt ihr da?“ Das ergibt keinen Sinn.“ Und so geht es auch dem Publikum. Da ich in einer Kleinstadt aufgewachsen bin, ist das sehr zutreffend. Gruppen von Menschen haben ihre eigene Art zu sprechen und mit LetterkennyEs macht wirklich Spaß zu sehen, wie das Leben die Kunst imitiert und umgekehrt.

Wilson: Meistens werde ich nach den zusätzlichen Ss und den zusätzlichen Pluralformen gefragt. Das ist nicht nur eine kanadische Sache, sondern eine einzigartige Kleinstadtsache. „Ihr seid Jungs“ hört man in kleinen Städten in ganz Nordamerika.

Kann ich bestätigen: Ich habe einen Verwandten aus einer Kleinstadt, der darauf besteht, den Laden „Walmart’s“ statt Walmart zu nennen …

Wilson: Genau. Ich bekomme ständig Ärger für Squirrelly Dan’ing Nordstrom. Meine Verlobte wird mit den Augen rollen, wenn ich Nordstrom ein zusätzliches S hinzufüge. „Gehen wir zu Nordstroms?“ Ich frage sie, und sie schüttelt nur den Kopf und sagt: „So einen Ort gibt es nicht.“ Hören Sie auf, es so zu nennen.“

Dylan, bevor du gehst, was kannst du uns über den Beitritt zum Mighty Ducks-Franchise erzählen? The Mighty Ducks: Game Changers, und deine Rolle in der Serie?

Fair spielen: Ich wurde 1992 geboren und bin mit den „Mighty Ducks“-Filmen aufgewachsen. Ich habe immer gescherzt, dass Gordon Bombay mir alles beigebracht hat, was ich über das Mannsein wissen muss. Steve Brill, der Schöpfer von Game ChangerEr ist ein Fan von Letterkenny, wodurch diese Verbindung hergestellt wurde. Am Ende gingen wir zum Abendessen aus und sahen viele der möglichen Bilder und Handlungsstränge von „Mighty Ducks“ und wie ich meine Figur anders als Reilly gestalten konnte, aber trotzdem lustig.

Ich denke, ich kann ein paar Informationen herausgeben, weil Disney hat einige der Handlungsstränge veröffentlicht. In der Serie sind die Mighty Ducks nun ein Akademieteam. Sie sind hochkarätig und da ich in meiner Jugend in einer Akademiemannschaft gespielt habe, ist es von Natur aus komisch, wenn man diesen 12-jährigen „Elitesportlern“ einen Fokus auf NHL-Niveau gibt. Es ist verrückt. Ich komme also als junger, erfolgreicher Trainer ins Spiel. Viele der Elemente, die die Originale so großartig machen, sind in dieser neuen Serie sehr präsent. Ich glaube nicht, dass das Rad hier neu erfunden werden muss, aber es zu modernisieren war eine wirklich coole Gelegenheit. Und mit den Mighty Ducks zusammenzuarbeiten, was für ein wahrgewordener Traum.